豆瓣開分8.8，每個鏡頭都是電影質感標配

從去年，甚至更早，就開始關注《長安十二時辰》這部劇了。

兜兜轉轉這麼長時間過去了，雖然幾乎是隔空殺出來定檔，但無論如何，這樣一部劇能夠上線，能夠被看到，對劇荒的我們，一定是好事。

而即便如此低調、突然的定檔，該劇仍然獲得了極高的關注，上線不過三天，豆瓣就能有四萬多人評價，且評分依然高達依然8.7分，瞭解國產劇的，應該懂得這個樣的分數意味著什麼。

實際上，從《長安十二時辰》開場的第一個運動長鏡頭就可以感受到，這部劇是不一樣的。

在這個長達兩分鐘的運動長鏡頭裡，鏡頭如一雙鷹隼般銳利的眼睛，沿著繁華的長安街道，搖動，推拉，勾勒出一副盛唐畫卷。

從教坊女子的白粉麵和香閨。

到車水馬龍的街頭，一隻上元節的燈籠燒了起來，人們慌慌忙忙地救火。

到來路不明、心懷鬼胎地對著暗號的街邊小販。

最後，一臉謹慎的官員爬上高樓，面向樓下熙熙攘攘的長安城百姓，鄭重宣佈：上元節西市開市。

而這，既是劇中一樁上元節盛事的開始，也是《長安十二時辰》這部劇、故事中整個巨大的陰謀的開端。

這樣的一個長鏡頭，既交代了故事的背景、也讓你感受到整部影片的氛圍，是盛世繁華之下的暗流湧動。還有以及出色的製作水準，包括服化道方面的用心。

甚至包括“燈籠燒了”這個小細節，其實也是非常有效的隱喻，開篇就暗示了此後上元節裡必定會發生的危機。

這不僅代表了“好的攝影”，也說明了這部劇的敘事效率是很高的，因為這表現出導演懂得用鏡頭、用畫面來說話。這種基本功，就是我們所說的“電影感”。

當然，看到這麼好的攝影，也還是會讓我們覺得很熱血。因為，這充分地體現出了這部劇的野心和質感，而這又恰恰是太多國產劇都缺乏的東西。

又例如雷佳音飾演的男主角張小敬出場的這場戲，他被繩索圈住脖子，一路從走廊上被拖了出來。走廊上明明暗暗，讓畫面也顯得很豐富。

最後獄卒拎著他在檀棋面前站定，這個定格，多漂亮啊。

檀棋在前，張小敬在後。檀棋在明，張小敬在暗。但恰好又有一束光從張小敬頭頂的窗裡打下來，又暗示了這個人物此後棄暗投明的變化。

大家都覺得《長安十二時辰》的畫面很精緻。這種精緻，最直觀地就來自於攝影構圖和燈光設計。

因為，很多時候，國產劇甚至是沒有打光意識的，畫面出來往往都非常蒼白和平淡，它們缺乏基本的光線明暗對比，這是任何濾鏡都無法拯救的。

相對來說，這部劇的打戲，同樣也非常酣暢淋漓。

明顯可以感受到這部劇是有動作設計的，所以拍起打戲來，也不只是假模假樣的花拳繡腿，而確實是有設計、有看點的。雷佳音就說過自己每天收工後都會繼續接受幾個小時高強度的體能訓練。

同時，例如一開始的室內打鬥群戲，也是用長鏡頭來呈現的。比起常規的靜態多機位拍攝，這樣的動態鏡頭，無疑要更有節奏感和張力。

這部劇裡用到了大量長鏡頭。這不僅僅是炫技，拍攝長鏡頭本身，難度也更大。

“一鏡到底”對於攝影師和演員的要求都更高，往往會需要更多的事先排練，才能保證正式拍攝過程能夠順利進行，聽起來就是一件勞心勞力的苦事。當然，呈現出來的效果，也才讓大家心服口服。

這部劇的精緻和質感，同樣也來自於服化道的精雕細琢。畢竟，導演曹盾不僅是攝影師出身，他是怎樣的強迫症和細節控，我們從《海上牧雲記》也可以感受到了。

這方面我們不是行家，不能做太多科普。不過，如果你稍微關注一下網上的各方評論，也可以感受到，這部劇中呈現出的歷史細節，都是非常嚴謹的。

同樣是上面那場打戲，或許我們看的是長鏡頭和動作設計，而微博上的這位@青冥_如風 就看出了新的細節，我們也一起學習下。

更早之前，記得這部劇剛剛出定妝照的時候，易烊千璽扮演的李必，頭上佩戴的小白菜道冠就引起了很多人的質疑。

後來甚至引來了道教協會的專業人士出來闢謠：嗯，終於看到有國產劇拍出了正確的芙蓉冠，很激動！

對於我這樣的外行人來說，或許看這部劇最漲姿勢的是，劇中所呈現出的長安城群像，完全不同於此前很多影視劇裡呈現的“唐朝和風”。

恰恰相反，《長安十二時辰》在試圖扭轉這種誤解，而向我們呈現出了一個更多元、更開放、更兼容幷包的、胡風瀰漫的“大唐盛世”。

全劇呈現的畫風都是充滿異域風情的，而且導演確實花費了很多筆墨來描繪長安城景緻和風物，乃至於百姓的日常生活。故事始終牢牢地抓住“長安西市”這個背景展開。

當主角們在街頭奔波查案的時候，他們背後身處的街市，哪怕被虛焦處理，也總是“活”的，也使得畫面總是很豐富、充滿了煙火氣。

而從整體來看，色彩斑斕、繁複華美、生機勃勃，處處美輪美奐，是真正“大唐盛世”的景象。

胡商、胡姬、胡服、胡妝比比皆是，但它們並不枯燥，而是巧妙地將查案的劇情融入了盛唐文化中，讓主角們不斷地變換地圖，不斷地接觸到新鮮的事物。

例如第三集的祆教。

第六集的崑崙奴葛老。（需要指出，扮演這個角色的還是好萊塢著名的非洲演員傑曼·翰蘇，出演過《血鑽》《海王》《速度與激情7》等等，也是相當大牌了）

對於觀眾來說，這些想必也都是讓人大開眼界的。

而這，恰恰才是一個真正的“國際化大都市”長安應該呈現出來的狀態啊！

也很高興，《長安十二時辰》終於還原出了這樣一個長安。在某種程度上，這確實是一部“良心劇”應該有的樣子。

製作之外，本劇的劇情也頗值得一說。

有賴於本身就很不錯的原著，《長安十二時辰》的劇情並不是短板，反而同樣也是亮點、也非常值得聊一聊。

很多人都會將這部劇對標美劇，從各個層面來說，《長安十二時辰》其實都是套用現代劇的敘事框架，來講述一個難度超大的探案故事，從而以一種更嚴謹、更“新”的方式，還原出整個盛唐的氣象。

這部劇的很多設定，都會讓你耳目一新的感覺，幾乎是用一種現代科技的眼光，來重新解構大唐的安保。

在劇中，靖安司相當於情報局，不良衛是保安，望樓就是當代的人肉攝像頭，還通過“摩斯電碼”來傳遞信息。

靖安司的一大機密，則是長安一百零八坊的沙盤模型。當張小敬在街市查案時，靖安司官員就在此坐鎮演算。這兩者的平行剪輯，實在看得人熱血沸騰。

我們可以明顯從中感受到美式探案劇的節奏：人物眾多，時間跨度短，矛盾也很集中。

人物多就不說了，第一集信息量實在是很大，估計不少人都想用“0.5倍速”來觀看吧。

全劇一開篇就為自己框定了一個巨大的難題：在24小時內，在偌大的長安城裡抓“狼”，拯救全城百姓。明確的時間限制，和“不可能任務”，就天然地營造出了一種緊張感。

破案的整體節奏是很快的，思路也非常清晰，從找輿圖，到抓狼，再查到妓院，一環扣一環，線索相當縝密。

或許不少觀眾甚至會覺得有些不適應，因為全劇的重心幾乎都放在了懸疑、殺戮和陰謀上，既沒有太多的女性角色，也完全沒什麼情情愛愛的戲碼。

觀看這樣一部劇，幾乎沒什麼給大腦放鬆的功夫，一直都處在高度緊張的破案節奏裡。這在國產劇裡是很少見的。

不過，反而覺得這也是一個優點。

畢竟，這兩年我們確實看到了太多的言情劇、宮鬥劇，反而像這樣比較正的、不那麼純娛樂化的、能夠尊重觀眾智商的劇，是很少見的了。

在人物塑造上，這部劇同樣也是通過密集的事件衝突，來快速實現人物反轉，讓角色形象變得複雜和立體。

例如“哥哥是賊，弟弟是兵”的崔六郎。

心狠手辣、恩將仇報，卻放了街邊小女孩一家性命的曹破延。（此處打光也非常好評，完全表現了人物內心變化）

以及“眼睛又大又圓，清澈單純”，誰也不會想到的暗樁小乙。

寥寥幾筆，就勾勒出幾個有血有肉的角色，這正是群戲最好看的地方。相信不少人也都會對劇中的配角們感到意難平吧。

不過，最重要的是，當然還是這部劇的雙男主設定了。

在看劇之前，就非常期待這個“雷佳音+易烊千璽”很有創意的搭檔了，但也是直到真正看劇的時候，才會感覺到，這兩個人，是真的非常有火花啊！

主要是，一冷一熱，一動一靜，一個死囚犯，一個天之驕子，張小敬和李必的反差實在是太大了。

一個是出身底層、靠自己打拼一步步上位的前任長安帥；一個則是養尊處優、號稱“神童”，年少就任高位的靖安司丞。

一個狂放，一個隱忍。一個說“我辦事不講規矩”，一個卻不斷地周旋於各方利益之間，小心翼翼地爭取。

也因此，雖然他們一直是“裡應外合”的狀態， 一個主內、一個主外，看似對手戲不多，但每一次碰面，都非常有意思。每一句對話，也都很值得玩味。

不得不說，雷佳音的表現實在是太搶戲了，每一個眼神都充滿了狠厲，站在那裡，就讓人挪不開眼睛。舉手投足之間完全外放的粗獷和匪氣，讓人簡直不敢相認。

而易烊千璽的表現，同樣超出了預期。

他進組時只有17歲，作為一個未成年的偶像，他自己和李必這個角色是有一種內在的契合的，都是年少而在高位、承載了太大的期待和壓力。

這是他的壓力，卻也是他的動力。因為，他在劇中所表現出一種非常複雜的情緒，是表面的平靜，內心卻是緊張、壓抑，甚至謹小慎微的。這既是角色的情緒，也對應著演員本身出演這部劇時的情緒，其實還挺有趣的。

看到張小敬和李必這樣兩個人站在一起，項背相依，共同面對長安城巨大的滅頂之災，還是能感到這其中的理想主義的。

對於李必來說，他身邊有那麼多圓滑世故、一心求穩的官員，他作為一個世家公子，完全沒有必要把這樣一個大麻煩攬在自己身上。

但他偏偏選擇了責任多過權力，選擇了百姓多過天下。

而對於張小敬來說，他又很像一個美式的孤膽英雄。原本是一個死囚犯，被背叛、被誤解，卻依然想要賭上性命來守護這樣的清平盛世。

這樣的兩個人，都是天真而固執的。他們都相信、也選擇去守護這樣一個大唐盛世，哪怕單槍匹馬，也在所不惜。

《長安十二時辰》講述的，就是一個這麼熱血的故事啊！

當然，既然是群戲，這部劇的其他重要配角，也同樣很棒，相當帶感。

例如主角團裡的姚汝能和崔器，很慚愧地說，之前都不太認識這兩位演員，但是在劇裡的表現都非常好，完全抓住了角色的特點，表演又很鬆弛和自然。

尤其是謎之八卦的黑市小說家姚汝能，感覺和張小敬也是cp感十足啊。

週一圍扮演的龍波，無疑會是劇中的重磅反派。這並不是他第一次扮演這類亦正亦邪的角色，但相比於《繡春刀》中的丁修而言，龍波無疑是更壞、更陰冷、更瘋狂的。

之前也說過，這部劇裡的女性角色非常少，而重要的女性角色，無論是熱依扎扮演的檀棋，還是李媛扮演的魚腸，都有一個共同點，那就是，非常帥。

檀棋不苟言笑，魚腸冷面冷心，也都是之前國產劇裡很少見的女性形象。

而在這樣一部劇裡，當然也不會少了老演員的保駕護航。韓童生在劇中扮演何執正，就是靖安司槓把子的人物，李必的大救兵，每次出場都氣場十足。

我印象非常深刻的是第四集裡，他和方舟波扮演的祆教大薩寶對峙的一場戲。兩位都是老謀深算的大人物，你來我往地打機鋒，這場戲實在是太好看了，每句話都值得細細品味，讓人熱血沸騰。

方舟波這幾年也不怎麼出現在熒幕上，這一次看到他出山，也是很驚喜的。

也正是因為有這麼多有趣的角色，把幾條複雜的人物和劇情線都撐了起來，演員的表現又個個在線，幾乎沒什麼掉鏈子的短板，看起來整體都很舒服。

所以，這樣的劇集，真的很帶感，是方方面面都讓人想要去鼓勵一下的好劇。

也真的讓人希望，之後能有更多此類的劇集出現。

讓製作，更用心一些吧。