當作者電影遇到商業類型片——《極盜車神》:類型片應該如何突破

當作者電影遇到商業類型片——《極盜車神》:類型片應該如何突破

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本文作者:康斯坦丁1900

當作者電影遇到商業類型片——《極盜車神》:類型片應該如何突破

漫長的保護期終於過了,在影迷翹首以待的片單中,《極盜車神》無疑是比較期待的一個,北美口碑太炸裂了!電影發展至今,各種類型片已經非常成熟,各種風格如同群峰一樣矗立,尤其是商業片。你想看黑幫片,那麼有一長串符合你對黑幫片所有想象的優秀作品,如果你想看動作片,同樣有幾個導演幾個演員幾個系列讓你酣暢淋漓,一方面類型定義作品,一方面作品定義類型。這意味著每一種風格在達成以後,總是難以簡單複製。一種類型和風格的好作品就那些,看完就沒了。如何在類型片中推陳出新,是現在商業電影面臨的重要考驗。當我們看過那麼多追車動作片,以至於對速8已經毫無感覺時,電影應該怎麼拍能讓人有第一次看追車動作片那種大呼過癮的酣暢淋漓感?埃德加·賴特用自己的風格交出了答卷。

介於天才與工匠之間的埃德加·賴特

當作者電影遇到商業類型片——《極盜車神》:類型片應該如何突破

電影圈裡有一些人充滿著天才般的奇思妙想,敢於嘗試多種類型,並且每一部都是類型片之最(沒錯,我就是在說庫布裡克)。可是天才註定是少數,許多取得巨大成功的電影作者往往是有自己風格,或者擅長某一類型的電影。這些人日後都會躋身大師之列,他們為模式化的類型片注入新的內容,成為商業電影的中流砥柱,比如早年擅長幻想類的斯皮爾伯格、喜歡現實題材的馬丁西科塞斯、永遠再講一個哥特故事的蒂姆伯頓、B級片滋養大的昆汀、永遠在講成人童話的韋恩安德森等等等等。目前來看這個名單上還要加上詹姆斯·古恩和埃德加賴特。

同詹姆斯·古恩一樣,埃德加賴特也是自學成才的多面手。他早年在英國帶著好基友搗鼓出數檔高人氣的電視節目,後來憑藉“血與冰激凌”三部曲名聲大噪,走入好萊塢。他的作品不多,之前的四部作品竟然是四部截然不同的類型與風格。《殭屍肖恩》打著類型片的旗號反類型,用喜劇片調侃了殭屍片。《熱血警探》又是一部比較成熟的警匪片,但在加入了極權的情景後,在幽默諷刺之餘,竟然具有了類似《V字仇殺隊》的嚴肅思考。2010年他的作品《歪小子斯科特》同樣取得了不俗的口碑,但自己看完後竟然一頭霧水,不知道這是什麼路子,又為什麼取得這麼高的評價。《世界盡頭》又調侃了一把科幻片。可惜漫威接受不了埃德加賴特風格的《蟻人》,但影片之後取得的成功一定程度說明了賴特打下的底子。不過這也讓人產生疑問,漫威最開始看中埃德加賴特和詹姆斯古恩就是看中了他們的個人風格能夠為超級英雄電影注入新的內容,可詹姆斯·古恩在《銀河護衛隊》中玩的都忘了怎麼講故事了,漫威都能同意,埃德加賴特的風格到底是什麼,以至於中途被換下?剛好從這部《極盜車神》中可見一斑。

當作者風格遇到了商業類型片

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這兩年好萊塢特別偏愛文藝路線,《鳥人》、《愛樂之城》、《月光男孩》都是藝術氣息非常濃的作品,用藝術片的手法拍攝商業類型片取得了不錯的成績。尼古拉斯的《亡命駕駛》中的慢鏡頭和極少的臺詞配上迷幻的電子音樂;《鳥人》的超級長鏡頭;《愛樂之城》中的長鏡頭和舞臺劇式表演,這些讓看慣了好萊塢商業大片的觀眾眼前一亮,原來電影還能這麼拍。這一次埃德加賴特同樣用了兩招來完成一部自己風格的追車動作片。第一招是用藝術片的視聽語言技巧來拍攝商業類型片,第二招是“昆汀式”複雜群戲故事結構,這兩招也讓電影的上下部分成為兩部截然不同的電影。

影片的上半部分總讓我想起《鳥人》和《愛樂之城》,因為有太多的長鏡頭了。Baby第一次完成任務,去女主工作的地方買咖啡,然後回到大本營的段落竟然是一個長達數分鐘的長鏡頭。所以的內容都發生在鏡頭內部的調動,鏡頭跟著Baby進入咖啡店,點餐,出門,遇到車,進門,觀眾的視點一直跟著他。Baby第一次到家,在家裡隨著音樂邊跳邊做飯,這又是一段長鏡頭,各種推拉搖移,極盡變幻之能事。這種鏡頭的運用,幾乎打破了觀眾所有觀看商業動作片的觀影習慣。正如同好萊塢第一次看到吳宇森的慢鏡頭一樣,我會忽然忘記前面激烈的追車場面,看一部“《愛樂之城》”。

影片的下半部分同樣讓我想起一部電影——《真實羅曼史》。這是一部由昆汀編劇、託尼斯科特導演的具有一切昆汀早期特徵的作品。多個角色,每個角色目的不同,且具有豐富的情感和線上的智商,這點區別於多數商業片僅從主角的視點講故事的方式。這些角色之間因為不同的心性和處事方式,加上各種命運捉弄的偶然,最終故事走向誰都無法控制的狂熱狀態,直至最後的高潮。《極盜車神》從最後一單人物開始,就變成了一部“真實羅曼史式的”動作片。多個豐富且充滿魅力和矛盾的角色之間發生劇烈的矛盾衝突。Baby、吉米福克斯、喬哈姆、凱文史派西都變成了極具能動性的角色,之間開始了失控的互動。這種敘事上的創新同樣令影片區別於以往的商業動作片。

《極盜車神》是否過譽了?

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埃德加賴特用了兩招將自己的風格注入商業類型片,的確取得了非同尋常的效果。但影片的成功集中在第一招的運用,第二招的使用有太多問題了。影片的上半部分,由於大量豐富細緻的視聽語言的運用,長鏡頭、音樂節奏和剪輯節奏配合等等讓影片氣質不俗,但下半部分,當開始用第二招的時候,影片走向了失控。

首先幾個角色沒有充分塑造起來。後半部分走的群戲的路線,但前半部分的鋪墊有點少。吉米福克斯是個好演員,他的角色是最成功的,可喬哈姆和女友的角色沒有立起來。儘管影片交待了喬哈姆之前也當過司機,所以車技不錯,也喜歡聽歌,除此之外後半部分喬的歇斯底里有些突兀。凱文史派西的角色也沒立起來,之前老闆的角色並沒有豐富到,最後因為“愛過”,就為了Baby送命。這幾個主要角色的瑕疵讓最後的群戲大打折扣。

其次是人物動機的不明確。Baby最後不想再幹了完全可以退出,史派西分明給了他退出的機會,為什麼要堅持,以至於最後撞死福克斯自己逃跑。史派西不知道為什麼要幫Baby?同樣讓人想不通的是,既然Baby最後向警察投降了,為什麼剛開始把所有的目標都指向帶著女主浪盡天涯,最後又輕易放棄。如果真的改成Baby在混亂中帶走錢袋,浪盡天涯的《真實羅曼史》的結局可能更出彩。

後半部分的失控讓影片成就大打折扣。前半部分的成功當得起北美極高的盛讚,後半部分的問題仍需要正視。

餘論

《戰狼2》展示了類型片的強大力量,為中國商業電影的發展再次印證方向,而好萊塢則面臨著更高等級的問題。當類型片足夠成功之後,如何推出一部既原汁原味又不同於拙劣模仿複製之前作品的類型片。這個意義上講《極盜車神》已經很成功了。更多埃德加·賴特、詹姆斯·古恩這樣的人會不斷將自己的風格與商業類型片結合,讓電影這門藝術和生意長盛不衰。

PS:可能影片中的音樂確實對國內觀眾不熟悉,魅力有打折扣!

PPS:喬哈姆和愛莎·岡薩雷斯演的“雌雄大盜”太出彩了,以至於讓人Baby有點太“聖母心”了!

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