救救編劇！這可能是國產爛片的唯一出路
網絡大IP《盜墓筆記》，新改編的《盜墓筆記之怒海潛沙&秦嶺神樹》上線好一段時間了。
豆瓣評分5.2，引來觀眾一片謾罵。
導演不得不發博解釋一下改編問題。
新劇的編劇是白一驄和李昂，並沒有作者本人。
但是往前翻，有作者本人蔘與的改編影視劇，評分也是普遍的低。
如何評論一部電影或是電視劇的好與壞？
故事是基礎，主題、鏡頭、色彩、道具、音響等很多方面都可以成為評價一部影視作品的點。
但依照目前情況來說，大部分影視作品，無論是改編劇還是原創劇，連最基本的故事劇本都寫不好。
一個好劇本可以拍出爛片，但一個爛劇本，絕對拍不出好片來。
為什麼我們寫不出好的劇本？
在我們現有的製作模式下，製片人有權修改劇本、演員也可以隨便修改劇本。
當終於沒有人要修改劇本時，編劇又因為功底不夠，出現故事沒有邏輯、臺詞生硬等問題。
某一方面問題不會產生嚴重的後果。
但若長期以往，對於小問題的不在乎，終究會演變成致命的傷害。
（《香蜜沉沉燼如霜》）
<1>編劇不受重視
在全球的影視大國內，我們的編劇待遇，是很差的。
韓國編劇可以用“一手遮天”來形容，團隊中的話語權可高達50%。
因為在韓國成為編劇就是一件很難的事情。
各個製作公司選擇成熟編劇簽約，年齡基本在35或40歲以上。
這個要求看起來有點歧視，但卻充分保證了編劇有足夠的寫作經驗和市場經驗。
（金恩淑，代表作《繼承者們》《鬼怪》等）
當然公司也會選擇一些新人進行培養，但是新人也幾乎也都是科班出身。
選拔、學習、訓練，過濾掉了一大部分人，剩下的人數雖然少，但卻都很專業。
而在韓劇邊寫邊拍的市場化模式中，編劇的經驗和對市場需求的掌控更是至關重要。
這些精英們既有深厚的功底，又對市場有足夠的分析和把握，地位想低，都不太可能。
（韓劇《鬼怪》）
和韓國編劇相比，好萊塢編劇的待遇，就差了一大截。
2007年，好萊塢編劇有過一次罷工事件。
原因之一是在一部影視劇製作預算中，編劇的預算極低，根本賺不到錢。
參與罷工的有350位電影、電視製作人以及12000名編劇，給當時的美國娛樂界造成了至少5億美元的損失。
（好萊塢編劇罷工）
編劇罷工期間，好萊塢有60多部影視作品被迫停工。
國內觀眾喜愛的《越獄》、《絕命毒師》等電視劇，也均受到了不同程度的影響。
沒有編劇，資方也很有壓力，罷工3個月，換來了片方和編劇的談判。
（美劇《越獄》）
這是好萊塢編劇的現實情況，即使地位低，但是他們還是有機會要求談判的。
而在我們的編劇行業裡，“地位”一詞，等同於零。
海外影視劇的劇本，在一部劇的製作預算中可佔比4%，而國內影視劇製作預算中，僅有0.8%。
預算都去哪了呢？都進了演員（明星）的口袋裡。
甚至個別演員的收入，在一部劇中所佔預算超過一半。
而剩下的一半要支撐劇組設備、場地、服裝、幕後和其他演員的所有開銷。
我們常說一部劇爛是因為服裝不好，背景摳圖。
試問，資金都裝進了個人口袋，哪裡還有錢去配備精美服裝，支持真實場地拍攝？
能抽出錢來做後期，都得暗自慶幸！
（2017年演員收入排名）
勞動報酬只是一方面，而關於著作、版權等問題，才是對編劇的致命打擊。
《甄嬛傳》播出後口碑和收視率贏得雙面好評；
但隨即被曝出有抄襲《冷月如霜》、《寂寞空庭春欲晚》等作品的嫌疑。
於正的《宮鎖連城》對於瓊瑤《梅花烙》的抄襲，直接上了法庭；
最後雖然瓊瑤得到公正對待，但是事件仍然對她造成了很大打擊。
一出出鬧劇過後，看熱鬧的群眾退散，暴露的是市場機制的弊端與漏洞。
事件娛樂了觀眾，卻涼了創作者們的心。
（《甄嬛傳》）
更可悲的是，侵權抄襲事件可以告到法庭。
而正在拍攝的劇本被隨意修改後，作者不僅無法訴求，還得面對廣大觀眾的憤恨。
《香蜜沉沉燼如霜》播放到後半部分，觀眾大罵編劇為配角加戲，劇情嚴重注水。
逼得編劇不得不親自發博證明自己沒有對劇本的掌控權。
《你和我的傾城時光》雖然沒有明確指出片方與編劇之間的摩擦；
但是觀眾還是明顯看出，男女配角的感情戲直逼男女主角。
如果不是看了演員表，恐怕還以為演員拿錯了劇本。
（《你和我的傾城時光》）
<2>成為編劇的門檻太低
不得不說，我們的模仿能力也超乎想象。
青春片一直是製作人們的“主旋律”，一部接著一部。
從高中到大學，從大學到畢業，仔細研究故事架構，每一部之間都有很重的模仿痕跡，換湯不換藥的熬著老味道。
而還有自以為很聰明的模仿，比如去年的《人不彪悍枉少年》。
故事情節高度國產化。
但人物性格、動作、服裝化妝，讓人一眼就看出，是模仿了韓劇《請回答1988》。
（《人不彪悍枉少年》）
《柒個我》買了韓劇《kill me hill me》的版權。
劇情、臺詞、服裝，完全就是把人家整個故事拿過來重新拍了一遍。
雖然是鄰近關係，但影視市場和商業模式還是有著本質的差別。
觀眾對影視劇的直觀感受也不一樣，我不知道這種直接把整部劇重新翻一遍的意義在哪裡。
在我看來，除了撈錢還是撈錢。
（《柒個我》）
這種直接把全劇照搬過來，沒有一絲本土文化創作的行為，又突出了我們另一個問題，太急於求成。
前一陣子知名編劇汪海林因為太敢說話被推上了熱搜。
我有個朋友跟我說，他老家有個孩子高中畢業沒有工作，都吃不上飯，就問我您能不能讓他跟著您做編劇？
我們知道房祖名吸毒被捕以後，還有黃海波嫖娼被抓以後，在監獄裡都開始做編劇了，郭美美也說她要做編劇，要把故事寫出來，嚇你們一跳。
所以，親愛的朋友，在你灰心絕望，走投無路人生走入絕境的時候，你至少還可以做編劇。
聽起來很搞笑，但實際上是編劇們道不出的悲涼。
（汪海林）
不否認南派三叔把同人文寫成了《盜墓筆記》，很厲害。
但是劇本創作，對於大部分文學轉編劇的人來說，真的不合格。
當然有人會說，《甄嬛傳》的作者流瀲紫也是一個網絡文學家，她的作品改編很成功。
她的作品當然成功，因為《甄嬛傳》的導演，是鄭曉龍。
鄭曉龍除了是導演以外，他還是一名編劇。
《北京人在紐約》、《金婚》的水平，觀眾有目共睹。
即使脫離了流瀲紫本人，把《甄嬛傳》小說直接給到鄭小龍，他也有能力拍出一部良心劇。
（鄭曉龍）
李碧華、嚴歌苓最初也不是編劇出身，但是他們有很多深度的文學作品。
《霸王別姬》、《青蛇》、《秦俑》，李碧華的小說和專欄集結出版超過百餘部；
嚴歌苓的《金陵十三衩》、《天浴》、《梅蘭芳》更是具有哲學和批判意識，寫出了任性的正反面。
文學工作者可以成為編劇，但首先要有積澱。
三五部讀者喜愛的淺文並不代表影視劇作就可以信手拈來。
（嚴歌苓）
韓國影視公司對於編劇的依賴程度太高，所以他們也試圖引進好萊塢常見的編劇體系。
而我們是需要提高編劇的待遇，同時提高編劇素養。
並非說讓編劇一頭獨大，至少在正常的劇本創作中，讓其享有對劇本的處置權。
製片人或是演員想要改劇本時，至少讓編劇敢說“不”字。
而觀眾對於編劇，也不應該太縱容。
（馮小剛）
為什麼馮小剛會說出“觀眾都是垃圾”的話？
這句話雖然很片面，但也確實反映出了我們對於劇作太過寬容。
作為觀眾，我們沒有辦法參與影視劇拍攝過程，但是，對於爛片和爛編劇，我們應該說“不”。