'香港流行音樂編年史-香港最早玩中國風的人'
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
《破碎》
然後這一年還有一張專輯《風中追風》，基本全是快歌，說實話這張專輯的質量實在是不高。《把你留住》這首歌的歌詞實在唏噓，也能聽出這個時期蔡楓華的聲線開始變得沙啞。然後是《你在何方》，雖然少有人問津，不過這是一首比較耐聽的歌，這首歌也是林振強筆下比較扎心的一個作品。然後是《阿勇的故事》，林振強描述的是一個特別勵志的故事，我覺得很像黃偉文筆下的《髒話阿七》，整首歌都是正能量。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
《破碎》
然後這一年還有一張專輯《風中追風》，基本全是快歌，說實話這張專輯的質量實在是不高。《把你留住》這首歌的歌詞實在唏噓，也能聽出這個時期蔡楓華的聲線開始變得沙啞。然後是《你在何方》，雖然少有人問津，不過這是一首比較耐聽的歌，這首歌也是林振強筆下比較扎心的一個作品。然後是《阿勇的故事》，林振強描述的是一個特別勵志的故事，我覺得很像黃偉文筆下的《髒話阿七》，整首歌都是正能量。
1988年，蔡楓華髮行了專輯《叛逆+精選》。這張專輯收錄的幾乎都是之前發行過的歌，我們就來說一下這首新歌《叛逆》，這首歌其實很容易理解，說的全部是蔡楓華這一時期的心聲，這首歌就像是說完了他這一生，這首歌的一字一句其實都要細細的去品嚐。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
《破碎》
然後這一年還有一張專輯《風中追風》，基本全是快歌，說實話這張專輯的質量實在是不高。《把你留住》這首歌的歌詞實在唏噓，也能聽出這個時期蔡楓華的聲線開始變得沙啞。然後是《你在何方》，雖然少有人問津，不過這是一首比較耐聽的歌，這首歌也是林振強筆下比較扎心的一個作品。然後是《阿勇的故事》，林振強描述的是一個特別勵志的故事，我覺得很像黃偉文筆下的《髒話阿七》，整首歌都是正能量。
1988年，蔡楓華髮行了專輯《叛逆+精選》。這張專輯收錄的幾乎都是之前發行過的歌，我們就來說一下這首新歌《叛逆》，這首歌其實很容易理解，說的全部是蔡楓華這一時期的心聲，這首歌就像是說完了他這一生，這首歌的一字一句其實都要細細的去品嚐。
《叛逆+精選》
1989年，蔡楓華髮行了自己的最後一張專輯《Today》。這張專輯無論是質量還是熱度都沒辦法和以前比較了，唯一一首引人注目的應該就是黃家駒寫的這首《美夢的肖像》，這也是兩人的唯一一次合作，整首歌說實話很明顯的Beyond式的風格和節奏，蔡楓華演繹的也很好，這首歌唯一給我的感覺就是兩個字，唏噓。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
《破碎》
然後這一年還有一張專輯《風中追風》，基本全是快歌，說實話這張專輯的質量實在是不高。《把你留住》這首歌的歌詞實在唏噓，也能聽出這個時期蔡楓華的聲線開始變得沙啞。然後是《你在何方》，雖然少有人問津，不過這是一首比較耐聽的歌，這首歌也是林振強筆下比較扎心的一個作品。然後是《阿勇的故事》，林振強描述的是一個特別勵志的故事，我覺得很像黃偉文筆下的《髒話阿七》，整首歌都是正能量。
1988年，蔡楓華髮行了專輯《叛逆+精選》。這張專輯收錄的幾乎都是之前發行過的歌，我們就來說一下這首新歌《叛逆》，這首歌其實很容易理解，說的全部是蔡楓華這一時期的心聲，這首歌就像是說完了他這一生，這首歌的一字一句其實都要細細的去品嚐。
《叛逆+精選》
1989年，蔡楓華髮行了自己的最後一張專輯《Today》。這張專輯無論是質量還是熱度都沒辦法和以前比較了，唯一一首引人注目的應該就是黃家駒寫的這首《美夢的肖像》，這也是兩人的唯一一次合作，整首歌說實話很明顯的Beyond式的風格和節奏，蔡楓華演繹的也很好，這首歌唯一給我的感覺就是兩個字，唏噓。
《Today》
說實話，我覺得雖然蔡楓華帶給我們的作品是有限的，但是好的聲音是值得永遠流傳下去的，香港樂壇當年的這些是與非我覺得就隨著時間慢慢淡忘吧，對也好錯也好，我相信這個世界上任何的事情都是沒有絕對的答案的，但是好的音樂卻可以一直留在我們的心中。
大陸自兩千年後就開始捲起了一股中國風的浪潮，不過中國風似乎在香港就不是那麼流行，香港到現在遺留下來的主要還是以英倫古典，到後面出了一個方大同，但是也沒有辦法對香港樂壇的固有風格形成太大的衝擊，不過實際上香港樂壇真的出現中國風音樂在80年代就開始了，這個人就是蔡楓華，編曲大多以中國傳統小調為主，廣泛運用傳統的絲竹樂器，也成為了當時香港樂壇的一股清流，相信很多人對蔡楓華不會陌生，他與張國榮的是與非我們就不做評價了，一個已經永遠離開了我們，另一個的日子也並不好過，誰對誰錯也沒有什麼還執著的了。蔡楓華雖然在香港樂壇只是匆匆過客，不過也始終在香港樂壇留下了厚重的一筆色彩，今天我們就來好好的講一下蔡楓華。
蔡楓華
1979年，蔡楓華參加歌唱比賽獲得冠軍出道，1980年獲得最佳新人獎併發行了自己的第一張專輯《點樣講你知》。首先我們來講專輯同名主打歌《點樣講你知》，這首歌的MV裡還能看到藍潔瑛的身影，當時誰又能想到後來這兩人命途如此多桀呢，然後回到音樂本身這也是一首值得一聽的歌。然後是黃霑顧嘉輝操刀的《得失寸心知》，節奏旋律朗朗上口，歌詞也是極富正能量。
《點樣講你知》
1981年，蔡楓華一共發行了兩張專輯，我們先來看第一張專輯《青春三重奏》。我們首先來說專輯同名主打歌《青春三重奏》，我們之前有說過蔡楓華是香港第一個玩中國風的人，我們從這首歌裡就能聽到很濃的傳統小調色彩。然後就是蔡楓華自己寫的《倩影》，這首歌也是後面蔡楓華知名度最高的一首歌，這首歌運用了特別多中國傳統樂器，像這種極富古典美感的一首作品其實到現在也很少能聽見了，這首歌其實在當時也能反映出蔡楓華不管是唱功還是創作在當時一流的水準，只能說是惋惜，他本來可以達到更高的高度。然後是《白馬王子》這首歌，也是蔡楓華早期很富有代表性的作品，蔡楓華聲音渾厚，鼻音比較重，這首歌也是很能突出他的特點。
《青春三重奏》
1981年發行的第二張專輯是《IQ成熟時》。首先我們來看專輯同名主打歌《IQ成熟時》，這首歌的風格就是時下香港流行的舞曲風格，節奏輕快，旋律朗朗上口，也是聽起來很舒服的一首歌。然後是《可知我心有淚》，剛剛我們有講到過蔡楓華很獨特的嗓音，特別厚重有力，你聽這首歌你會覺得原來一個男人也可以把一首歌唱的很纏綿。然後是《人在寂寞裡》，這也是蔡楓華早期的經典曲目之一，蔡楓華的唱歌給人的感覺是很有代入感的，你聽他的歌就會覺得你彷彿就身處在八十年代那個香港，這首歌的詞曲也都是異常的悽美。
《IQ成熟時》
1982年，蔡楓華髮行了專輯《人之初》。首先我們來講專輯同名主打歌《人之初》，這首歌不管是從詞和曲來看都很簡單，但實際上是很有深意的一首歌，大家可以反覆的品一下。然後是《生命的動力》，這首歌翻唱自近藤真彥，典型的80年代節奏，不管從詞和曲來看都是很有活力的一首歌。然後是蔡楓華親自作詞作曲的《早春二月》，我在第一次聽到這首歌的時候是覺得很驚喜的，不論詞曲這首歌都是上乘之作，整首歌的畫面感特別強，也是一首傳統小調作品，並且廣泛運用五聲調式，我覺得這是比較難得的。
《人之初》
1983年，蔡楓華髮行了專輯《無奈只有恨》。首先我們來看專輯同名主打歌《無奈只有恨》，這首歌是這幾年我覺得除了《倩影》之外蔡楓華演繹的最好的一個作品了，很好的拿捏住了那種揪心的感覺。然後是《再愛我一次》，這首歌蔡楓華的聲音顯得特別立體，也特別有質感，不知道是不是在不一樣的地方錄的，當然回到作品本身來說這也是很好聽的一首歌。然後是《天仙配》，這首歌也算得上是蔡楓華的一個巔峰了，無論是詞曲還是蔡楓華在這首歌的演繹上都近乎完美，小時候青梅竹馬的那種感情，熱戀中由帶點羞澀，加上古風的演繹，畫面感十足。然後《繼續去》這首歌也是蔡楓華自己作詞作曲。然後是也是蔡楓華親自操刀的《娉婷》，‘不意金吾子，娉婷過吾廬。’，這真的是一首美到極致的作品，其實很難想象蔡楓華如果繼續活躍下去還會有多少這麼優秀的作品帶給我們。
《無奈只有恨》
1984年，蔡楓華髮行了專輯《高溫境界》。首先我們來講專輯的同名主打歌《高溫境界》，蔡楓華少數的快歌，不過由此是可以看出蔡楓華對快歌的拿捏也是遊刃有餘的。然後又是蔡楓華作曲的《相愛亦相分》，這首歌的話光聽前奏就能抓住你的心了，這個世界上相愛的人很多，能走到最後的其實沒有多少，大家永遠會面臨各種各樣的問題，分開並不代表不愛了。然後是《月蝕》這首歌，翻唱自玉置浩二的《酒紅色的心》，我們前幾期有講到譚詠麟也翻唱過這首歌，其實對比下來兩個人的版本也是各有千秋，譚詠麟的版本相對來說會更有深度一點，更耐聽一點，而蔡楓華這個版本就要顯得更驚豔一些。然後是《自我》這首歌，這也是一首特別勵志的歌，歌詞裡全是正能量。然後是《仍在相愛》，這首歌也是蔡楓華不可多得的經典，把那種不想分開卻又很無奈的心情演繹的淋漓盡致。然後是《心中所愛》，‘請不要理她多偏激，心中所愛，不會變易。’這首歌想要表達的就是無論如何我們要找到心中所想的方向，不要迷途。然後是《滂沱大雨》，這也是蔡楓華少數的快歌之一，我也覺得這是蔡楓華最優秀的幾首快歌了，完全是值得一聽的。
《高溫境界》
1985年，相信很多人都知道這一年是蔡楓華這一生的轉折點了，有人歡喜有人憂，蔡楓華髮行了專輯《愛不是遊戲》。專輯同名在主打歌《愛不是遊戲》也是一首快歌，也是蔡楓華相當經典的一首快歌。然後是和陳秀雯合唱的《情冷情熱》，這首歌也是紅極一時。
《愛不是遊戲》
1986年，蔡楓華髮行了專輯《絕對空虛》。首先我們來講專輯同名主打歌《絕對空虛》，其實我覺得這首歌我覺得可能就是蔡楓華這個時候內心的寫照吧，回到作品本身來說這也是蔡楓華最為人熟知的歌之一，無論詞曲的角度都是上乘之作。然後是《是又怎樣》，這也是蔡楓華相當優秀的一首快歌，也是很有正能量的一首歌。然後是《爆發的光芒》，相信很多人都知道蔡楓華的那句話‘一剎那的光輝不代表永恆。’斷送了自己一生的前程，而這句話也正是出自這首歌，所以註定了其實很難用平常心去聽這首歌，但其實冷靜下來聽的話，你會發現這是蔡楓華整個生涯最好的作品之一，不管是這個時期的聲線，還是對這首歌的演繹都是完美的。然後是《不可以改變》，這也是蔡楓華很好聽的一首歌，不過整首歌是很喪的，我真的很想告訴老蔡，其實很多事情是可以改變的，事在人為。然後是《也許》，這首歌我覺得也是蔡楓華最好的作品之一了，林振強最擅長的創作風格，蔡楓華極致的嗓音，把這首歌的可能性擴展到了最大化。
《絕對空虛》
1987年，蔡楓華髮行了專輯《破碎》，這張專輯開始蔡楓華幾乎很少有人問津了，不過我們還是能找到一些好歌。比如《絕對空虛》的續集《繼續空虛》，這首歌實際上是蔡楓華對自己的一種自嘲，想起之前的點點滴滴現在看起來真的是很可笑。然後是《心中化妝》這首歌，很有深意的一首歌，知人知面不知心。
《破碎》
然後這一年還有一張專輯《風中追風》，基本全是快歌，說實話這張專輯的質量實在是不高。《把你留住》這首歌的歌詞實在唏噓，也能聽出這個時期蔡楓華的聲線開始變得沙啞。然後是《你在何方》，雖然少有人問津，不過這是一首比較耐聽的歌，這首歌也是林振強筆下比較扎心的一個作品。然後是《阿勇的故事》，林振強描述的是一個特別勵志的故事，我覺得很像黃偉文筆下的《髒話阿七》，整首歌都是正能量。
1988年，蔡楓華髮行了專輯《叛逆+精選》。這張專輯收錄的幾乎都是之前發行過的歌，我們就來說一下這首新歌《叛逆》，這首歌其實很容易理解，說的全部是蔡楓華這一時期的心聲，這首歌就像是說完了他這一生，這首歌的一字一句其實都要細細的去品嚐。
《叛逆+精選》
1989年，蔡楓華髮行了自己的最後一張專輯《Today》。這張專輯無論是質量還是熱度都沒辦法和以前比較了，唯一一首引人注目的應該就是黃家駒寫的這首《美夢的肖像》，這也是兩人的唯一一次合作，整首歌說實話很明顯的Beyond式的風格和節奏，蔡楓華演繹的也很好，這首歌唯一給我的感覺就是兩個字，唏噓。
《Today》
說實話，我覺得雖然蔡楓華帶給我們的作品是有限的，但是好的聲音是值得永遠流傳下去的，香港樂壇當年的這些是與非我覺得就隨著時間慢慢淡忘吧，對也好錯也好，我相信這個世界上任何的事情都是沒有絕對的答案的，但是好的音樂卻可以一直留在我們的心中。
蔡楓華
香港流行編年史，定期更新，每個人心中都有屬於自己的一首粵語歌，希望大家能在這裡找到屬於自己的粵語歌單，喜歡的可以點一下關注，謝謝大家。最後蔡楓華的《絕對空虛》送給大家，下期再見。
上期回顧：香港流行音樂編年史-香港搖滾之父