有些電影是拍英雄，拍世界之王，這個世界是我的。 電影《柔情史》或許探索了這個世界和我關係沒那麼明顯的人。對於真實感的表達及母女的相愛相殺的“作”的刻畫讓人過目不忘，或許是一部關於撕掉假象，和重新與審視時代審美的電影，導演楊明明覺得電影最大的魅力就是真實。
採訪、作者：王子之
編輯：wang 先生
版式：王巍
導演楊明明沒有料想到，耐安女士，會特別乾脆利落地答應出演她的首部長片《柔情史》。
中國一位被製片“耽誤”的女演員，《蘇州河》的蕭紅的扮演者，2012年也拿下了第65屆洛迦諾電影節的最佳女主角。
她作為製片人的身份更為大家熟知，她幾乎陪伴了婁燁所有電影的製片工作。（點擊回看《婁燁的“惡之花》）
耐安女士與導演楊明明
耐安女士接受到邀請時繁忙如風暴，《風中有朵雨做的雲》正讓她焦頭爛額，電影的配音還沒有做完。2016年11月電影劇本《柔情史》在臺北獲得了金馬獎創投單元的“天畫畫天獎”。耐安看完劇本後的某晚上直接找到《柔情史》的籌備團隊，直言什麼時間檔期ok，幾人直接開聊到深夜兩點。
“她的面孔既可以溫柔又可以厲害，而且她屬於那種我覺得自己的情緒的範圍駕馭能力特別強，我覺得演戲這件事情對她來說不夠滿足，所以她做了製片。現在演戲就是發揮一下自己的特長而已。”
導演楊明明指出欣賞《柔情史》的人或許都被她劇本所吸引。“我已經受不了歲月靜好的假象，所以這是電影《柔情史》的核心表達。”
導演楊明明坦言，儘管《柔情史》是她籌備第一部長片，她卻享受了明星導演才能享受到的待遇，關於團隊的搭建，監製楊超給予她了充分的支持，她只需要把精力放到創作上。
製片人楊競談起與《柔情史》導演楊明明的結緣，因為導演楊明明的短片《女導演》，這部偽紀錄片形式的劇情短片完美的顛覆性的結合了內容與形式，展示了明明導演凌厲的才華，2015年，明明導演用了八個月的時間在《長江圖》最苦難的時完成了剪輯工作，也展示了她駕馭複雜素材的能力，2016年2月，《長江圖》從柏林回來之後，楊超知道明明導演已經在著手創作一部關於母女關係的長片，2016年11月底在臺北獲得了金馬創投的天畫畫天獎，得到業內認可之後，再加上我們合理的預算，製片人楊競很快也完成了融資組盤，南方光原文化、廣東虎賁江湖、北京壹加傳媒也第一時間確認了投資意向。
只要有一場戲的演員，都接受了她帶妝試鏡的要求，耐安、李勤勤、張獻民老師二話沒說，配合各種片段的試拍。在導演楊明明演員擬邀名單內，楊麗萍老師、劉索拉一度都是母親扮演者的擬邀對象。電影裡所有的演員，哪怕沒有臺詞只有一個鏡頭的群演，都通過了帶妝實景試拍，然後導演和籌備團隊通過大屏幕，比較面孔及選擇表演，最終選出最後的陣容，製片人楊競直言，楊明明導演對細節和表演的要求非常之高。
“電影《柔情史》演員能接受這樣的演出，很勇敢，我和耐安姐最酷的地方，就是在比誰比誰醜。”電影選擇大量臉部特寫鏡頭，《柔情史》或許是一部關於撕掉假象，關於真實表達的一部電影，具體如何真實的狀況，大家可以選擇去電影院感受。某種層面，這部電影的審美將重新審視這個時代的審美。
關於老年妝，耐安唯一不同意就是要把眉毛拔到稀疏一點外，其他的表達和拍攝方式毫無顧忌地同意了，有些無畏的犧牲可以依靠化妝去解決。
耐安和電影裡的角色，非常遙遠，電影開拍前，十幾年都沒坐地鐵她特意去體驗生活。導演楊明明在開拍前，每次修改劇本都會發給她，前期試拍、劇本圍讀、包括劇本修改，她每次讀一遍其實都在加深一遍印象。然在拍攝的過程當中，導演楊明明就感受到她想要的調調和味道是什麼。她也是一個非常尊重演員創作導演創作的演員，她不改詞，不加一個字。
“我記得當時拍的第一場戲，我們兩個人第一天的戲是廢掉的，我們倆的狀態都沒有達到最好。”
後來電影的統籌建議導演楊明明先拍兩人吵架和外化的戲，兩人上來就開始對抗，把激烈的程度定調後，就可以參考不激烈戲份的程度，有一個尺度參考，其實最難演的是不激烈的生活戲，耐安和楊明明拍完吵架戲後就去軋馬路，回來後再拍平和的戲。有好幾條戲，耐安都是一條過。
《柔情史》最難的戲份是反而是雨夜讀詩這種平和的場景，耐安想給女兒發信息，因為生氣不發了，嘴被氣到抽搐了下，這個因為是長鏡頭，嘴抽搐戲啊後放下手機，然後再特寫慢慢讀詩。攝影需要用軌道鏡頭，慢慢向前推，還要抓到嘴部特寫，同時還要特別穩定，這場戲拍攝了十幾次。導演楊明明堅信耐安可以演得更加神經質一點，拍了十幾條後，導演楊明明選取了一條耐安自己的表達風格，不那麼用力，更自然的。
耐安曾經是杭州的萬米長跑冠軍，自由泳成績也是非常好的，整一個運動健將，《柔情史》的拍攝過程中也是一波三折，殺青前4天，有一場跑步戲，耐安崴了腳，後來還需要一場走路的戲，然後就拉傷了韌帶，耐安康復的一個月裡，導演楊明明就開始剪輯，《柔情史》9月份開機，12月份殺青，最後殺青的戲份是電影結尾公交車上的戲份，冷到所有演員最張不開嘴，整個劇組只能到劇組休息車喝點白酒暖和下再上公交車拍攝，因為是個長鏡頭。公交車要繞德勝門半圈，需要35分鐘一圈，第一條拍攝時，大家都特別滿意，攝影師提醒導演楊明明說這條真心不錯，可以殺青了，準備看素材時，攝影師才發現忘了開機，這次電影的籌備的每個環節，對於楊明明導演都足夠記憶深刻。
關於創作
關於一對母女的相愛相殺
楊明明有自己一個從大學時期就收集素材的本子，楊明明一般找題材會找很久很久，她希望通過《柔情史》一個家庭去折射一些更多的人際關係。
裡面有我的影子，有一個作為女兒的影子，她也去詢問我的閨密，和她閨密的閨密，不同的女性，不同的職業，她們都會有來自母親的控制，然後我就覺得為什麼這種控制如此強大，真的是會覺得很委屈，能被自己的媽欺負或者說是不想跟母親交流。
母親，一個封閉家庭的保護者，她也有作為一個女人自己的那種期待、焦慮、夢想，及對於愛的需要和期待。
楊明明寫作《柔情史》劇本寫作時間大概八個月，中間改過六稿，你會被迷失在海量的素材裡，你怎麼選這些，你要選取哪些可以用，可以自然生長到一個故事裡。
寫到母女吵架戲時，楊明明會覺得越寫越開心，她覺得自己寫瘋了，找到一個特點以後，你就會放大這種特點。此時，你就會覺得這個人物活了。但是你如何要讓你的素材怎麼服從創作，它是一個完整的體系。一度她把母女的故事線寫到了強強對抗到底，寫到最後，她哭了，沒有和解。
她後來覆盤，這個是劇作或者生活上的狂想，最後迴歸電影目前的處理方式，她感覺這樣內心柔軟的部分會更加被觸發。
楊明明給人講，說柔情這兩個字，不是說你溫柔的人有柔情，性格很剛的人或者說是魯莽的人，他們的柔情一面。因為他們在克服自己性格的障礙，和曾經遭受過的苦難，他們透露出的柔情，可能會更打動人。所以楊明明需要電影的人物愛對方，我需要真正的把這個柔情寫出來，所以這是為什麼我前面一直在打架，一直在打，但到最後我還是讓她們和解了。
那一刻起，楊明明覺得自己有點醍醐灌頂，好像真的是那一瞬間你會感覺到創作給你帶來的極大的快感，不然你會真的難過，你覺得你寫的東西是有意義的。
Q&A
黑白文娛：怎麼把真實通過哪些層面貫穿於電影《柔情史》？
楊明明：首先我覺得我的劇本是給我建立了一個非常好的地基，我覺得我的劇本很多人看，我覺得這個劇本是紮實的，一定是建立在我無數的深入生活的基礎之上的，所以它的地基是穩固的。
拍攝方法我知道它不應該是一部華麗的電影，它的色澤，然後人物像你所說的妝容，人物住的，因為劇本決定了她住的場景，她的妝容，她的說話，然後她說話的那些內容，就是我們所謂的那種好像只能在家裡說的那些東西，我這些都沒有避諱掉，我全都放進去了。但是真實也是審美的一種，我真的是看不慣歲月靜好，我真的是看不慣買不起什麼東西非要買，然後拍個照片說自己在哪，對於這種歲月靜好，我覺得對這個社會沒好處。
黑白文娛：電影中，母女的戲份非常出彩，另外特別是李勤勤老師戲份一出場就特別吸引人，關於拍攝的細節，能分享些麼？
楊明明：拍的過程中，尤其耐安姐算是一個非專業的職業演員，你明白我的意思，非專業的專業演員，但是勤勤姐是一個職業演員，所以她倆感覺像在飆戲一樣，我說耐安姐我們哭一條，耐安姐那條瞬間就哭了，她見她的閨密說情人分手這件事。然後勤勤姐就樂，調侃到我們演員還有飯吃嗎，這麼一下就哭了，哭的這麼好。
兩個人之間還互相謙虛，特別有趣。勤勤姐我覺得真的也是一個非常專業的演員，非常非常專業，她們都是可以用不一樣的尺度，跟她們講再怎麼怎麼樣一點，她們都特別有能力控制自己。然後勤勤姐有時候會誇張，但是我覺得那種東西是她的一個性格自身的魅力，所以我覺得在這當中就不要求演員再去壓制，這是她自己散發出來的魅力。然後耐安姐屬於那種，她需要找，因為本身她是一箇中產女性，她跟這個角色真的太遠太遠了，她有時候演完看監視器還笑自己，沒想到自己還能演”衚衕大媽“。
勤勤老師吃蘋果那場戲，你知道我們削了多少個蘋果嗎，20個得有。而且那天巨冷，陰冷，已經是快要深秋了，但是她的魅力驚人，我們就看她和耐安姐飆戲。
黑白文娛：如果我們旁觀來看，除了母女主線外，比如說導演有沒有一絲擔心，這個電影還是比較偏創作者表達，或者是有一定創作經驗的人。它其實不是一個公共共情程度你會擔心麼。
楊明明：我覺得審美上不是共情，但是從感情上一定是共情的，所以我不害怕。我認為任何求真的人，不管他什麼職業，他都會感動。而且你知道我在濟南放了一場，有一個下崗女工她站起來跟我說她的感覺，她感受到了情感共鳴。
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