《破冰行動》收官慘遭口碑下滑！神劇爛尾逃不出這幾個原因

“神劇爛尾”的原因，或和國產劇目前製片方的前期開發方式有關。

作者 | 周矗 石燦

編輯 | 鐵林

觀眾積累了好幾天的情緒，終於在5月30日晚間爆發。他們將所有矛頭，都集中在了趙嘉良死亡的設定上。

這一晚，由中央電視臺、愛奇藝聯合出品的影視劇《破冰行動》播出最後兩集。

圖片來源：豆瓣電影

趙嘉良是劇中的警方臥底，一直佔據著很大一部分角色比重。劇中趙嘉良的兒子是李飛。趙嘉良是警方暗處的臥底，李飛是明處的警察，他們相見難相認，關係糾葛纏繞。

觀眾將不滿情緒瞄準了一個偏離常識的設定。

趙嘉良被軟禁在反派林家祠堂裡，李飛前去營救後，他們父子相認。正當反派林耀東家族主要成員在廝殺時，趙嘉良跳了出去，明知山有虎，偏向虎山行。林耀東家族殘忍凶狠，不擇手段，痛惡警方，特別是臥底。

趙嘉良這個行為被觀眾解讀為“送人頭”。明知道當時很危險，還繼續暴露自己。更讓觀眾惱怒的在接下來李飛的行為。他用槍對準反派林燦的父親，這激怒了林燦，最後趙嘉良被槍殺。

有觀眾分析，如果他在這個場合，會有兩個選擇，一是原地待著不動，暗中觀察林氏一族的動向，等著攻打製毒基地的大部隊進來，再一同抓捕；二是李飛直接帶著趙嘉良從黑暗處逃離林家祠堂，前去與大部隊會合，一同前往祠堂抓捕。

李飛和趙嘉良選擇了另一種傳統黑幫影視劇裡的出場方式——送人頭，強行製造戲劇性。如果放在十年前，這一設定興許還有用，但放在現在，沒用了，這屆觀眾在方方面面都變得越來越成熟。

在這些槽點出現之前，還有更為集中的槽點，被投射到了年輕演員塑造的角色身上，愛哭鬼陳珂、冷麵馬雯、毛頭小子李飛。

除了莽撞外，劇中三人還有一條情感暗線：相處時間長後，陳珂喜歡李飛，馬雯喜歡李飛，李飛不知道到底要喜歡誰比較好。有觀眾吐槽，《破冰行動》一定程度上被異化成了家庭倫理劇，弱化了緝毒故事的硬核內容。

這部劇在豆瓣上的開播評分高達8.5分，很多人將它視為2019年度最佳國產劇，與8.5分的《人民的名義》相匹敵。

這種認知並非空虛來風。從演員陣容上來看，吳剛飾演李維民、王勁鬆飾演林耀東、任達華飾演趙嘉良、張晞臨飾演馬雲波、唐旭飾演蔡永強、公磊飾演林宗輝、楊子驊飾演林耀華，這些老牌實力演員的加入，已經極大抬高了觀眾的期望值。

吳剛飾演的李維民圖片來源：豆瓣電影

第一集中，警察夜闖塔寨抓捕製毒犯的場景也令觀眾大呼過癮。在一個風雨交加的夜晚，數百村民手拿棍棒與警方直面對壘，導演以倒敘回溯的方式，把現實還原到了一個極致。

“這個題材的劇真的太喜歡了，我要吹爆這神仙陣容，第一集無敵了太燃太炸太刺激了，打戲看得我驚心動魄超級過癮，不敢相信這個演李飛的演員居然就是紅海行動的顧順，進步真的好大，等著各位老戲骨飆戲。”豆瓣網友@你猜我是誰啊 在《破冰行動》剛播出來時評價道。

《破冰行動》確實亮點無數：畫面帶有犯罪電影的質感；趙嘉良和李維民嚴肅背後的孩子氣；龐雜的關係鏈被多方位呈現等等。

老牌演員雖演技在線，但蔡永強這個角色的光芒並沒有因強大的演員陣容而被掩蓋。觀眾評價他為，“他的眼睛會演戲” “他講話的藝術一般人學不來” “寶藏演員” “全劇智慧擔當”。

《破冰行動》結束後，蔡永強的扮演者唐旭在知乎上回答了一個叫“如何看待《破冰行動》大結局？”的問題，他借用蔡永強的話說：一群無畏的勇者，堅持在黑暗中尋找光明！用生命中所有的美好，對抗著毒品世界裡最陰暗的角落！是啊！最終會勝利的，但是好多的同行者卻永遠看不見這一刻了！你們長眠於此，被我們永遠銘記！雖然今晚破冰行動大結局！但破冰行動永遠不會結束！

即便如此，劇作後期的槽點也讓觀眾難以接受，豆瓣評分從8.5分直降到7.2分。一部在2019年上半年被寄予最大厚望的國產劇，竟草草收場。

圖片來源：豆瓣電影截圖

前有《權力的遊戲》“爛尾”被網友請願重拍，後有《破冰行動》被一步步“寫下神壇”。為什麼“神劇”總是逃不過爛尾的宿命？

在網友對編劇的集體聲討中，刺蝟公社採訪到了極光編劇工作室的主筆編劇阿蒙。阿蒙曾創作過電視劇《鍾馗捉妖記》《百靈譚》等劇作。她認為，“神劇爛尾”的原因，和國產劇目前製片方的前期開發方式有關。

“一般來說，編劇在寫完故事大綱後，應該先去做每集故事的分集大綱，再寫劇本。但為了讓項目成形，製片方一般會跳過分集，讓編劇先出三到五集劇本給平臺方看，那麼編劇就會去精心打磨前幾集劇本。”阿蒙對刺蝟公社（ID：ciweigongshe）說。

然而，當前幾集劇本得到了平臺方的認同，製片方就會正式立項，讓編劇儘快趕工後面的劇本。所以，很多劇本的開頭往往是“精心打磨”，而結尾卻“草草了事”。

在《破冰行動》中，李飛和蔡永強最開始是死對頭，李飛懷疑蔡永強是塔寨收買的警方保護傘，蔡永強也表現出了不信任李飛的行為，但雙方互斗的整個過程讓劇情緊湊有力，蔡永強也表現出了高水平演技發揮。

整部劇的質量轉折點發生在第24集，那一集，李飛和蔡永強冰釋前嫌，劇情一股潛在對手戲力量被消解，後面塑造的對手戲質量，很難超出第6集到第24級的高度。

據媒體報道，《破冰行動》在原編劇陳育欣的基礎上，又添加了李立、秦悅兩位編劇，對《破冰行動》的原劇本進行了改動。

同時，阿蒙還提到了另外一種“爛尾”的可能性：很多作家在前期執筆時，為了最大程度吸引觀眾，往往會畫一個“大餅”，設置許多懸念。但在劇情中後期，除了製片方要求、平臺檔期等外在因素，編劇會發現自己無力將前面種下的“坑”填滿，或是懸念和當前劇情有衝突。

無奈之下，編劇只能選擇用一種“強行解釋”的方式，草草收場。

《權利的遊戲》第八季被網友瘋狂吐槽的原因，便是編劇使用了一種“強行過渡”的方式，將前期在劇集中建立起來的人物全盤打翻，在毫無過渡的情況下，讓曾經的七國守護者“龍媽”突然火燒君臨城，造成生靈塗炭。

“龍媽”火燒君臨城圖片來源：豆瓣電影

“雖然可能結局的關鍵點位，仍然可能是按照馬丁的授意發展，但是達到這些關鍵點的過程，沒有過度，直接硬上，讓人物的動作沒有說服力。觀眾對自己一直建立起的人物預期產生了懷疑，必然會有爛尾的憤怒了。”阿蒙說。

《破冰行動》的幾位角色同樣招致了巨大爭議。

《破冰行動》大結局當天，“陳珂”也登上熱搜，正式升級為“最令人討厭的國產劇女主”。

一部分觀眾吐槽，陳珂這一角色什麼都不做，只知道“哭”。而且情感戲份過多，沖垮了整部劇的緊張感，“討厭”程度直逼《人民的名義》中的“小黃毛”鄭勝利。

李墨之扮演的陳珂圖片來源：豆瓣電影

阿蒙覺得，如果一部正劇的對話部分讓觀眾感覺很齣戲，根本原因是人物塑造得不夠。

“在大段的談話戲中，編劇不僅僅要告訴觀眾當前發生了什麼，而且要通過談話中傳達出來的目的、情緒以及說話方式，來塑造這兩個人物的性格，以及他們之前的矛盾關係，這才是觀眾的看點所在。”

她認為，如果在人物層面沒有做足，人物雙方的矛盾沒有張力，那麼大段大段的對話，就會讓觀眾感覺十分冗長無趣。

曾獲得三項奧斯卡提名的電影《十二怒漢》，便是一個文戲運用得當的正面例子。影片運用了大量的對話，把評審團十二人不同的人生觀、思維方式鮮活地塑造了出來。雖然在接近100分鐘的影片中，幾乎全是法庭上的對話，但卻一步一個小高潮，營造出了極其緊張的氛圍。

電影《十二怒漢》圖片來源：豆瓣電影

陳珂被吐槽的另一原因是選角問題。觀眾吐槽她眼神呆滯，沒有演技，連扮演“陳珂”的演員李墨之也在微博上頻頻道歉，認為自己“也遺憾沒有完成好陳珂這個角色”。

陳珂多次面臨緊急情況時的第一表現不是從職業護士角度出發，而是哭、緊張、不知所措。而她去塔寨營救蔡小玲時，沒有帶職業醫生，最開始只有她自己和司機去，不夠專業。

在影視作品中，每一個角色選角都會涉及到眾多影響因素。有的涉及到角色的特殊身份，比如張藝謀在挑選《金陵十三釵》中“玉墨”這一角色時，就要求演員又能說南京方言，又能說一口流利的英文。而當時還是新人的倪妮，正好完美地符合了這兩項標準，便成了“玉墨”的不二人選。

在韓國，金牌編劇更是有直接選角的權力。曾寫出高分韓劇《孤單又燦爛的神：鬼怪》的著名編劇金恩淑，便一直想要和男演員孔劉合作。在編寫這部劇時，金恩淑認定孔劉就是最完美的人選。為了讓孔劉在該劇中出演，她專門跑過去和孔劉面談了三個小時，才說服了他。

孔劉在《孤單又燦爛的神：鬼怪》中飾演金信 圖片來源：豆瓣電影

阿蒙透露，其實在編劇創作的時候，是會根據自己筆下角色的性格，在心裡擬定出一個合適的形象。但她認為，導演才是更適合去做這件事的人，好的導演往往能看到一個形象上可能不那麼符合角色外在特徵，但具有打造潛力的演員。

在《破冰行動》身上，除了選角、演技等問題外，老演員的臉譜化也一直被觀眾詬病。

對於推動劇情進展，小人物的臉譜化或許是一種比較快速安全的方式。比如說一些功能性的小角色，他的出現只是為了去引發一件事，便無需在人物身上費太多筆墨。

但在《破冰行動》裡，關鍵性角色的臉譜化卻會極大地損害劇情的豐滿程度。李飛從一至終都是“正義”的化身，而少了多面性，在愛情、親情、友情等方面的表現比較弱。

相比來說，馬雲波雖是反派，但這一角色反而要豐滿得多。馬雲波初到東山市主導緝毒工作取得成效，妻子卻在商場被毒販開槍射中，導致妻子之後產生後遺症被折磨，只有毒品能慰藉痛苦。這成了他的軟肋。

後來，林耀東發現了他這一弱點，給他輸送毒品。為照顧妻子，馬雲波與黑道勾結，但他身在白道，卻違心做著自己討厭的事，無奈、自責、恐懼、痛苦、自救......他的角色充滿了矛盾，活靈活現。

阿蒙認為，比起設計情節，設計人物更考驗編劇功力。如果設計一個人物，僅僅是給他貼一個“人設標籤”，比如“霸道總裁”“傻白甜”，而不去細化人物的性格和故事，就很容易出現臉譜化。“重要的事情說三遍：人物小傳要做足、人物小傳要做足、人物小傳要做足。”

博社村外停滿警車

她舉了一個例子。“比如一個警察的角色，那麼他遇到歹徒，第一反應是什麼？如果非常臉譜化的做法，警察就一定要上前，通過他的機制勇猛，制服了歹徒，但是這樣就完全喪失了故事的看點。但如果我們做了更豐富的人物前史，讓這個警察發現，這個歹徒是他曾經的戰友，並且救過自己的命，他不開槍，人質會死，開槍戰友會死，那麼人物就陷入了一個選擇。而他同時患有PTSD，害怕聽到槍聲，那麼戲劇和人物的張力，在這個時刻就會豐富起來。”

編劇這一職業，看起來掌握著人物的生殺大權，但其實需要極高的學習能力。在工作中，編劇需要涉及到完全不同行業的專業內容。想要人物角色真實有力度，他們必須要快速、大量、全面地帶入這個人物，蒐集這個人物的職業特點、人物關係、生活的城市風貌等等，而且還需要對專業內容的權威度有所把控。

一個劇本在誕生之前，編劇都需要親自去拜訪專家，做實地調研，反覆打磨劇本。《破冰行動》的主編劇陳育新在撰寫第一版劇本時，便五次赴廣州調研，採訪了多位一線緝毒警，歷時兩年半才創作完成。

遺憾的是，現在很多影視劇本的創作週期較短，編輯只靠網上搜索資料便完成了劇本創作。這才有了觀眾普遍吐槽的“專業性不強” “不真實”的情況出現。

阿蒙認為，國內編劇行業的問題就是話語權太弱，從創作和工作推進上都很難佔據主導權。她希望國內影視行業可以有更加健全的制度和合作模式，足以去保護編劇的正當權益。

“比如在知識產權上，除了抄襲，製片方會讓編劇進行沒有簽約的試寫、試稿，做完了以後，對方以種種問題終止合作。但有可能繼續使用編劇的創作，甚至是署名權。很可能你辛苦寫了一個劇本，等到劇上映的時候，發現自己署名前會加入一些莫名其妙的人，甚至還有喪失署名權的。”阿蒙說。

其次，編劇作為整個影視行業最前端的工作，也經常處於被迫“背鍋”狀態。製片方想法的變更，或者是政策導向、資金支持等風險，都會變向嫁接到編劇身上。

“在創作中，希望能把更多的精力放在提升劇本質量上，而不是反覆揣摩製片方意圖，不斷修改不斷試錯，這樣對創作非常消耗。”

在美國影視行業中，有一個叫美國編劇工會的組織，由影視行業的編劇組成。他們會在各個環節代表編劇，與資方進行談判，包括最低工資標準、署名約定、糾紛仲裁程序等等，為編劇爭取更多的議價空間，保障編劇的正當權益。

相比之下，國內編劇行業仍處於“弱勢狀態”。在行業制度、合作模式規範之前，無論是資方還是編劇，都應踏踏實實地做好本職工作，莫為“流量”低頭，也別為“金錢“折腰，讓影視劇成為一門能沉澱下來的藝術，而不是消費主義模式下促成的”快消品“。

別再讓好的國產劇，失去更多的觀眾了。

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