'戴佩妮，好久不見'

我想，你應該也很容易投降。

因為你害怕。

你應該也很容易放棄自己。

因為你自我懷疑。

於是，你回首來路，一無所成。

現在，我要說說和你不一樣的另一個人：

戴佩妮在別處。

就像彼岸的孤獨島嶼，你看得到，卻無法觸及。在島嶼之上，她沉默著，又激烈著，用自己的深情，建立一個新世界。

這個世界是壯闊的，也是悽惻的。

是高亢的，也是低迴的。

它有“閱盡天涯離別苦”，也有“山寺桃花始盛開”。

既有“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君”，也有“夢闌時，酒醒後，思量著”。

所有愛恨與離散，喧囂與孤獨，憂傷與喜樂，病與詩，生與死，被戴佩妮從無意識的時間之海捕撈上來，攤開，晾晒……

在某個黃昏，坐在清冷的角落，對著萬古長空，和滾滾紅塵，以音符為針，以旋律為線，編織出另一個同行空間。

沉浮遲數，溫涼寒暖，一切俱在其中。

戴佩妮不是神。

也不是明星，更不是偶像。

如果要我給予她一個標籤，我覺得沒有。

“才女”不夠全面，“歌手”不夠突出，“音樂人”不夠個性，“精靈”不夠接地氣。

她就是戴佩妮。

無法被任何詞彙所收納的戴佩妮。

但就是這樣冷清的、執拗的、優雅又叛逆的戴佩妮，贏得了歌迷們無條件的追隨。

大家靜靜地，在她的音樂空間裡，找到一個位置，坐下來，聽她講相似的心事，和不同的曾經。

一聽，就是多年。

一愛，就是半生。

有人很奇怪，戴佩妮並不紅，為什麼大家還是那麼愛她。

我想，她不紅的原因，大概就是大家迷戀她的原因。

這個來自馬來西亞的女子，年少時漂洋過海，來到臺灣，從此，在異國一唱就是16年。

16年，有人已經長大。

16年，有人已經蒼老。

16年，我們歷盡滄桑，往事五花八門，一回首，已是蒼蒼茫茫。

但是，16年，戴佩妮只做了一件事：寫歌，唱歌。

從第一張專輯《Penny》，到如今的《賊》，她一直篤定地，寫著，編著，創作著，歌唱著……永遠退避，波瀾不驚，掩飾和自己有關的所有祕密，只是以音樂為語言，告訴大家她的心事。

她不是表演者。

她也不追求閃光燈。

她說：我從來就沒有明星夢，只知順應自然法則，讓一切順其自然。

只是創作。

在喧囂中，低下頭來，用自己的才華，不斷地更新，不斷地自我超越。

李宗盛說： 如果說這個行業有幾個，我一直在默默觀察關注的音樂人，戴佩妮是排名第一的。

在馬來西亞念大專時，戴佩妮當時的夢想，並不是成為歌手，而是成為舞者。

這個夢想，把她引到臺灣。

因為，臺灣有林懷民，臺灣有云門舞集——成為雲門舞集的舞者，是她當時最大的渴望。

1999年，她的音樂天賦被音樂人陳子鴻發掘，希望她走上音樂之路。

戴佩妮陷入兩難境地：

我請教許多舞者前輩的經驗，舞者在藝術層面雖能得到一定的滿足，但不全然能選擇鍾愛的舞蹈，為了謀生，必須在萬聖節扮南瓜玩偶；等到一定年紀，又需要花錢和時間療養運動傷害……

她決定放下10多年的舞蹈夢，成為創作型歌手。

自己寫歌，自己編曲，自己歌唱。

有人曾說，討論她的幕後班底，是最沒有驚喜的，因為她會包辦全碟的詞曲創作。

但，就憑著這種天賦，與橫溢的才華，戴佩妮一出道，憑藉《Penny》和《怎樣》兩張專輯，就入圍第12屆金曲獎最佳新人獎。

以後每張專輯，都能進入g-music年度銷量榜20強。

而《愛瘋了》一出來，即獲第十七屆金曲獎最佳作曲人獎。

第23屆金曲獎最佳女演唱人與最佳專輯製作人獎，依然歸屬於戴佩妮。

2014年，她組建的樂團“BuddhaJump佛跳牆”獲得金曲獎最佳編曲和最佳樂團獎。

2015年獲得金曲獎最佳樂團殊榮。

她是天才嗎？

我不知道。

但我知道，她是頂級的創作型歌手。

戴佩妮出道16年，從沒唱過別人的作品。

可以說我很幸運，又或是固執，這中間當然有很多人建議我偶爾唱唱別人的歌，但若是一時被名利衝昏頭而妥協，我會對不起當初懷抱11年的舞蹈夢，也對不起當年站在十字路口的自己……

她是這樣說的，也是這樣做的。

她是華語女歌手中，發表全創作作品最多的一個。

幾乎專輯裡的音樂，都是她自己操刀的詞曲。而未收入專輯的原創音樂，還有200多首。

雖然她正呈井噴式創作，對品質卻要求極其嚴格：

現在不像以前隨手寫歌，是因為我體悟到，作為創作歌手，不是唱的有多厲害，而是要向聽者傳遞核心訊息，不然每一首都是小情小愛，想不膩也難……

所以，她是不侷限於一種風格的。

可治癒系，可傷感風，可搖滾範，可暗黑式，可冷豔復古，可淺吟低唱。

每一種，都張力十足。

每一種，都極其穩定，從不失常。

業界有一句傳言，說：戴佩妮任何一張專輯出來，歌迷、樂評人、各大媒體，都會真正放心。

因為，她的名字，就是品質保障。

我一直懷疑她的輕度的自閉傾向。

她很少接受採訪。

也很少參加節目。

所有心事，只和音樂說。

我很少會掉淚，也幾乎不記得，僅將它視為成長必經之路，悲觀的那一面就寫進歌裡，而且最私密的情緒只有鋼琴和吉他知道。

偶爾深夜聽她的歌，四野寂黑，你會感覺到，她的聲音像浸了水的線，把夜色溫柔地分開。

一邊是來，一邊是去。

來來去去裡，藏著一個女人祕密的渴望與哀愁。

什麼遺憾都說了。

什麼炎涼都道盡了。

而我們也懂了。

2004年，戴佩妮與房祖名相戀。

他盛名在負，緋聞眾多，四年之後，兩人分手。

戴佩妮寫了一首歌《amen》，祭奠這份愛。她說，amen是她心愛的鋼琴，這首歌，就是和鋼琴的對話：

他走了忘了斷了給了痛了我的眼神你站著笑著看著數著我的傷痕……我要的人為何不能和我一樣的那麼忠誠

如果你看過她的演唱會，應該對PENNY的那段話有深刻記憶。

她說：這首歌，她幾乎沒有從頭到尾唱完過……每次還未唱完，就已經哭得唱不下去……

房祖名也是動了真心的。

後來再陷緋聞，一直堅持說，和戴佩妮分手後，再沒戀愛：嫩模不適合我，我不容女友的素質降級，我喜歡有才華的女生。

甚至還表示：如果前一任是黛安娜王妃，下個女友竟是妓女，這樣不是很對不起前任女友嗎？

歡愛如流水，說過就過了。

往事不可追。

生活還是得繼續。

戴佩妮一如既往地寫著，在《我對著自己開了一槍》裡，她唱：“謝謝你那麼安靜地捧場……”

但她要往前走了。

2014年，她與西米露結婚，兩情相悅，令所有人都安心。她終於歸於幸福，不用動盪不安，不用孤獨地面對人間流言。

佩妮說：“在我最不好的時候，他一直陪我，未來若他不好，我也一定會陪他。”

她越發懂得承擔，也懂得負責。

一個懂得負責的人，就會迎來更大的格局。

果然，她的音樂，正進入豁然開朗的階段。

沒有早期的青澀與張揚，也沒有中期的糾結與惶惑，如同流水，不爭不怨，明白透徹。

她說：30歲那年暈倒，我忽然明白，人就應該像水一樣活著……

她不是說說則已，而是身體力行。

有攝影師和記者曾反饋，戴佩妮不止生活狀態像水，人也像水，肢體語言極流暢，行動如舞蹈，令人又驚又嘆。

一如李宗盛所言：她在用自己的速度，自己的律動，在行業裡面走自己的路。

戴佩妮的低調是出了名的，也近乎匪夷所思。

她不炒作，不傳緋聞，不參加真人秀，不參加節目，在公共話語圈，幾乎看不到她的身影。

但是，她一直在場。

和我們想象的不同，她早已走出小我，默默地，關注更大的世界。

她關注網絡霸凌、家暴等社會現象，並用音樂，將它們納入新專輯《賊》，發揮自己的影響力，呼籲社會投入更多的關心。

這一點，實在是令我敬佩而感動。

中國少有演藝人士參與公共話題，因為沒錢可賺，也無名可撈。

但戴佩妮，這個柔弱的、沉默的、倔強的女子，依然在用她的歌聲，對著世界上的惡大聲說：不！

16年音樂之路，戴佩妮迎來了自己的成長，也迎來了音樂上的蛻變。

可以說，也是戴佩妮狀態最好的時期。

也是我最愛她的時期。

2016年8月15日，種子音樂、妮樂佛出品最新專輯《賊》。

這是戴佩妮的第12張專輯。

這一天，戴佩妮正舉行人生首場臺北小巨蛋演唱會。

12，即為一年。

12生肖，即為眾生。

圓圓滿滿，大同天下。

在此之前，她攜馬來西亞4位頂級音樂人，遠赴南法小鎮Saint-Rémy錄製。

因為：

從上一次經驗發現，特別到世界另一角落去完成專輯，會比在臺灣錄專注許多，而不同的錄音環境，也可以豐富自己的音樂旅程。

因此，在這張專輯裡，超過一半的歌，包括第一首純音樂《La Fabrique》、《臭小孩》、《那個誰》、《現在的樣子》、《帶走我》、《在不安的程式》裡，都有一個特殊樂器的聲音，它就是Hang Drum。

這來自著名的Hang Drum手DavidCharrier的演奏，因此，樂風中多了恣意的南法情調，少了壓抑的個人情仇。

在南法的十天，他們只做三件事：吃飯、睡覺、錄音。

專注與純粹，讓這張專輯，在沉重之中，多了一些顆粒感和呼吸的空間。

昨天晚上，聽了整晚的戴佩妮。

聽著聽著，不自覺滿臉淚水。

當你看著她，從迷狂與深愛，疑惑與對質，纏綿與崩解，一步步走到今天，苦集俱滅，沉著和順……

當你聽著那些歌聲，如稀釋了的蜜，兌過水的毒，液化了的鈣片，讓你又甜又傷又勇氣十足……

當你在她的一唱三折裡，聽到未完成的傷疤，來不及再見的“那個人”，都被輕輕地放下……

當你在千迴百轉裡，聽到她大聲喊：花花世界，真假難辨，人云亦云，賊喊捉賊……

你會在心裡說：佩妮，好久不見！

佩妮，一向可好？

"

我想，你應該也很容易投降。

因為你害怕。

你應該也很容易放棄自己。

因為你自我懷疑。

於是，你回首來路，一無所成。

現在，我要說說和你不一樣的另一個人：

戴佩妮在別處。

就像彼岸的孤獨島嶼，你看得到，卻無法觸及。在島嶼之上，她沉默著，又激烈著，用自己的深情，建立一個新世界。

這個世界是壯闊的，也是悽惻的。

是高亢的，也是低迴的。

它有“閱盡天涯離別苦”，也有“山寺桃花始盛開”。

既有“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君”，也有“夢闌時，酒醒後，思量著”。

所有愛恨與離散，喧囂與孤獨，憂傷與喜樂，病與詩，生與死，被戴佩妮從無意識的時間之海捕撈上來，攤開，晾晒……

在某個黃昏，坐在清冷的角落，對著萬古長空，和滾滾紅塵，以音符為針，以旋律為線，編織出另一個同行空間。

沉浮遲數，溫涼寒暖，一切俱在其中。

戴佩妮不是神。

也不是明星，更不是偶像。

如果要我給予她一個標籤，我覺得沒有。

“才女”不夠全面，“歌手”不夠突出，“音樂人”不夠個性，“精靈”不夠接地氣。

她就是戴佩妮。

無法被任何詞彙所收納的戴佩妮。

但就是這樣冷清的、執拗的、優雅又叛逆的戴佩妮，贏得了歌迷們無條件的追隨。

大家靜靜地，在她的音樂空間裡，找到一個位置，坐下來，聽她講相似的心事，和不同的曾經。

一聽，就是多年。

一愛，就是半生。

有人很奇怪，戴佩妮並不紅，為什麼大家還是那麼愛她。

我想，她不紅的原因，大概就是大家迷戀她的原因。

這個來自馬來西亞的女子，年少時漂洋過海，來到臺灣，從此，在異國一唱就是16年。

16年，有人已經長大。

16年，有人已經蒼老。

16年，我們歷盡滄桑，往事五花八門，一回首，已是蒼蒼茫茫。

但是，16年，戴佩妮只做了一件事：寫歌，唱歌。

從第一張專輯《Penny》，到如今的《賊》，她一直篤定地，寫著，編著，創作著，歌唱著……永遠退避，波瀾不驚，掩飾和自己有關的所有祕密，只是以音樂為語言，告訴大家她的心事。

她不是表演者。

她也不追求閃光燈。

她說：我從來就沒有明星夢，只知順應自然法則，讓一切順其自然。

只是創作。

在喧囂中，低下頭來，用自己的才華，不斷地更新，不斷地自我超越。

李宗盛說： 如果說這個行業有幾個，我一直在默默觀察關注的音樂人，戴佩妮是排名第一的。

在馬來西亞念大專時，戴佩妮當時的夢想，並不是成為歌手，而是成為舞者。

這個夢想，把她引到臺灣。

因為，臺灣有林懷民，臺灣有云門舞集——成為雲門舞集的舞者，是她當時最大的渴望。

1999年，她的音樂天賦被音樂人陳子鴻發掘，希望她走上音樂之路。

戴佩妮陷入兩難境地：

我請教許多舞者前輩的經驗，舞者在藝術層面雖能得到一定的滿足，但不全然能選擇鍾愛的舞蹈，為了謀生，必須在萬聖節扮南瓜玩偶；等到一定年紀，又需要花錢和時間療養運動傷害……

她決定放下10多年的舞蹈夢，成為創作型歌手。

自己寫歌，自己編曲，自己歌唱。

有人曾說，討論她的幕後班底，是最沒有驚喜的，因為她會包辦全碟的詞曲創作。

但，就憑著這種天賦，與橫溢的才華，戴佩妮一出道，憑藉《Penny》和《怎樣》兩張專輯，就入圍第12屆金曲獎最佳新人獎。

以後每張專輯，都能進入g-music年度銷量榜20強。

而《愛瘋了》一出來，即獲第十七屆金曲獎最佳作曲人獎。

第23屆金曲獎最佳女演唱人與最佳專輯製作人獎，依然歸屬於戴佩妮。

2014年，她組建的樂團“BuddhaJump佛跳牆”獲得金曲獎最佳編曲和最佳樂團獎。

2015年獲得金曲獎最佳樂團殊榮。

她是天才嗎？

我不知道。

但我知道，她是頂級的創作型歌手。

戴佩妮出道16年，從沒唱過別人的作品。

可以說我很幸運，又或是固執，這中間當然有很多人建議我偶爾唱唱別人的歌，但若是一時被名利衝昏頭而妥協，我會對不起當初懷抱11年的舞蹈夢，也對不起當年站在十字路口的自己……

她是這樣說的，也是這樣做的。

她是華語女歌手中，發表全創作作品最多的一個。

幾乎專輯裡的音樂，都是她自己操刀的詞曲。而未收入專輯的原創音樂，還有200多首。

雖然她正呈井噴式創作，對品質卻要求極其嚴格：

現在不像以前隨手寫歌，是因為我體悟到，作為創作歌手，不是唱的有多厲害，而是要向聽者傳遞核心訊息，不然每一首都是小情小愛，想不膩也難……

所以，她是不侷限於一種風格的。

可治癒系，可傷感風，可搖滾範，可暗黑式，可冷豔復古，可淺吟低唱。

每一種，都張力十足。

每一種，都極其穩定，從不失常。

業界有一句傳言，說：戴佩妮任何一張專輯出來，歌迷、樂評人、各大媒體，都會真正放心。

因為，她的名字，就是品質保障。

我一直懷疑她的輕度的自閉傾向。

她很少接受採訪。

也很少參加節目。

所有心事，只和音樂說。

我很少會掉淚，也幾乎不記得，僅將它視為成長必經之路，悲觀的那一面就寫進歌裡，而且最私密的情緒只有鋼琴和吉他知道。

偶爾深夜聽她的歌，四野寂黑，你會感覺到，她的聲音像浸了水的線，把夜色溫柔地分開。

一邊是來，一邊是去。

來來去去裡，藏著一個女人祕密的渴望與哀愁。

什麼遺憾都說了。

什麼炎涼都道盡了。

而我們也懂了。

2004年，戴佩妮與房祖名相戀。

他盛名在負，緋聞眾多，四年之後，兩人分手。

戴佩妮寫了一首歌《amen》，祭奠這份愛。她說，amen是她心愛的鋼琴，這首歌，就是和鋼琴的對話：

他走了忘了斷了給了痛了我的眼神你站著笑著看著數著我的傷痕……我要的人為何不能和我一樣的那麼忠誠

如果你看過她的演唱會，應該對PENNY的那段話有深刻記憶。

她說：這首歌，她幾乎沒有從頭到尾唱完過……每次還未唱完，就已經哭得唱不下去……

房祖名也是動了真心的。

後來再陷緋聞，一直堅持說，和戴佩妮分手後，再沒戀愛：嫩模不適合我，我不容女友的素質降級，我喜歡有才華的女生。

甚至還表示：如果前一任是黛安娜王妃，下個女友竟是妓女，這樣不是很對不起前任女友嗎？

歡愛如流水，說過就過了。

往事不可追。

生活還是得繼續。

戴佩妮一如既往地寫著，在《我對著自己開了一槍》裡，她唱：“謝謝你那麼安靜地捧場……”

但她要往前走了。

2014年，她與西米露結婚，兩情相悅，令所有人都安心。她終於歸於幸福，不用動盪不安，不用孤獨地面對人間流言。

佩妮說：“在我最不好的時候，他一直陪我，未來若他不好，我也一定會陪他。”

她越發懂得承擔，也懂得負責。

一個懂得負責的人，就會迎來更大的格局。

果然，她的音樂，正進入豁然開朗的階段。

沒有早期的青澀與張揚，也沒有中期的糾結與惶惑，如同流水，不爭不怨，明白透徹。

她說：30歲那年暈倒，我忽然明白，人就應該像水一樣活著……

她不是說說則已，而是身體力行。

有攝影師和記者曾反饋，戴佩妮不止生活狀態像水，人也像水，肢體語言極流暢，行動如舞蹈，令人又驚又嘆。

一如李宗盛所言：她在用自己的速度，自己的律動，在行業裡面走自己的路。

戴佩妮的低調是出了名的，也近乎匪夷所思。

她不炒作，不傳緋聞，不參加真人秀，不參加節目，在公共話語圈，幾乎看不到她的身影。

但是，她一直在場。

和我們想象的不同，她早已走出小我，默默地，關注更大的世界。

她關注網絡霸凌、家暴等社會現象，並用音樂，將它們納入新專輯《賊》，發揮自己的影響力，呼籲社會投入更多的關心。

這一點，實在是令我敬佩而感動。

中國少有演藝人士參與公共話題，因為沒錢可賺，也無名可撈。

但戴佩妮，這個柔弱的、沉默的、倔強的女子，依然在用她的歌聲，對著世界上的惡大聲說：不！

16年音樂之路，戴佩妮迎來了自己的成長，也迎來了音樂上的蛻變。

可以說，也是戴佩妮狀態最好的時期。

也是我最愛她的時期。

2016年8月15日，種子音樂、妮樂佛出品最新專輯《賊》。

這是戴佩妮的第12張專輯。

這一天，戴佩妮正舉行人生首場臺北小巨蛋演唱會。

12，即為一年。

12生肖，即為眾生。

圓圓滿滿，大同天下。

在此之前，她攜馬來西亞4位頂級音樂人，遠赴南法小鎮Saint-Rémy錄製。

因為：

從上一次經驗發現，特別到世界另一角落去完成專輯，會比在臺灣錄專注許多，而不同的錄音環境，也可以豐富自己的音樂旅程。

因此，在這張專輯裡，超過一半的歌，包括第一首純音樂《La Fabrique》、《臭小孩》、《那個誰》、《現在的樣子》、《帶走我》、《在不安的程式》裡，都有一個特殊樂器的聲音，它就是Hang Drum。

這來自著名的Hang Drum手DavidCharrier的演奏，因此，樂風中多了恣意的南法情調，少了壓抑的個人情仇。

在南法的十天，他們只做三件事：吃飯、睡覺、錄音。

專注與純粹，讓這張專輯，在沉重之中，多了一些顆粒感和呼吸的空間。

昨天晚上，聽了整晚的戴佩妮。

聽著聽著，不自覺滿臉淚水。

當你看著她，從迷狂與深愛，疑惑與對質，纏綿與崩解，一步步走到今天，苦集俱滅，沉著和順……

當你聽著那些歌聲，如稀釋了的蜜，兌過水的毒，液化了的鈣片，讓你又甜又傷又勇氣十足……

當你在她的一唱三折裡，聽到未完成的傷疤，來不及再見的“那個人”，都被輕輕地放下……

當你在千迴百轉裡，聽到她大聲喊：花花世界，真假難辨，人云亦云，賊喊捉賊……

你會在心裡說：佩妮，好久不見！

佩妮，一向可好？

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