'他用金子把碎片修復成藝術品，因太美，有人摔了瓷器，拿來給他修'

每一件殘缺背後，都是一個故事。

金繕盡美

黑色碗盞上曲折的金線，像劃破夜空的閃電，嫵媚勾魂；

青綠杯碟上延伸的裂紋，如肆意生長的樹枝，優雅盎然。

當看著破碎不堪的器物，在鄧彬手中被成功搶救後，人們總會久久驚豔於，這種“無常之美”。

重拾破碎而不失尊嚴，撫平傷痛卻有新歡喜。

從無瑕的器物，到一地破碎，再於廢墟中涅槃重生，仿若，這才是一個器物，完美的成長之路。

修復前vs修復後

鄧彬從來沒有給自己，定位成一個傳統匠人。

他年輕的時候，迷搖滾、畫版畫，喜歡西方奔放藝術，不愛看中國含蓄的古典。

讀書時選的專業是版畫，又得過幾個全國級版畫大獎，所以很長一段時間裡，他理所當然的沉浸在當代藝術領域。

後來因為版畫的技法太過熟練，他想給自己製造一點“障礙”。

於是機緣巧合之下，接觸到了古傢俱修復。

在用大漆修復木製傢俱的過程中，他無意間看到了一個，佈滿金線的龍泉窯花瓶。

就此和金繕，結下了不解之緣。

金繕，即“以金修繕”，用大漆作為粘合劑和塑型劑，把破損的器物重組完整，再將金粉或金箔貼於表面，把殘缺的部分突出，但不突兀，甚至達到了原物沒有的藝術境界。

金繕技藝是中國漆藝流入日本後，與日本“侘寂”美學融合，形成的一種修復技藝，本質上是漆藝的範疇。

它的出現，基於日本人對殘缺的崇拜，用最貴重的物質修補殘缺，旨在傳達一種特別的心態：當面對殘缺時，不掩蓋，不做作，坦然接受，精心修繕。

但金繕並不是，簡單的修復技藝，它是基於殘缺的二次創作。

是從廢墟中，將美引誘出來，綻放出生命的熱情。

修復前vs修復後

就是這樣一種文化和哲學理念，讓剛接觸到金繕的鄧彬一見傾心。

可惜當時在國內，並未聽說有國人會這門手藝，所以一切只能靠自學。

他從一部日本手工藝紀錄片裡，找到金繕的工藝手法，再在網上尋找到具體的工藝步驟，之後全憑自己揣摩，一步步試驗。

好在已有7年修復古傢俱經驗，和版畫設計的審美品位，加上參考大量圖片信息，金繕技術在他手中才日臻成熟。

然而這門技術，依舊給鄧彬吃了不少苦頭。

最嚴重的是大漆過敏。

漆樹樹汁是皮膚過敏的根源，即使不通過皮膚直接接觸，呼吸，毛孔等也是傳播的途徑，會“咬”人的大漆，把他的皮膚“咬”得傷痕累累。

長達三年的猶豫，即使反覆發作，紅腫，發癢，鄧彬最終還是認定要“把這條路蹚過去”。

他用堅持打敗了磨人的大漆，一顆心撲進了金繕，在磨磨打打中開始了修復之路。

把膠料和大漆按一定比例調和，在破裂之處進行拼接黏合，如果器物的缺口比較大，就用打磨好的木胎填補，再塗抹上大漆，讓木瓷相合，最後再重複打磨平整。

修補時的線條，要做到流暢且具有飽滿度，動作的快慢，輕重，需要有一雙不偏不倚的手，準確精煉，不得踟躇，為了達到這樣的熟練，只有不停地練習。

拼接填補完成之後，把器物放於一處陰乾，溼度必須在百分之八十以上，如果不足，需得人工噴溼。

最後一步就是貼金，也是最關鍵的一步，金膠漆將幹未乾，是最好的時機。

多一分鐘，金粉就會消失，少一分鐘，金粉無法附著。

為了掌握好這個時間，鄧彬細細地做了記錄，一頁頁紙上滿滿的數字，保證過程不出錯，然後用竹鑷子，將金粉小心貼上。

無數個日夜的探索和守候，千百次的失敗與重新開始，終不負所望。

這些殘缺的器物，在他手中拾回了生命，甚至重放異彩，比原先的樣子，更具藝術韻味。

每次的修復過程，少則一個月，多則半年。

這期間，也是與器物的一次對話，認真地審視過去，更好地面對將來。

每一次成功修繕後，鄧彬都把心得體會發到微博，並且附上照片，沒想到引起了很多人的欣賞。

曾經打碎的心愛之物不捨得扔，終於有人可以讓它們重生，源源不斷的生意朝他走來。

甚至有人因為喜歡金繕，特意新買來貴重瓷器，然後打碎，讓他修復。

他辦公桌的下側，時常堆放著數十件未拆快遞，裡面都是人們寄來的需要修復的物件。

每一件殘缺背後，都是一段珍貴的故事。

因此，儘管市值不同，鄧彬卻從不有所偏頗，“比起修復器物，更重要的是修復人心。如果它對主人的意義特殊，那它就是無價之寶。”

從2013年至今，不過三四年時間，鄧彬已經成功修復了2000多件器物。

他也被稱為，“中國金繕第一人。”

流雲過屋上，落葉在書間。

依然帶著文青氣質的鄧彬，卻從來不把那些稱呼當回事，他只願未來，繼續耐得住浮躁，在手藝之道上，走的更遠。

因一直是自行探索學習，鄧彬從未對作品，有過太多限制。除去瓷器與玉器，紫砂、琥珀、瑪瑙等，都是他修復的對象。

從書法到園林建築，生活中的美學，也常常被他應用到金繕中。

蒜汁，蛋清，甚至蠶絲，皆可以是他用來修復的工具。

十八般武藝全施，目的只有一個，就是把器物修好修美。

用寬鬆的觀念，做精緻的手藝，是鄧彬在日本人身上看到的態度。

“日本人，會在手藝的精緻上下極大功夫，而中國則是，文化觀念很精緻，做的時候很鬆弛。”

或許這就是我們當今，傳統式微的原因，大張旗鼓喊行動，冷冷清清做保護。

有7000年曆史的漆藝文化，就這樣被我們丟在一旁，無人觀顧。

而在日本，漆藝藝術從唐代傳入後，就風靡全國，日本人對於漆藝的保護和熱愛，絕不亞於中國人對於陶瓷。

Japan的原始翻譯，就是漆藝的意思。

好在漆藝現今又重回我們的視野，許多想要跟鄧彬學習的人，都是年輕人。

然而漆藝只是一個縮影，更多手藝還在陰暗的破房子裡，等待重生。

時代發展，技術發展，但還有很多東西，是再高的科技也無法取代的，總需要有些人，守護這些活化石。