淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
藍湛
對於捧得很高的精進式藍忘機的面癱表演，其實沒有那麼高級。王一博肯定想做好表演，想帶動表演情緒，但是他做不到，因此只能面無表情。在需要特寫鏡頭的時候，在分鏡頭導演的講解下，有時候他將眼神的表達還是詮釋得可以的，後來被“陳情粉“剪輯在一起成了“姑蘇醋王”。而粉絲們覺得好看又能表現演員精分表演功力的那些鏡頭：需要精確表達出憤怒、驚訝、擔心等情緒。當鏡頭停留他的面部各角度的時候，分解鏡頭很多，這說明導演對他面部表情的不放心，因而必須要靠分解鏡頭進行角色的詮釋。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠顏值來打天下的。曾幾何時，韓式審美席捲神州大地，這麼多年了，該換一換了。不然，當看到演員的眼睛和鼻子之間的對比有微妙差的時候，就會讓人齣戲。鼻子對於臉部表演真的很重要，誠意相勸，如果真的想做好演員，從鼻翼到山根，一點都別動鼻子。特別是山根處如果對比太強烈，演員在做一些激烈的面部表情的時候，畫面就顯得很尷尬。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
藍湛
對於捧得很高的精進式藍忘機的面癱表演，其實沒有那麼高級。王一博肯定想做好表演，想帶動表演情緒，但是他做不到，因此只能面無表情。在需要特寫鏡頭的時候，在分鏡頭導演的講解下，有時候他將眼神的表達還是詮釋得可以的，後來被“陳情粉“剪輯在一起成了“姑蘇醋王”。而粉絲們覺得好看又能表現演員精分表演功力的那些鏡頭：需要精確表達出憤怒、驚訝、擔心等情緒。當鏡頭停留他的面部各角度的時候，分解鏡頭很多，這說明導演對他面部表情的不放心，因而必須要靠分解鏡頭進行角色的詮釋。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠顏值來打天下的。曾幾何時，韓式審美席捲神州大地，這麼多年了，該換一換了。不然，當看到演員的眼睛和鼻子之間的對比有微妙差的時候，就會讓人齣戲。鼻子對於臉部表演真的很重要，誠意相勸，如果真的想做好演員，從鼻翼到山根，一點都別動鼻子。特別是山根處如果對比太強烈，演員在做一些激烈的面部表情的時候，畫面就顯得很尷尬。
江澄舅舅還是蠻帥的
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
藍湛
對於捧得很高的精進式藍忘機的面癱表演，其實沒有那麼高級。王一博肯定想做好表演，想帶動表演情緒，但是他做不到，因此只能面無表情。在需要特寫鏡頭的時候，在分鏡頭導演的講解下，有時候他將眼神的表達還是詮釋得可以的，後來被“陳情粉“剪輯在一起成了“姑蘇醋王”。而粉絲們覺得好看又能表現演員精分表演功力的那些鏡頭：需要精確表達出憤怒、驚訝、擔心等情緒。當鏡頭停留他的面部各角度的時候，分解鏡頭很多，這說明導演對他面部表情的不放心，因而必須要靠分解鏡頭進行角色的詮釋。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠顏值來打天下的。曾幾何時，韓式審美席捲神州大地，這麼多年了，該換一換了。不然，當看到演員的眼睛和鼻子之間的對比有微妙差的時候，就會讓人齣戲。鼻子對於臉部表演真的很重要，誠意相勸，如果真的想做好演員，從鼻翼到山根，一點都別動鼻子。特別是山根處如果對比太強烈，演員在做一些激烈的面部表情的時候，畫面就顯得很尷尬。
江澄舅舅還是蠻帥的
情緒瞬間帶動面部表情
汪卓成的表演很有層次感，把江澄這個相對比較臉譜化的人物刻畫得很立體，將呼吸帶動肢體動作，專業化的表演運用到角色的塑造中，很容易帶動觀眾得情緒進入劇中情節。看他的表演，想起了當年第一部《還珠格格》裡的周杰，還有臺灣前輩演員馬景濤。這類型格的表演在一部成功人氣劇中是必須存在的，劇中的衝突和高潮部分由這類型格的角色做為引線，以便為劇情的升溫點爆提供導火索。在江澄揮劍刺向魏嬰的那場戲，可以讓汪卓成表現得鏡頭不多，只有幾段提劍上步得慢鏡頭，更多表達高潮點得引線，在於江澄扭曲得表情在大喊：“你去死吧~~！”同時用力刺出這一劍。這個鏡頭，在全劇中不同情節需要出現過三次，鏡頭給的是江澄得正面面部，有正常速度播放，也有慢鏡頭播放。汪卓成的表演在什麼鏡頭下都經得起推敲，五官都調動起來，眉毛、眼睛、鼻子和臉頰，扭曲異常，最終吼出那句臺詞。從面部表情中，其實看到的更多是傷心欲絕，而不是憤怒，這點，汪卓成在眉毛的運用上很恰如其分，表現了專業演員控制表情的專業操守。這個激動的面部表情，演過了就會讓人看到憤怒，試問面對從小長在一起，兄弟情深的魏嬰，他其實恨不出來，更多的是雙親故後，再失去姐姐，然後連兄弟都無法把握的恐懼感，和沉浸在姐姐突然離去的悲痛感，他吼出了那句他不是針對兄弟的話，也許是為了刺走魏嬰身上的惡魔，也許是為了身份的平衡。江澄內心對於身份屬性的認證一直很強烈，這種強烈伴隨著江澄走完幾乎四分之三的劇情。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
藍湛
對於捧得很高的精進式藍忘機的面癱表演，其實沒有那麼高級。王一博肯定想做好表演，想帶動表演情緒，但是他做不到，因此只能面無表情。在需要特寫鏡頭的時候，在分鏡頭導演的講解下，有時候他將眼神的表達還是詮釋得可以的，後來被“陳情粉“剪輯在一起成了“姑蘇醋王”。而粉絲們覺得好看又能表現演員精分表演功力的那些鏡頭：需要精確表達出憤怒、驚訝、擔心等情緒。當鏡頭停留他的面部各角度的時候，分解鏡頭很多，這說明導演對他面部表情的不放心，因而必須要靠分解鏡頭進行角色的詮釋。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠顏值來打天下的。曾幾何時，韓式審美席捲神州大地，這麼多年了，該換一換了。不然，當看到演員的眼睛和鼻子之間的對比有微妙差的時候，就會讓人齣戲。鼻子對於臉部表演真的很重要，誠意相勸，如果真的想做好演員，從鼻翼到山根，一點都別動鼻子。特別是山根處如果對比太強烈，演員在做一些激烈的面部表情的時候，畫面就顯得很尷尬。
江澄舅舅還是蠻帥的
情緒瞬間帶動面部表情
汪卓成的表演很有層次感，把江澄這個相對比較臉譜化的人物刻畫得很立體，將呼吸帶動肢體動作，專業化的表演運用到角色的塑造中，很容易帶動觀眾得情緒進入劇中情節。看他的表演，想起了當年第一部《還珠格格》裡的周杰，還有臺灣前輩演員馬景濤。這類型格的表演在一部成功人氣劇中是必須存在的，劇中的衝突和高潮部分由這類型格的角色做為引線，以便為劇情的升溫點爆提供導火索。在江澄揮劍刺向魏嬰的那場戲，可以讓汪卓成表現得鏡頭不多，只有幾段提劍上步得慢鏡頭，更多表達高潮點得引線，在於江澄扭曲得表情在大喊：“你去死吧~~！”同時用力刺出這一劍。這個鏡頭，在全劇中不同情節需要出現過三次，鏡頭給的是江澄得正面面部，有正常速度播放，也有慢鏡頭播放。汪卓成的表演在什麼鏡頭下都經得起推敲，五官都調動起來，眉毛、眼睛、鼻子和臉頰，扭曲異常，最終吼出那句臺詞。從面部表情中，其實看到的更多是傷心欲絕，而不是憤怒，這點，汪卓成在眉毛的運用上很恰如其分，表現了專業演員控制表情的專業操守。這個激動的面部表情，演過了就會讓人看到憤怒，試問面對從小長在一起，兄弟情深的魏嬰，他其實恨不出來，更多的是雙親故後，再失去姐姐，然後連兄弟都無法把握的恐懼感，和沉浸在姐姐突然離去的悲痛感，他吼出了那句他不是針對兄弟的話，也許是為了刺走魏嬰身上的惡魔，也許是為了身份的平衡。江澄內心對於身份屬性的認證一直很強烈，這種強烈伴隨著江澄走完幾乎四分之三的劇情。
瑤妹——金光瑤
很意外的是導演選擇了舞蹈出身的朱贊錦，來演繹劇中戲份很重的主要反派角色金光瑤。朱贊錦俏麗而柔弱的外形男生女相，在一眾男仙中屬於不太起眼的，在看劇的時候，觀者會容易忽略掉他的作用，到故事敘述大半的時候，恍然大悟。也許這也是導演需要的效果。他整體表演談不上好看不好看，是以中規中矩，沒有太大差錯也沒有出彩的地方。感覺他在念臺詞的時候太過用力，總是有提氣的動作在裡面，導致脖子和肩膀有些僵硬，腰身不夠硬，顯得整個人很遢著，沒有仙尊的氣度。當鏡頭掃到他半身，而正好他在表演的時候，會看到整個上半身的僵硬和緊張，肢體身形不夠舒展，因此給觀眾有很強的舞臺劇效果。但是，看得出來，這位演員非常的努力和用心，雖然字體動作表現僵硬，在於對錶演的掌握準確度不夠，但是努力和用心在於面部表情的帶動，雖然誇張但是還是能感染人，假以時日，繼續修煉，能夠成為好演員。
淺析《陳情令》中被捧殺的陳情男孩的表演
2019 0906
最近《陳情令》很火，主要演員之一的肖戰在超話裡面，人氣和話題量瞬間有飆升到過第一位，在我落筆的時候，他是穩穩的排在第三位的。除了第一位是神奇的謎一樣存在，不予置評外。第二位則是因為《鎮魂》而登上超話人氣榜前三的朱一龍，溫暖如春的形象，酷肖年輕時候的梁朝偉，因而斬殺老中青三代的粉絲。
肖戰的躥紅看似莫名其妙的，其實，少不了娛樂圈的定律：顏值+勤奮+機遇。
《陳情令》的播出火了一眾陳情男孩，簡直就是一部娛樂圈的神劇。
《陳情令》
常常聽老戲骨說：戲劇來源於生活而高於生活，表演來源於生活而優於生活。是以，我們在看劇的時候，一般規律是受大眾歡迎的劇，肯定是劇情流暢的；細節還原生活點滴的，彷佛就像身邊曾發生過的事情；因而觀眾會看得精精有味。又或者，戲劇性情節的衝突和變化，跌宕起伏，抓住了觀者的心情起伏，不由自主被吸引，那麼無疑就是成功的劇。
能夠總結如何創作出優秀劇本的書籍，已經有很多經典的推薦。比如說美國編劇教父羅伯特・麥基寫的《故事》，還有好萊塢編劇大家布萊克·斯奈德的編劇工具系列書《救貓咪》，告訴大家如何在好萊塢當一個成功的編劇，還有細緻的教學步驟。還有一個值得推薦的是美國劇作家拉約什·埃格里的《編劇的藝術》，任何能創作出優秀的劇作，有基本四步操作保駕護航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脈絡；第三步，對立和衝突；第四步，戲劇的結論。
會讓人不自覺想到英國的劇作家莎士比亞的戲劇作品，不管是著名的《羅密歐與朱麗葉》，還是不太大眾的《奧賽羅》，都是遵循這樣簡單四部曲的運用，前兩幕介紹背景和人物關係，基本的衝突點，然後，一般都是在第三幕衝突升級，達到了故事的高潮，最後一幕是結局或者總論，讓觀者意猶未盡的享受和思考。這些優秀的英國戲劇就是這樣被戲劇四步法則創作出來的，基礎四步法則還被廣泛運用到各種戲劇歌劇舞劇中，包括美輪美奐的芭蕾舞劇。在社會發展的進程中，歐洲完成了自身的傳統城堡王朝的使命，各種革命在歐洲各國燃起，除了滅掉很多國王王后，更大的作用是在工業革命後完善了大型輪船的建設，大量人口得以收益開始了一次次大規模得遷移，在大批歐洲底層民眾在被迫遷移得過程中，戲劇四步法則也隨同歐洲工匠、工業技術一樣被歐洲劇作家們帶到了遙遠的美洲大陸，廣泛運用到各種現代戲劇形式中，於是，形成了當代世界影視中心的殿堂——好萊塢。
近年來國內的流行觀劇主要原則，演員的外型需求是直觀的第一需求，有顏值高的演員，演技又過得去的話，那麼立刻會得到觀眾的認可和擁護，演員和劇作也就有了流量，市場是王道嘛。
性格開朗的魏嬰下意識的主動接近性情孤傲藍湛。
都誇讚《陳情令》裡面演員的演技如何如何好，如何如何打動人。看過小說和劇的都知道，首先打動觀者的是該劇在故事情節的還原度很高，極大的尊重了小說。因為小說本身就是好看的流行的仙俠小說，在這十年間流行的小說形式中，我個人對於架空小說和仙俠小說是很喜歡的。
當年《三生三世》剛剛連載的時候，我就驚為天人，怎麼有那麼好看的故事，由於小說的太先入為主，導致後來拍攝成電視劇後，就沒有了看完的勇氣。架空小說在各種小說類型中是神奇的存在，因為它只是參考歷史，並步需要尊重歷史，因此在創作的時候，可以任意的發揮想象的空間，比如說當年火爆的《雙闕》，尊重歷史的部分文字令人讀起來很舒適，而主角架空的描繪部分又令人跟隨遐想，不會去考慮這樣的情節是否是恰當的，故事好看就行。但是《陳情令》的獨特視角，令我忍不住看上一看，於是就有了這篇文字。
怕被魏嬰猜中心事的藍湛，難得的不安低頭。
劇作再怎麼好，沒有合適演員的詮釋，就不會得到成功。但是劇的成功，導演是編劇的再創造者，不成功的劇導演要負責主要責任。《陳情令》首先是選角形象的合適，觀者看的時候會自動將角色臉譜化，記憶到大腦皮層後，就會產生對這部劇的依賴，通俗說，這就形成追劇的行為。這一定是導演的功勞，而不是投資商的。對陳情男孩們的訓練，看得出來導演是花費了功夫的，不知道劇組中有沒有請表演老師，如果有的話能夠幫助導演組省去很多麻煩，如果沒有表演老師駐場，那麼就是導演組裡面有分工，有副導演負責演員們對於該劇的表演提出要求。
從劇中看得出來，陳情男孩們無論年紀大小，在表演上都是極其認真的，但是不可否認，不少主要演員流露出演技的青澀和太表演的痕跡。今天就選擇這個話題，論一論，不在於參和熱度，在於挖掘潛能，提升我的審美審劇水平，與同類諸君探討。
魏嬰的笑容像春風一樣，溫暖了冰冷的藍湛。
更換封面
00:23 視頻尚未發佈，暫時無法播放
首先是魏無羨，在一眾陳情男孩中，最受表揚的就是肖戰，說他演活了亦正亦邪的魏無羨。前二十集中，穿著白色姑蘇藍氏校服的肖戰，有點本色的可愛型表演。笑起來輕鬆好看的面部表情，融化了冰山藍湛的內心，也融化了觀眾的姨母心。白衣時代的魏嬰是武力值在少年仙俠中排行第一，又兼具陽光、正義、自信和隨性的行事風格，不畏懼權威，喜歡結交朋友。因而在初見冷冰冰的藍湛時候，就被他的面無表情又強悍的行為所吸引，因而不停主動接近他。這個階段肖戰的臉部表情，有著港劇演員的表演痕跡。港劇演員基本都不是所謂科班出生，他們一般只參加短暫的表演班，就可以參加演出。肖戰的行為表演詮釋，就是按照現階段簡單的人物特徵去刻畫的，特別是設計將手隱在袖中的表演，他對於表演的理解也比較直白，把自身的情緒，帶動進角色中，不知不覺，讓觀眾看到一個肖戰式的魏無羨。加上專業配音對於每個階段角色的理解，使得人物除了顏值外，異常豐富起來。而黑化後的魏嬰，在“夷陵老祖”的頭銜下，還是脫不開青春少年魏無羨的影子。肖戰也要感謝《陳情令》劇組對他演技的培養，形成肖戰式的表演風格後，類似的片約就會不斷了。
藍湛
對於捧得很高的精進式藍忘機的面癱表演，其實沒有那麼高級。王一博肯定想做好表演，想帶動表演情緒，但是他做不到，因此只能面無表情。在需要特寫鏡頭的時候，在分鏡頭導演的講解下，有時候他將眼神的表達還是詮釋得可以的，後來被“陳情粉“剪輯在一起成了“姑蘇醋王”。而粉絲們覺得好看又能表現演員精分表演功力的那些鏡頭：需要精確表達出憤怒、驚訝、擔心等情緒。當鏡頭停留他的面部各角度的時候，分解鏡頭很多，這說明導演對他面部表情的不放心，因而必須要靠分解鏡頭進行角色的詮釋。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠顏值來打天下的。曾幾何時，韓式審美席捲神州大地，這麼多年了，該換一換了。不然，當看到演員的眼睛和鼻子之間的對比有微妙差的時候，就會讓人齣戲。鼻子對於臉部表演真的很重要，誠意相勸，如果真的想做好演員，從鼻翼到山根，一點都別動鼻子。特別是山根處如果對比太強烈，演員在做一些激烈的面部表情的時候，畫面就顯得很尷尬。
江澄舅舅還是蠻帥的
情緒瞬間帶動面部表情
汪卓成的表演很有層次感，把江澄這個相對比較臉譜化的人物刻畫得很立體，將呼吸帶動肢體動作，專業化的表演運用到角色的塑造中，很容易帶動觀眾得情緒進入劇中情節。看他的表演，想起了當年第一部《還珠格格》裡的周杰，還有臺灣前輩演員馬景濤。這類型格的表演在一部成功人氣劇中是必須存在的，劇中的衝突和高潮部分由這類型格的角色做為引線，以便為劇情的升溫點爆提供導火索。在江澄揮劍刺向魏嬰的那場戲，可以讓汪卓成表現得鏡頭不多，只有幾段提劍上步得慢鏡頭，更多表達高潮點得引線，在於江澄扭曲得表情在大喊：“你去死吧~~！”同時用力刺出這一劍。這個鏡頭，在全劇中不同情節需要出現過三次，鏡頭給的是江澄得正面面部，有正常速度播放，也有慢鏡頭播放。汪卓成的表演在什麼鏡頭下都經得起推敲，五官都調動起來，眉毛、眼睛、鼻子和臉頰，扭曲異常，最終吼出那句臺詞。從面部表情中，其實看到的更多是傷心欲絕，而不是憤怒，這點，汪卓成在眉毛的運用上很恰如其分，表現了專業演員控制表情的專業操守。這個激動的面部表情，演過了就會讓人看到憤怒，試問面對從小長在一起，兄弟情深的魏嬰，他其實恨不出來，更多的是雙親故後，再失去姐姐，然後連兄弟都無法把握的恐懼感，和沉浸在姐姐突然離去的悲痛感，他吼出了那句他不是針對兄弟的話，也許是為了刺走魏嬰身上的惡魔，也許是為了身份的平衡。江澄內心對於身份屬性的認證一直很強烈，這種強烈伴隨著江澄走完幾乎四分之三的劇情。
瑤妹——金光瑤
很意外的是導演選擇了舞蹈出身的朱贊錦，來演繹劇中戲份很重的主要反派角色金光瑤。朱贊錦俏麗而柔弱的外形男生女相，在一眾男仙中屬於不太起眼的，在看劇的時候，觀者會容易忽略掉他的作用，到故事敘述大半的時候，恍然大悟。也許這也是導演需要的效果。他整體表演談不上好看不好看，是以中規中矩，沒有太大差錯也沒有出彩的地方。感覺他在念臺詞的時候太過用力，總是有提氣的動作在裡面，導致脖子和肩膀有些僵硬，腰身不夠硬，顯得整個人很遢著，沒有仙尊的氣度。當鏡頭掃到他半身，而正好他在表演的時候，會看到整個上半身的僵硬和緊張，肢體身形不夠舒展，因此給觀眾有很強的舞臺劇效果。但是，看得出來，這位演員非常的努力和用心，雖然字體動作表現僵硬，在於對錶演的掌握準確度不夠，但是努力和用心在於面部表情的帶動，雖然誇張但是還是能感染人，假以時日，繼續修煉，能夠成為好演員。
曉星塵
曉星塵的扮演者宋繼揚感覺表演非常稚嫩，為此我專門去度娘了一下他的履歷，是上戲的學生。那麼希望他在這麼優秀的學府中，能夠不辜負外形，好好學習完成專業學業再去拍戲。如果是角色相對簡單的純良的角色具和戲份，憑著清純的外形，宋繼揚應該可以演繹得更好些。但是曉星塵得角色雖然是心性純良，人設是從小入道門的年輕道長，不諳世事。也許也是因為這樣的背景，導演選擇了外形清純的宋繼揚。但是，曉星塵的經歷不是一帆風順的，從他在義城出場的戲份開始，表現一位清純道長經歷矇騙的過程，複雜的角色需要多角度演繹才能賦予角色的豐滿。曉星塵在表現悲傷、自責、懊悔等神情時，嘴角的表情管理不太合適，因為眼睛被矇住，所以他想用嘴角來多表達情緒，但是力度掌握不好，導致觀感很遺憾。但是宋繼揚那麼年輕，還是學生，有著美好的未來，不會因為一部戲就遮塵蓋幕的。
表演藝術有表演基礎論的說法，比如突出的是三個統一：演員和角色的統一；表演和生活的統一；體驗和表現得統一。這是每一位入門演員必須要知道得基礎知識，但是知道歸知道，要熟練運用融會貫通，就要看個人的造詣了。除了肢體語言的角色詮釋，更為重要的是肌肉的張弛有度。這裡肌肉不單是指面部表情，比如說當朱贊錦在讀金光瑤的臺詞的時候，上身表現得太過僵硬，有種舞臺戲劇得表演風格。當然，肌肉得熟練運用，最為表現得功力得肯定是面部表情得運用。
戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼說過：“創作工作永遠是從肌肉鬆馳開始。”斯坦尼是國內幾所電影大學的必修學科，所以科班出身的演員，在對比其他非科班出身演員的時候，表演的方式會不太一樣，也因為每個人的造化和領悟力不一樣，因此同一門學科教育出來的未必都是好演員。也許只是參加了簡單的表演培訓班，或者只是在做群演的過程中，反覆鑽研，也能夠出領悟表演真諦的好演員，就是這個道理。
能夠使得角色豐滿立體的還有配音，經驗老道的導演，會在不能確定演員的臺詞功力的時候，會選擇專業的配音演員。在斯坦尼的表演理論中，角色的聲音要求，是全方位的：語音、語調、字母、單字、詞句、音節、強弱、頓歇、說話、吐字、潛臺詞、標點符號……它是演員表現力中最具潛力的因素，也是整個表演動作中最高形式的表現。感謝專業的配音演員給了陳情男孩們表演上錦上添花，使得整部劇完整而優美起來。