這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
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武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
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武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
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武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
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一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
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一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
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而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
藍忘機的某泡麵廣告，還是臨近劇集收官前幾個周拍攝的，播出後就在網絡上引發了討論，賺足話題度。有細心的網友發現，產品的包裝還採用了動漫版《魔道祖師》的魏無羨卡通形象，當天剛好動漫《魔道祖師》新一季上線，鑑於漫畫、動漫、真人版的IP版權都為一家獨有，這也是相互宣傳的一種巧妙方式了。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
藍忘機的某泡麵廣告，還是臨近劇集收官前幾個周拍攝的，播出後就在網絡上引發了討論，賺足話題度。有細心的網友發現，產品的包裝還採用了動漫版《魔道祖師》的魏無羨卡通形象，當天剛好動漫《魔道祖師》新一季上線，鑑於漫畫、動漫、真人版的IP版權都為一家獨有，這也是相互宣傳的一種巧妙方式了。
此外，《陳情令》甚至觀眾觀眾追劇追得意猶未盡欲罷不能，還在收官之際推出了番外網絡大電影，把這一IP的商業價值發揮到了極致。據網絡爆料，下一步《魔道祖師》要出手遊了，肖戰代言。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
藍忘機的某泡麵廣告，還是臨近劇集收官前幾個周拍攝的，播出後就在網絡上引發了討論，賺足話題度。有細心的網友發現，產品的包裝還採用了動漫版《魔道祖師》的魏無羨卡通形象，當天剛好動漫《魔道祖師》新一季上線，鑑於漫畫、動漫、真人版的IP版權都為一家獨有，這也是相互宣傳的一種巧妙方式了。
此外，《陳情令》甚至觀眾觀眾追劇追得意猶未盡欲罷不能，還在收官之際推出了番外網絡大電影，把這一IP的商業價值發揮到了極致。據網絡爆料，下一步《魔道祖師》要出手遊了，肖戰代言。
而且而且，在播放方式上，《陳情令》又創造性推出了一種“VVIP”的點播，想要提前看大結局？加錢！雖然有粉絲抗議，認為這是“薅兩遍羊毛”：明明已經是會員了，為什麼還要再交一份錢？連林海老師都直接在網上吐槽了。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
藍忘機的某泡麵廣告，還是臨近劇集收官前幾個周拍攝的，播出後就在網絡上引發了討論，賺足話題度。有細心的網友發現，產品的包裝還採用了動漫版《魔道祖師》的魏無羨卡通形象，當天剛好動漫《魔道祖師》新一季上線，鑑於漫畫、動漫、真人版的IP版權都為一家獨有，這也是相互宣傳的一種巧妙方式了。
此外，《陳情令》甚至觀眾觀眾追劇追得意猶未盡欲罷不能，還在收官之際推出了番外網絡大電影，把這一IP的商業價值發揮到了極致。據網絡爆料，下一步《魔道祖師》要出手遊了，肖戰代言。
而且而且，在播放方式上，《陳情令》又創造性推出了一種“VVIP”的點播，想要提前看大結局？加錢！雖然有粉絲抗議，認為這是“薅兩遍羊毛”：明明已經是會員了，為什麼還要再交一份錢？連林海老師都直接在網上吐槽了。
可是據數據顯示，已經有近百萬小夥伴獲得了超前點播特權，這個影響力十分巨大了。
這個暑期，《陳情令》真實上演了一出逆風翻盤的“真香”大戲。翻拍熱門IP，從來都是一把“雙刃劍”。原著有基數龐大的粉絲群體，翻拍成劇自帶關注度和話題度。可是原著書粉也對翻拍之作有著近乎“苛刻”的要求，翻拍不當也會遭到“反噬”，熱門大IP 拍的劇撲街者也比比皆是，屢見不鮮。
《陳情令》從開拍到開播，都收到了質疑，從演員到劇情都一度不被看好。豆瓣評分起初只有4.8，卻不料低開高走，口碑持續發酵，一路收視看漲，美譽度也隨之提高。豆瓣評分達到7.5評論人數超過32萬，甚至高於引發轟動的《琅琊榜》的評分人數。劇中演員也一躍成為新晉頂流，熱度居高不下。
這個結果，令很多人始料未及，但其實從頭回看，《陳情令》的成功絕非偶然，從很多細節都能看出它的成功之道。
一立意格局大，強調武俠精神
首先從立意選題來看，很多朋友應該都知道，原作中有明顯的“耽美”向，這樣的題材不僅過審有難度，而且面向的受眾群體非常小眾，很難有爆款潛質。但製片方巧妙地避開這一點，獨具匠心地挖掘出了原作的武俠內涵。
武俠在中國觀眾群體當中有著深刻重要的位置，金庸構建的武俠江湖被屢次搬上熒幕，仍然熱度不減，書中宣揚的“俠之大者”深入人心。《陳情令》跳開修仙玄幻的虛無縹緲和關注於小情小愛的侷促，開闢了更大的格局，講述了仙門百家中的二代少年們如何披荊斬棘成長的故事，視野更加開闊。
劇中所呈現的“出走半生，歸來仍是少年”契合了當下社會人的追求，那種青春、熱血、純粹，經歷世事打磨之後依然初心不改的真摯情懷，就和《琅琊榜》如出一轍，明媚少年林殊蒙冤，墜崖幾近身死，多年後歸來，容貌可能改變，但赤子之心不變，匡扶正義之心不改，引發觀眾共鳴。
一部劇集，歸根結底打動人的是一個“情”字，陳情未絕，但又不侷限在愛情。劇中魏無羨和藍忘機之間的羈絆從年少間的相互好奇、相互欣賞、相互吸引，到最終成為生死之交的“畢生知己”，不染纖塵，哪怕歷遍風浪，依然堅定地站在對方身邊，毫不動搖無條件地支持對方。這種毫無功利的情愫，是多少現代人求而不得的？這樣彌足珍貴的情誼，你還會追究這是愛情友情或者親情？
正如某位著名的劇評人所述，忘羨之間的情感其實已經超越世間任何感情，“不用任何露骨臺詞，都能刻骨銘心。”
而主角們所秉持的人生理念，“是非在己，譭譽由人”，也是非常強大的精神內核。魏無羨如是、藍忘機如是，玄武洞中救綿綿，窮其道中救溫家人，不問個人得失，只為心中正道。所以他們是一路人。溫寧如是，蓮花塢大劫後冒著風險救下江澄和魏無羨。金子軒如是，玄武洞中仗義為綿綿替身而出，敢和溫氏叫板，人物更加豐富飽滿。所以魏無羨從一開始的瞧不上他，追著要打，變成了後來也稱讚他有骨氣。這讓觀眾更能理解了師姐為什麼會看上他，因為他真的不是虛有美麗外表而內涵空洞的孔雀。
而江澄，則像極了我們生活中的很多人，雖然心有善念，年少時也躊躇滿志，可是在經歷世事波折後，終究感嘆自己的無能為力，被世界改變。獨善其身已經勉為其難，哪有心思和餘力去顧及他人。這樣的人物有鮮明的缺點，卻更加真實。一部古裝仙俠劇，卻道盡世間百態，觀眾自然有代入感。
《陳情令》沒有簡單地濃墨重彩勾勒主角，它的成功在於生動刻畫了眾生群像，每個人經歷不同，選擇不同，每種選擇的背後都有深深的不得已。這種情況下，忘羨的義無反顧“一條獨木橋走到黑”更能打動人。
二是在演員選擇方面，以小博大
可以看到，《陳情令》的在選擇演員方面，並沒有演藝界大腕，也沒有所謂的“頂流”，忘羨、溫寧等人的演員都是愛豆出身，藍曦臣、江澄等主要角色的扮演者也都是畢業兩年左右的新人，飾演曉星塵的演員出演該劇時竟然還是大一的學生。
但是劇方有自己獨到的見解，挑選演員以“契合”為先，“與原著人物感覺合不合就成為了重要的指標”。光是兩個主演的選擇，就花費了大概一年多的時間。
其他演員的選擇也是如此，劇組馬不停蹄地見演員，就是為了找到貼合角色靈魂的演員。
而且在導演看來，不怕他們演技青澀，“演技是可以靠後天提升的，但演員的氣質是天生的”，而這些年輕的演員們也如同劇中人物一樣，憑藉一腔少年的熱忱認真去完成好每個人物角色，讓大家從他們身上看到：小鮮肉也可以吃苦，小鮮肉也有演技，小鮮肉也能打造好作品，打消業內業外對“小鮮肉”的偏見，一如魏無羨憑藉一己之力打消世人對自己“夷陵老祖”身份的偏見。
肖戰對於“魏無羨”這個角色的解讀在選角時就深深打動了製片人。在肖戰看來，魏無羨從來未曾“黑化”，並不是從亂葬崗上下來就好像變了一個人。即使是遭遇到變故和不幸，魏無羨骨子裡的樂觀灑脫還是存在的，非常積極正面，按照這個思路，肖戰還原了一版讓書迷都上頭的“魏無羨”。
肖戰說，他最大最開心的願望是觀眾在看到他的表演後能夠喜歡上魏無羨，他做到了。
三是營銷上開創了網劇的產業鏈的新模式
《陳情令》成功地以男團的模式去經營一部電視劇從而開發了一系列的收益產業。劇集邀請了著名的音樂人林海老師專門打造了全套配樂，還將這些音樂作品製作成數字專輯，專輯解鎖功能捆綁電視花絮，一天之內就讓陳情令電視劇歌曲專輯就已經成了白金專輯。視頻網站上的《忘羨》MV也是明碼標價，猶如男團推新歌。
開播沒幾天，就發起了“陳情令”男團101活動，把劇中主要的帥哥角色都安排了相應的角色擔當，在網絡上發起投票打榜活動，做得有模有樣。
開播兩週劇集播放不過半，就敢開粉絲見面會，有人戲稱就像某娛樂公司剛宣佈成團出道的男團正式的打歌節目還沒走完流程就開始舉辦showcase，非常大膽但是勇氣可嘉。
《陳情令》給每個主要角色都配備了相對應的角色歌曲，暗和人物的命運，幾乎也都是演員本人自己演唱，（即使不是，也是由周深這種天籟之音來嘗）聽來更有帶入感，而網友們要想聽，得去專門的音樂軟件付費收聽。
隨著劇集播出後隨著熱度上升，不失時機地拉回兩位主演以劇中造型拍攝各種片頭、片尾、中插廣告，就連廣告詞“你特別好，我很喜歡”也是借鑑了原著的經典。
藍忘機的某泡麵廣告，還是臨近劇集收官前幾個周拍攝的，播出後就在網絡上引發了討論，賺足話題度。有細心的網友發現，產品的包裝還採用了動漫版《魔道祖師》的魏無羨卡通形象，當天剛好動漫《魔道祖師》新一季上線，鑑於漫畫、動漫、真人版的IP版權都為一家獨有，這也是相互宣傳的一種巧妙方式了。
此外，《陳情令》甚至觀眾觀眾追劇追得意猶未盡欲罷不能，還在收官之際推出了番外網絡大電影，把這一IP的商業價值發揮到了極致。據網絡爆料，下一步《魔道祖師》要出手遊了，肖戰代言。
而且而且，在播放方式上，《陳情令》又創造性推出了一種“VVIP”的點播，想要提前看大結局？加錢！雖然有粉絲抗議，認為這是“薅兩遍羊毛”：明明已經是會員了，為什麼還要再交一份錢？連林海老師都直接在網上吐槽了。
可是據數據顯示，已經有近百萬小夥伴獲得了超前點播特權，這個影響力十分巨大了。
而且小夥伴之間還可以互助解鎖，這點播量自然如火箭般竄上雲霄了。
世上從沒有隨隨便便的成功，《陳情令》的火爆也絕非偶然。它還有很多缺點和不足，不過瑕不掩瑜，這個暑期，《陳情令》的成功令人心悅誠服。