女報記者 張夢雯
在第六代導演之後，人們已經很少聽到用“代際”來定義新一代導演的聲音了。畢竟隨著電影市場的不斷擴大，年輕導演已經變得越來越多元，市場很難再通過一種籠統的概念去定義這些新生代導演。其實近年來，電影市場越來越重視青年導演。在出現了許多青年導演的培養計劃後，青年導演獲得了更多的機會，市場上也出現了忻鈺坤、文牧野、董越等一批優秀的青年導演。近日，隨著由曹保平監製的電影《鋌而走險》上映，一位叫甘劍宇的青年導演也走進觀眾的視野。
女報記者 張夢雯
在第六代導演之後，人們已經很少聽到用“代際”來定義新一代導演的聲音了。畢竟隨著電影市場的不斷擴大，年輕導演已經變得越來越多元，市場很難再通過一種籠統的概念去定義這些新生代導演。其實近年來，電影市場越來越重視青年導演。在出現了許多青年導演的培養計劃後，青年導演獲得了更多的機會，市場上也出現了忻鈺坤、文牧野、董越等一批優秀的青年導演。近日，隨著由曹保平監製的電影《鋌而走險》上映，一位叫甘劍宇的青年導演也走進觀眾的視野。
漩渦
都市女報：《鋌而走險》劇本創作的初衷是什麼?對故事的理解是什麼樣子的?
甘劍宇：我覺得《鋌而走險》有一個英文名，這裡沒有寫，是漩渦。我覺得漩渦是很符合這個片子的一個解釋。這個世界就像一個漩渦，把劉小俊、夏西、夏濤，包括張茜以及小女孩捲入到同樣一個事件當中。但是在面臨這個漩渦的時候，我覺得大家都有不同的選擇和不同的考慮。像夏西、夏濤他們踏入這個漩渦之後，雖然知道會下沉，會有危險，但他們選擇不顧一切到達那個彼岸。
都市女報：這兩年的反覆打磨，對原版本做了哪些調整?
甘劍宇：《鋌而走險》其實在最開始的時候，故事基本上就是這樣的一個故事，是幾組不同的人物在同樣事件當中的碰撞，以及充滿矛盾衝突的一個故事。在修改過程當中，一直在跟曹保平老師討論，剛開始的劇本我們更強調戲劇性，更強調情理之中、意料之外，更強調它作為一部電影的可看性。曹老師是帶著一把尺子進到我們項目的，去評判這個故事，那個尺子是現實主義。在兩年中，我們更多的是把一個有可看性、有趣味性、高戲劇性的東西做得更加合理，讓觀眾更加可以相信，所以一直在做兩者的平衡。
都市女報：你是如何理解這幫人做的選擇和他們的命運的?
甘劍宇：我覺得是基於各自不相同的成長環境，夏濤、夏西兩個人相依為命，一直被其他人欺負。以他們的價值觀和知識體系來講，我只有比其他人狠，我才可以解決自己的困難，才可以不被其他人欺負。劉小俊老老實實，打拼著自己的事業，代表一幫善良、堅韌的人，卻發現還是不如意。他覺得我不如那幫投機取巧、急功近利的人做的成功。那我也要像他們那樣做一些灰色地帶的事情。對於張茜，我覺得她歸根到底我們講的那些可憐的人。他們都有生活上的貧境和無奈，以及命運的無助感。
女報記者 張夢雯
在第六代導演之後，人們已經很少聽到用“代際”來定義新一代導演的聲音了。畢竟隨著電影市場的不斷擴大，年輕導演已經變得越來越多元，市場很難再通過一種籠統的概念去定義這些新生代導演。其實近年來，電影市場越來越重視青年導演。在出現了許多青年導演的培養計劃後，青年導演獲得了更多的機會，市場上也出現了忻鈺坤、文牧野、董越等一批優秀的青年導演。近日，隨著由曹保平監製的電影《鋌而走險》上映，一位叫甘劍宇的青年導演也走進觀眾的視野。
漩渦
都市女報：《鋌而走險》劇本創作的初衷是什麼?對故事的理解是什麼樣子的?
甘劍宇：我覺得《鋌而走險》有一個英文名，這裡沒有寫，是漩渦。我覺得漩渦是很符合這個片子的一個解釋。這個世界就像一個漩渦，把劉小俊、夏西、夏濤，包括張茜以及小女孩捲入到同樣一個事件當中。但是在面臨這個漩渦的時候，我覺得大家都有不同的選擇和不同的考慮。像夏西、夏濤他們踏入這個漩渦之後，雖然知道會下沉，會有危險，但他們選擇不顧一切到達那個彼岸。
都市女報：這兩年的反覆打磨，對原版本做了哪些調整?
甘劍宇：《鋌而走險》其實在最開始的時候，故事基本上就是這樣的一個故事，是幾組不同的人物在同樣事件當中的碰撞，以及充滿矛盾衝突的一個故事。在修改過程當中，一直在跟曹保平老師討論，剛開始的劇本我們更強調戲劇性，更強調情理之中、意料之外，更強調它作為一部電影的可看性。曹老師是帶著一把尺子進到我們項目的，去評判這個故事，那個尺子是現實主義。在兩年中，我們更多的是把一個有可看性、有趣味性、高戲劇性的東西做得更加合理，讓觀眾更加可以相信，所以一直在做兩者的平衡。
都市女報：你是如何理解這幫人做的選擇和他們的命運的?
甘劍宇：我覺得是基於各自不相同的成長環境，夏濤、夏西兩個人相依為命，一直被其他人欺負。以他們的價值觀和知識體系來講，我只有比其他人狠，我才可以解決自己的困難，才可以不被其他人欺負。劉小俊老老實實，打拼著自己的事業，代表一幫善良、堅韌的人，卻發現還是不如意。他覺得我不如那幫投機取巧、急功近利的人做的成功。那我也要像他們那樣做一些灰色地帶的事情。對於張茜，我覺得她歸根到底我們講的那些可憐的人。他們都有生活上的貧境和無奈，以及命運的無助感。
方言
都市女報：《追凶者也》或者《無名之輩》，這一類片子都會用方言臺詞去製造影片特點，您這部片子為什麼選擇用了普通話而沒有用方言?
甘劍宇：其實這個問題一直在開拍前都在思考，因為我自己是重慶人，我也覺得重慶話是很有魅力的語言。重慶話給人的感覺就是耿直，重慶人的性格也是這樣，耿直、火辣、直接。它有很強的語言感染力和表現力，但重慶人在火辣、耿直、潑辣的表面之下，當面臨一些情感表達的時候，往往是非常收斂的。在我們的語言體系裡面，很少處理一些情感外放的表達。恰恰《鋌而走險》又是一個在犯罪的故事下講溫情的片子，所以在面臨一些情感表達的時候，會覺得重慶話不那麼像重慶人。
都市女報：電影拍攝過程當中，遇到的最大困難是什麼?
甘劍宇：我覺得每一部電影都會遇到各式各樣的困難，首先我覺得對於這部電影來說，我們拍了很多相對而言製作上面有些難度的東西。比如有較多的動作場面，打鬥、飛車、爆破、雨，70%到80%的場面都是夜戲。首先在製作上面有一定的難度，同時還有一個難度是全實景的拍攝，這樣它更受限於天氣的變化，光照和整個實景場地的配合。
都市女報：印象最深的戲是哪一場?
甘劍宇：印象深刻的太多了，歸納一個最深刻的反而比較難說。因為包括在跟每一個演員的配合過程當中，都有讓我特別感動、印象深刻的，比如說歐豪，首先在《鋌而走險》中，你可以看到一個不一樣的歐豪，他把這個人物不是用技巧去演繹，而是跟角色融為一體地去理解這個人物，我覺得在拍的過程中他已經是夏西了。同時，他也非常刻苦、非常拼。夏西90%以上的動作都是他自己完成的，包括撞車、從高處掉落、打鬥。有極個別的不是他做的，我覺得太危險了，而且我覺得性價比有點低。那個鏡頭那麼危險，替身演員可以完成，為了影片的拍攝，而且這不是他最後一部電影，所以我們把他攔住了。
女報記者 張夢雯
在第六代導演之後，人們已經很少聽到用“代際”來定義新一代導演的聲音了。畢竟隨著電影市場的不斷擴大，年輕導演已經變得越來越多元，市場很難再通過一種籠統的概念去定義這些新生代導演。其實近年來，電影市場越來越重視青年導演。在出現了許多青年導演的培養計劃後，青年導演獲得了更多的機會，市場上也出現了忻鈺坤、文牧野、董越等一批優秀的青年導演。近日，隨著由曹保平監製的電影《鋌而走險》上映，一位叫甘劍宇的青年導演也走進觀眾的視野。
漩渦
都市女報：《鋌而走險》劇本創作的初衷是什麼?對故事的理解是什麼樣子的?
甘劍宇：我覺得《鋌而走險》有一個英文名，這裡沒有寫，是漩渦。我覺得漩渦是很符合這個片子的一個解釋。這個世界就像一個漩渦，把劉小俊、夏西、夏濤，包括張茜以及小女孩捲入到同樣一個事件當中。但是在面臨這個漩渦的時候，我覺得大家都有不同的選擇和不同的考慮。像夏西、夏濤他們踏入這個漩渦之後，雖然知道會下沉，會有危險，但他們選擇不顧一切到達那個彼岸。
都市女報：這兩年的反覆打磨，對原版本做了哪些調整?
甘劍宇：《鋌而走險》其實在最開始的時候，故事基本上就是這樣的一個故事，是幾組不同的人物在同樣事件當中的碰撞，以及充滿矛盾衝突的一個故事。在修改過程當中，一直在跟曹保平老師討論，剛開始的劇本我們更強調戲劇性，更強調情理之中、意料之外，更強調它作為一部電影的可看性。曹老師是帶著一把尺子進到我們項目的，去評判這個故事，那個尺子是現實主義。在兩年中，我們更多的是把一個有可看性、有趣味性、高戲劇性的東西做得更加合理，讓觀眾更加可以相信，所以一直在做兩者的平衡。
都市女報：你是如何理解這幫人做的選擇和他們的命運的?
甘劍宇：我覺得是基於各自不相同的成長環境，夏濤、夏西兩個人相依為命，一直被其他人欺負。以他們的價值觀和知識體系來講，我只有比其他人狠，我才可以解決自己的困難，才可以不被其他人欺負。劉小俊老老實實，打拼著自己的事業，代表一幫善良、堅韌的人，卻發現還是不如意。他覺得我不如那幫投機取巧、急功近利的人做的成功。那我也要像他們那樣做一些灰色地帶的事情。對於張茜，我覺得她歸根到底我們講的那些可憐的人。他們都有生活上的貧境和無奈，以及命運的無助感。
方言
都市女報：《追凶者也》或者《無名之輩》，這一類片子都會用方言臺詞去製造影片特點，您這部片子為什麼選擇用了普通話而沒有用方言?
甘劍宇：其實這個問題一直在開拍前都在思考，因為我自己是重慶人，我也覺得重慶話是很有魅力的語言。重慶話給人的感覺就是耿直，重慶人的性格也是這樣，耿直、火辣、直接。它有很強的語言感染力和表現力，但重慶人在火辣、耿直、潑辣的表面之下，當面臨一些情感表達的時候，往往是非常收斂的。在我們的語言體系裡面，很少處理一些情感外放的表達。恰恰《鋌而走險》又是一個在犯罪的故事下講溫情的片子，所以在面臨一些情感表達的時候，會覺得重慶話不那麼像重慶人。
都市女報：電影拍攝過程當中，遇到的最大困難是什麼?
甘劍宇：我覺得每一部電影都會遇到各式各樣的困難，首先我覺得對於這部電影來說，我們拍了很多相對而言製作上面有些難度的東西。比如有較多的動作場面，打鬥、飛車、爆破、雨，70%到80%的場面都是夜戲。首先在製作上面有一定的難度，同時還有一個難度是全實景的拍攝，這樣它更受限於天氣的變化，光照和整個實景場地的配合。
都市女報：印象最深的戲是哪一場?
甘劍宇：印象深刻的太多了，歸納一個最深刻的反而比較難說。因為包括在跟每一個演員的配合過程當中，都有讓我特別感動、印象深刻的，比如說歐豪，首先在《鋌而走險》中，你可以看到一個不一樣的歐豪，他把這個人物不是用技巧去演繹，而是跟角色融為一體地去理解這個人物，我覺得在拍的過程中他已經是夏西了。同時，他也非常刻苦、非常拼。夏西90%以上的動作都是他自己完成的，包括撞車、從高處掉落、打鬥。有極個別的不是他做的，我覺得太危險了，而且我覺得性價比有點低。那個鏡頭那麼危險，替身演員可以完成，為了影片的拍攝，而且這不是他最後一部電影，所以我們把他攔住了。
高手
都市女報：這次曹保平導演在電影中擔任監製，談一談和曹保平導演的合作感受。
甘劍宇：我覺得曹保平導演是一個高手，他非常善於平衡電影的藝術性和商業性。同時，他也非常堅持電影的現實主義手法。跟他溝通的過程中，我看到了在劇作層面的高要求和態度、水準。
都市女報：作為一位新導演，為什麼選擇拍攝犯罪題材?
甘劍宇：從自己的喜好來說，我是從學電影開始對類型電影、犯罪題材電影感興趣的。有很多導演選擇做文藝電影，但是我天生希望自己可以拍商業類型的電影，然後去做故事片，這是我自己的愛好。
都市女報：如何平衡電影商業性和藝術性之間的關係?
甘劍宇：這兩者很難區分，首先在我看來最核心的是要講好一個故事，把一個故事講清楚，讓觀眾有興趣，去介紹好每一個人物和每一個戲劇衝突。在這個基礎之上，我覺得盡力講好人物在這個環境下面做的每一個選擇，每一個不得已，以及每一個不得已之間的碰撞即可。就像我們的溝通一樣，首先把話講清楚，再使我的表達很好地傳遞給大家。