文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
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作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
相比，魏無羨則沒有這種掙扎，因為，從一開始，他心中的俠義就很明確，沒有任何概念上的模糊。
彷彿李白詩“銀鞍白馬度春風”中五陵少年的魏無羨，是真正心思單純、道義鐵肩擔的翩翩少年郎。他為至親兄弟江澄剖金丹，也為交情不深的別門侍女擋烙鐵，為天下仙門討伐溫氏，也為溫氏婦孺老弱與天下仙門為敵，看上去，他這是博愛，也是立場不堅，但其實，正是這些前後矛盾的無差別善意，使他成為整部《陳情令》中三觀最正的人之一。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
相比，魏無羨則沒有這種掙扎，因為，從一開始，他心中的俠義就很明確，沒有任何概念上的模糊。
彷彿李白詩“銀鞍白馬度春風”中五陵少年的魏無羨，是真正心思單純、道義鐵肩擔的翩翩少年郎。他為至親兄弟江澄剖金丹，也為交情不深的別門侍女擋烙鐵，為天下仙門討伐溫氏，也為溫氏婦孺老弱與天下仙門為敵，看上去，他這是博愛，也是立場不堅，但其實，正是這些前後矛盾的無差別善意，使他成為整部《陳情令》中三觀最正的人之一。
魏無羨不被任何門派、禮教、立場束縛，典型的對事不對人，不管滅溫氏還是保溫氏，他都跳出了仙門世界的偽善傳統，真正保持住了自己當初的承諾，一個具有少年心氣的俠意承諾：許我一生鋤奸扶弱，無愧於心。
藍忘機曾在雨中勸他別離經叛道，他卻反問，“離哪本經？叛何方道？”，集亂葬崗怨氣以修外道也好，為保溫氏行醫一脈而與天下正統為敵也罷，這些，都不過是無足輕重的形式，珍貴的是，他守住了真正的俠義，知俠義之可為與不可為，所以十六年後，他才會在姑蘇的雪中向藍忘機瀟灑傾述，“管他誹我謗我，問心無愧而已”。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
相比，魏無羨則沒有這種掙扎，因為，從一開始，他心中的俠義就很明確，沒有任何概念上的模糊。
彷彿李白詩“銀鞍白馬度春風”中五陵少年的魏無羨，是真正心思單純、道義鐵肩擔的翩翩少年郎。他為至親兄弟江澄剖金丹，也為交情不深的別門侍女擋烙鐵，為天下仙門討伐溫氏，也為溫氏婦孺老弱與天下仙門為敵，看上去，他這是博愛，也是立場不堅，但其實，正是這些前後矛盾的無差別善意，使他成為整部《陳情令》中三觀最正的人之一。
魏無羨不被任何門派、禮教、立場束縛，典型的對事不對人，不管滅溫氏還是保溫氏，他都跳出了仙門世界的偽善傳統，真正保持住了自己當初的承諾，一個具有少年心氣的俠意承諾：許我一生鋤奸扶弱，無愧於心。
藍忘機曾在雨中勸他別離經叛道，他卻反問，“離哪本經？叛何方道？”，集亂葬崗怨氣以修外道也好，為保溫氏行醫一脈而與天下正統為敵也罷，這些，都不過是無足輕重的形式，珍貴的是，他守住了真正的俠義，知俠義之可為與不可為，所以十六年後，他才會在姑蘇的雪中向藍忘機瀟灑傾述，“管他誹我謗我，問心無愧而已”。
此時，仙俠世界的魏無羨，具有了強烈的金古粱黃溫時代的傳統俠義精神，他如喬峰不被身份禁錮，如楊過不懼禮教世俗，如楚留香始終保持難得之瀟灑，而立意真正高遠的武俠仙俠，決不能囿於自己所構建的歷史或架空世界，它必與今人的現實世界有所牽連，好餘留一份富有價值的啟示。
魏無羨就是《陳情令》的這份啟示。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
相比，魏無羨則沒有這種掙扎，因為，從一開始，他心中的俠義就很明確，沒有任何概念上的模糊。
彷彿李白詩“銀鞍白馬度春風”中五陵少年的魏無羨，是真正心思單純、道義鐵肩擔的翩翩少年郎。他為至親兄弟江澄剖金丹，也為交情不深的別門侍女擋烙鐵，為天下仙門討伐溫氏，也為溫氏婦孺老弱與天下仙門為敵，看上去，他這是博愛，也是立場不堅，但其實，正是這些前後矛盾的無差別善意，使他成為整部《陳情令》中三觀最正的人之一。
魏無羨不被任何門派、禮教、立場束縛，典型的對事不對人，不管滅溫氏還是保溫氏，他都跳出了仙門世界的偽善傳統，真正保持住了自己當初的承諾，一個具有少年心氣的俠意承諾：許我一生鋤奸扶弱，無愧於心。
藍忘機曾在雨中勸他別離經叛道，他卻反問，“離哪本經？叛何方道？”，集亂葬崗怨氣以修外道也好，為保溫氏行醫一脈而與天下正統為敵也罷，這些，都不過是無足輕重的形式，珍貴的是，他守住了真正的俠義，知俠義之可為與不可為，所以十六年後，他才會在姑蘇的雪中向藍忘機瀟灑傾述，“管他誹我謗我，問心無愧而已”。
此時，仙俠世界的魏無羨，具有了強烈的金古粱黃溫時代的傳統俠義精神，他如喬峰不被身份禁錮，如楊過不懼禮教世俗，如楚留香始終保持難得之瀟灑，而立意真正高遠的武俠仙俠，決不能囿於自己所構建的歷史或架空世界，它必與今人的現實世界有所牽連，好餘留一份富有價值的啟示。
魏無羨就是《陳情令》的這份啟示。
竹林深處的夜雪中，伴隨林海老師古典的頓點輕音，魏無羨對素衣寬服的藍忘機說道，“其實有的時候，世人只不過需要一個藉口而已，或者說一個靶子，一個人人喊打的靶子，有了我，他們就能同仇敵愾，就可以自命不凡”，這如果被挪用到現在這個充滿戾氣的快餐時代，又何嘗沒有幾分道理呢？我們太容易被片面、愚蠢甚至惡意的信息帶偏節奏，從而在網上肆意發洩自己的怒意和怨氣，彷彿批評了明星的婚姻，我們方能守住真情，譴責了凶徒的罪惡，我們也就滿身正義，而我們批評、譴責的，或許都不過是某種假象。
文 | 縣豪
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夏天易出爆款國產劇，今夏最爆是《陳情令》。
作為一部古裝仙俠劇，《陳情令》本身的軌跡就很傳奇。
六月末開播時，豆瓣4.8，然後一步一步，漲到如今的7.9，評分人數更以51萬餘人的數據，取代由《琅琊榜》保持的32萬餘人，成為豆瓣史上的國產劇榜首。
這部劇的火，絕對現象級。就說兩位主演。肖戰，曾有劇迷建議，將他在重慶工商大學的宿舍床位設為旅遊景點，瘋不瘋狂？王一博，火到泰國，前幾天剛登上泰國推特熱搜榜首。
藉著這把火，鵝廠（騰訊視頻）也在劇集結束時，推出了一種在中國網劇史上前所未見的營銷方式，“超前點播大結局”——第45至50這6集，6元解鎖單集，或30元解鎖全集，即使VIP會員，也必須另外支付這筆大結局點播費。這通騷操作，讓鵝廠僅在超前點播一項便入賬約1.56億（超520萬觀眾付費解鎖）。
《陳情令》根據晉江大神墨香銅臭原著《魔道祖師》改編。這是近年最熱門的網文IP之一。它不僅屢番被改編為廣播劇，其同名動漫的第一、二季，更分別以豆瓣8.9、9.3的高分，成為國漫標杆。但正如部分原著粉所言，動漫人物的表情或不夠豐富，難以呈現人物細膩情思，《陳情令》的出現，則一定程度避免了這一問題。
《魔道祖師》是一個怎樣的故事，即使未接觸過原著，也應有所瞭解，但若因此將《陳情令》視為一部“麥麩”的劇，便是大大的誤會。同去年夏天的《鎮魂》一樣，劇的改編，徹底剔除了原著中所有明面上少兒不宜的主線戀愛情節，但又通過主演的試探性對白和曖昧式表演，完整還原出了原著中的隱藏情愫。
而相比《鎮魂》，《陳情令》則在“正統性”上進了一大步。即劇中仙門世家的橫向架構、打亂時間線進行敘事而帶出的縱向層次，以及主要角色身上清晰的俠義精神等，都使《陳情令》同《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》等作品一樣，擁有一種古裝傳奇大劇的氣質。
但在向這部劇“發送愛的光波”之前，我想先給它降降溫，說一說它肉眼可見的缺點。
其一，特效。特效是個燒錢的主，所以“最多五毛”是多數國產劇的通病，《陳情令》概未例外。且不說眾仙門之首岐山溫氏不夜天“火焰山”式的塑料感造型，只說第5集中的“水祟”，其“海帶”形象幾乎完全破壞了它的陰邪和神祕，恐怕足以成為國產仙俠最令人齣戲的特效之一。
其二，節奏。《陳情令》的節奏，不能簡單以“快”或“慢”形容。有時，它的畫面會長時間僵持於一個近乎靜止的武打場景，比如兩位主角在格殺神獸屠戮玄武之時，一人以劍刺入玄武下顎，另一人則用繩纏住玄武軀體，兩人以固定姿勢困住玄武。力學上，這的確是一種僵硬的對峙，但在敘事和觀賞性上，長時間呈現這種沒有運動的對峙，毫無意義。
而在大的情節上，《陳情令》的節奏又可能很快。比如幾大仙門世家針對岐山溫氏發動“射日之徵”，之前，溫氏已給清河聶氏、姑蘇藍氏、雲夢江氏帶去近乎滅門級的重創，但很快，聶、藍、江三大世家便鬥志昂揚加入“射日”，而一向實力強勁的溫氏竟如潰穴之堤節節敗退——“滅門”與“射日”之間，明顯缺乏合理過渡。
所以，《陳情令》在特效和節奏上，實是有所欠缺。特效是畫面問題，節奏是故事問題，一部劇的元素，從輕到重，應依次是畫面、故事、人物，即使畫面與故事不佳，只要人物飽滿，這部劇基本就具備了吸粉體質。當然，創作一部劇，本不應存在“保大還是保小”的抉擇，應都如《琅琊榜》讓每種元素都保持高水準，但現實總是殘酷，所以聰明的創作者就會在人物刻畫上下功夫。
《鎮魂》如此，《陳情令》如是。
《陳情令》中的人物形象，可謂個個令人印象深刻。江澄的莽撞好強、江厭離的善解人意、溫情的濟世行醫、溫寧的天真感恩、溫晁的囂張毒辣、藍曦臣的天真純粹、金光瑤的兩面三刀……觀眾得以區分這些角色，憑藉的，並非只有演員形象，更包括他們賦予角色的性格。
當然，其中被刻畫得最出色的，是“夷陵老祖”魏無羨和姑蘇藍忘機這對雙男主。
先說藍忘機。
現年22歲的王一博在詮釋藍忘機一角時，用的雖是“膠原蛋白麵癱式表演”，但他卻很準確地抓住了藍忘機的兩大特點，一是“仙”，二是“冷”。所謂仙俠仙俠，魏無羨負責俠，藍忘機負責的正是仙。藍忘機的仙，是外形的仙，也是骨子裡的仙。
姑蘇藍氏三千餘條家規，這些家規，將藍氏規束為一個具有禁慾氣質的家族，他們的服飾以白為主，以藍為輔，且人人皆配抹額。這種氣質在藍忘機身上達到極致，其妝發、冠履、儀表等，真正稱得上《詩經》之《國風·衛風·淇奧》中所言“如圭如璧”。而其骨子裡的仙，則在於他既不允人身體接觸，有“遺世獨立”之風，同時，在善的基礎上又不願與人產生過界的情感牽連，得“片葉不沾身”之習。比如，藍氏聽學一集，雲夢江氏忘帶“邀請函”，藍忘機表面嚴拒江氏進入雲深不知處，卻又偷偷遣師門弟子對江氏放行。
而藍忘機的冷，一來源於他天生少言寡語，二來，他似乎獨立於整個仙門世界，氣質上就拒人於千里，別人都稱他“藍二公子”，也只有魏無羨，能稱他“藍湛”。
他對俠義，不如魏無羨執著，但對俠義真諦也深具問道之心。魏無羨自亂葬崗歸來，性情有變，藍忘機見此便試圖理解魏無羨的“外道俠義”，於是才問兄長藍曦臣，“世上之事，是否都有定規定法”。也正因這份問道之心，使其對俠義精神的定義不受正統仙門束縛，最終，他才能在窮奇道截殺及亂葬崗圍剿之後，堅定地同魏無羨站在一起。
說到底，藍忘機“香草美少年”的純淨氣質之下，隱藏著深深的道義掙扎——站天下，還是站自己的心？這種掙扎，才使他在與魏無羨離別的雨中所流下的眼淚格外動人。
相比，魏無羨則沒有這種掙扎，因為，從一開始，他心中的俠義就很明確，沒有任何概念上的模糊。
彷彿李白詩“銀鞍白馬度春風”中五陵少年的魏無羨，是真正心思單純、道義鐵肩擔的翩翩少年郎。他為至親兄弟江澄剖金丹，也為交情不深的別門侍女擋烙鐵，為天下仙門討伐溫氏，也為溫氏婦孺老弱與天下仙門為敵，看上去，他這是博愛，也是立場不堅，但其實，正是這些前後矛盾的無差別善意，使他成為整部《陳情令》中三觀最正的人之一。
魏無羨不被任何門派、禮教、立場束縛，典型的對事不對人，不管滅溫氏還是保溫氏，他都跳出了仙門世界的偽善傳統，真正保持住了自己當初的承諾，一個具有少年心氣的俠意承諾：許我一生鋤奸扶弱，無愧於心。
藍忘機曾在雨中勸他別離經叛道，他卻反問，“離哪本經？叛何方道？”，集亂葬崗怨氣以修外道也好，為保溫氏行醫一脈而與天下正統為敵也罷，這些，都不過是無足輕重的形式，珍貴的是，他守住了真正的俠義，知俠義之可為與不可為，所以十六年後，他才會在姑蘇的雪中向藍忘機瀟灑傾述，“管他誹我謗我，問心無愧而已”。
此時，仙俠世界的魏無羨，具有了強烈的金古粱黃溫時代的傳統俠義精神，他如喬峰不被身份禁錮，如楊過不懼禮教世俗，如楚留香始終保持難得之瀟灑，而立意真正高遠的武俠仙俠，決不能囿於自己所構建的歷史或架空世界，它必與今人的現實世界有所牽連，好餘留一份富有價值的啟示。
魏無羨就是《陳情令》的這份啟示。
竹林深處的夜雪中，伴隨林海老師古典的頓點輕音，魏無羨對素衣寬服的藍忘機說道，“其實有的時候，世人只不過需要一個藉口而已，或者說一個靶子，一個人人喊打的靶子，有了我，他們就能同仇敵愾，就可以自命不凡”，這如果被挪用到現在這個充滿戾氣的快餐時代，又何嘗沒有幾分道理呢？我們太容易被片面、愚蠢甚至惡意的信息帶偏節奏，從而在網上肆意發洩自己的怒意和怨氣，彷彿批評了明星的婚姻，我們方能守住真情，譴責了凶徒的罪惡，我們也就滿身正義，而我們批評、譴責的，或許都不過是某種假象。
魏無羨在“滅溫保溫”的俠義軌跡中，呈現出的，恰恰是今天的我們所極為欠缺的珍貴精神，即保持自由、獨立的思考與判斷能力，不盲目從眾，不被任何立場綁架，堅持以寬容、善意的態度對待這個世界。
就像夷陵老祖那柄靈器鬼笛，雖聚苦痛，卻為陳情。
（全文完）