由《魔道祖師》改編的古裝仙俠劇《陳情令》終於開播了。
其實剛開始聽說《魔道祖師》要被翻拍成電視劇時，小編的內心是拒絕的，畢竟有太多小說翻拍成電視劇的失敗案例。而且書裡的雙男主，感情是有點複雜的。之前改編成動漫的時候，兩個人的情感就比較含蓄了，更多的傾向於社會主義兄弟情。翻拍成電視劇的話，不知道會變成什麼樣的感情。不過在《陳情令》播出一段時間後，不管是從收視率還是網友們的評價，都顯示出這部劇難逃“真香定律”。
該劇6月27號上線以來，播放成績迅速走高，百度指數在28日時達到了高峰值，並且微信端的入讀也是持續攀升，點擊量最高達到343萬，微博討論熱度更是高漲，開播僅一天就達到了889萬的高峰值。7月3日的單日播放量更是達到8807萬。從這些不俗的成績來看，《陳情令》可以說是很成功了。
《陳情令》以五大家族為背景，雲夢江氏故人之子魏無羨(肖戰 飾)和姑蘇藍氏含光君藍忘機(王一博 飾)求學時，不打不相識並引為知己，二人攜手探尋“陰鐵”的真相，相互幫助，鏟奸除惡，在一系列經歷中成長，最後終於聯手五大世家剷除了“溫家”並封印了“陰鐵”。不過在大家以為終於和平的時候，魏無羨(肖戰 飾)卻為了保護“溫家”中無辜的人與五大世家為敵，最終魔化被打入山崖。不過主角的命運肯定沒有那麼悲催，得以重生成功“借屍還魂”的他又發現了一個世家的重大祕密，與藍忘機(王一博 飾)聯手再次維護正義。
01
演員口碑不一 選角備受爭議
《陳情令》當中最受關注的兩個角色就是藍忘機和魏無羨。飾演者王一博和肖戰，是兩名當紅流量小生。暫時不論兩個人在劇中的造型如何，就本身劇情而言，這樣的選角還是比較合適的。該劇導演鄭偉文曾表示，之所以選擇肖戰，是因為他的純淨眼神與魏無羨的真性情非常貼合。而選擇王一博，是因為他的安靜內向與藍忘機的高冷氣質相匹配。“這兩位藝人的外形和性格都很符合劇中人物的形象。關鍵是他們很用功，對劇本都爛熟於心，私下還經常會向同組的前輩請教。”
在書中魏無羨的性格就是比較活潑開朗的，而肖戰的氣質給人感覺也是很陽光的，他對魏無羨古靈精怪的個性拿捏的十分準確。很多細節表情都抓的相當到位，演技的代入感也很強。可以說魏無羨這個角色讓肖戰名聲大噪，吸引了一大波的粉絲。很多網友直呼：你是喝可愛多長大的嗎？就目前來看，肖戰在這部中無疑是表現的最出色的一個演員和人物角色。
相比起肖戰，王一博飾演的藍忘機受到的爭議是比較多的。不知道是因為化妝師給畫的眉毛太重的原因還是王一博的嘴脣有點厚，藍忘機的角色造型出來之後，很多網友嘲笑，這不是小吳嗎？雖然這個造型剛出來被很多人吐槽，但是慢慢看下去的話，也是挺和諧的。因為藍湛這個角色本身就是比較沉默寡言的，臺詞相對較少，人物表情變化的幅度很小，這樣的角色詮釋是有一定難度的。恰巧王一博真實生活中也是一個比較內向的人，這個選角也算是用心了。
除了肖戰和王一博，這部劇當中被討論最多的就是孟子義。據說孟姐姐“帶資進組”，《陳情令》差點變成《溫情令》。溫情的戲份大幅度增加，大批網友呼喊“不要這樣”，總之，希望溫情離我魏無羨藍忘機遠一點！
這部劇的高熱度，不僅是因為小說的歡迎程度和小說改編成的動漫作品有很大的好評度，其演員的造型、熱度和劇情的還原程度也是關鍵因素。小說改編電視劇已經不是第一次，不過以前的電視劇卻是常常因為劇情大幅度改變和人物性格塑造的太僵硬而被人們吐槽，甚至被抨擊“毀原著”。就像上一年播出的鬥破蒼穹，雖然吳磊的演出很受好評，整體劇情與五毛錢特效卻讓觀眾不滿。但《陳情令》不管是在劇情設計還是特效方面都有較高的還原度，最近播出的“屠戮玄武”這場戲更是完全還原原著，所以這場戲也是不負眾望得到人們的好評。其實對於觀眾而言，拍攝的態度很重要，不管是演員對角色詮釋的態度、尊重原著儘可能還原劇情的態度、對於特效儘管因為技術和資金不能提供很好的視覺效果，卻在某些重要劇情上投大手筆拍攝的認真態度。
02
還原度高 劇情改變恰到好處
小說改編成電視劇，要放在熒幕上播出，改動是一定的。但小編覺得這部網劇，除了女n號戲份多了之外，其他角色和劇情還原度都挺高的。兩位主角的社會主義兄弟情，也是cp感滿滿，還是蠻值得去磕糖的。不管是雲深不知處天子笑的那一段還是剛開始吹笛子被藍忘機發現、痛罵金凌後自責的魏無羨，劇情錯綜複雜且大部分都還原了小說，整部劇給觀眾以極好的視覺享受。
雖然剛開始的時候很多網友罵孟子義給自己加戲，但小編認為在電視上播出，女性角色戲份加重這是必定的。隨著劇集的播出，我們可以發現，溫情就是來推動劇情發展的，總體上改編的也都比較合適，沒有特別突兀的地方。
03
細節用心 色調和BGM備受好評
雖然在角色和部分劇情上存在著爭議，但《陳情令》還是好評居多。劇組在色調上很有研究。五大鮮族都有屬於各自的主要色調，姑蘇藍氏是藍色，雲夢江是偏紫色，蘭陵金氏天金色。兩位主角的服裝色彩更是有寓意，魏無羨掉落懸崖之後，以黑色為主。但是黑色在往常的電視劇當中通常代表著邪惡的一方，而且純黑會顯得有些沉悶。所以添加了一些紅色，黑色和紅色相結合，給人的視覺效果會更加的飽滿。而藍湛，作為姑蘇藍氏的弟子，更多的是帶有藍灰色調的雲煙元素，和魏無羨之間相融合但又有對比。
被廣大網友點名表揚的，還有這部劇的BGM。幫《陳情令》做配樂的老師，是配樂界數一數二的厲害人物。比如第一集裡魏無羨醒來前路邊的搖鈴聲，既有撞鈴的質樸感，又有空巷無人的空靈感。除了樂器聲響，在劇中還有幾處野外片段，背景裡的鳥鳴、蟬聲瀟灑悠揚，在情節緊張時，又有簌簌的風聲做襯，備受觀眾好評。
此外，藍湛的配音是邊江，魏無羨的聲音是路知行配的。這兩個人的聲音特色都非常的明顯。一個冷，一個熱，和角色性格搭配的剛剛好，簡直是音控們的福利。
儘管《陳情令》起初並不被看好，但在人物、劇情、製作並駕齊驅後，實現了逆風翻盤。而且劇裡每一處流露出的誠意正被越來越多的人看到和認可，不僅反響超出預期，甚至讓人嗅到了一絲會爆的潛質。
觀感是影視作品對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從影視作品中最直接的得到什麼。對於一部電視劇作品而言，特別是一部由小說改編是電視劇作品，許多原著迷看小說的時候就會在腦海中生成一個畫面，所以對電視劇的劇情設計和整體的觀感上有很大的要求。對觀眾來說，觀感從來沒有對錯之分，只有合適與否。而《陳情令》所營造的觀感恰恰滿足了觀眾的需求，也可以說是導演組和演員對於原著理解很深的原因。其實一部劇的好壞，取決於製作方的態度。劇本研究透徹，不管是劇情、細節、人物還是特效設計上不再敷衍觀眾，就能夠成功，《陳情令》恰好做到了這一點。
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