'一位偉大母親，居然會一步步變成殺人犯，這片晒出了底層人的悲哀'
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
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不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
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不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
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同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
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同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
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當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
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最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
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同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
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果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
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如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
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最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
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影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
故事至此並沒有結束，鎮宇被無罪釋放了，另一個無父無母的智障被警方胡亂辦案後視作真正元凶抓了進去。
一個更為“虛弱的人”成了替罪羊。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
故事至此並沒有結束，鎮宇被無罪釋放了，另一個無父無母的智障被警方胡亂辦案後視作真正元凶抓了進去。
一個更為“虛弱的人”成了替罪羊。
影片結尾處，母親坐在公交上給自己施針，讓自己忘掉那段痛苦的回憶。
隨即她站起來和車上的人一同狂舞，這時影片開頭獨自跳舞的主旋律再次響起，黃昏的景象在人群的襯托下顯得格外迷狂。
那輛公車彷彿一個行進中的牢籠，所有人被禁錮在上面，短暫忘記痛苦、自我麻痺。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
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同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
故事至此並沒有結束，鎮宇被無罪釋放了，另一個無父無母的智障被警方胡亂辦案後視作真正元凶抓了進去。
一個更為“虛弱的人”成了替罪羊。
影片結尾處，母親坐在公交上給自己施針，讓自己忘掉那段痛苦的回憶。
隨即她站起來和車上的人一同狂舞，這時影片開頭獨自跳舞的主旋律再次響起，黃昏的景象在人群的襯托下顯得格外迷狂。
那輛公車彷彿一個行進中的牢籠，所有人被禁錮在上面，短暫忘記痛苦、自我麻痺。
韓國學者說過“韓國電影不能脫離文化和歷史而獨立存在，它僅僅是文化和歷史發展總體趨勢的一個表徵。”
這句話對奉俊昊的作品來說再貼切不過。
單親媽媽、智障、失足少女、小混混、拾荒大爺.....這些弱勢群體，在社會中出於被壓迫被歧視的地位上。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
故事至此並沒有結束，鎮宇被無罪釋放了，另一個無父無母的智障被警方胡亂辦案後視作真正元凶抓了進去。
一個更為“虛弱的人”成了替罪羊。
影片結尾處，母親坐在公交上給自己施針，讓自己忘掉那段痛苦的回憶。
隨即她站起來和車上的人一同狂舞，這時影片開頭獨自跳舞的主旋律再次響起，黃昏的景象在人群的襯托下顯得格外迷狂。
那輛公車彷彿一個行進中的牢籠，所有人被禁錮在上面，短暫忘記痛苦、自我麻痺。
韓國學者說過“韓國電影不能脫離文化和歷史而獨立存在，它僅僅是文化和歷史發展總體趨勢的一個表徵。”
這句話對奉俊昊的作品來說再貼切不過。
單親媽媽、智障、失足少女、小混混、拾荒大爺.....這些弱勢群體，在社會中出於被壓迫被歧視的地位上。
對於弱勢群體，歧視和偏袒一樣，都是錯誤的。
電影中，母親最終恢復了兒子的自由。這種由違背社會傳統倫理道德換來的自由，因為母愛之名而生出無限痛苦掙扎。
或許，世界上還有無數這樣的母親。
近來，韓國導演奉俊昊的新片《寄生蟲》在國內大火了一把，被影評人們拿著顯微鏡全方位多角度解剖。
高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。
不管怎麼樣，作為商業片能拿下戛納金棕櫚，《寄生蟲》這次可以說是大獲全勝了。
其實早在10年前，奉俊昊就已經憑藉《母親》一片，獲得了第62屆戛納電影節“一種關注”大獎提名了。
同時，這部電影還拿下了第4屆亞洲電影大獎的最佳電影和最佳女主角獎。
作為《綁架門口狗》、《殺人回憶》、《漢江怪物》之後奉俊昊的第四部作品，《母親》依舊借用犯罪片、懸疑片的外衣，來吟唱了一曲韓國底層小人物的悲歌。
影片名為《母親》，著重呈現的，自然也是“母愛”。
當然影史上講述母愛的作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“母親”這一條目，出現的同名影視劇就有一大堆。
例如日本著名導演山田洋次的《母親》、成瀨巳喜男的《母親》、中國1998年拍攝的電視劇《母親》、蘇聯著名導演普多夫金於1926年拍攝的《母親》等等。
如此老生常談的話題，讓電影很容易就陷入一種乏味無聊的敘事手法之中。
但奉俊昊所塑造的“母親”形象，在堅韌、勤勞、樸素等品質之外，多了厚重的人性掙扎及社會含義。
影片的開頭很有意思——
一位身著紫色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節拍和韻律的舞蹈，似乎在釋放著內心的荒蕪，憂愁而淡雅。
最後，她用手臂遮住了自己的眼睛。
如果你恰巧看過《寄生蟲》，那麼你就會發現這個動作與宋康昊躺在富人家桌子下時那個動作是相同的，都是對自身尷尬處境的一種絕望和無用的逃避。
同時，麥田也是奉俊昊電影裡常常出現的一種意象。例如《殺人回憶》的開頭，躲在麥田中的孩子看著遠方緩緩駛來的拖拉機。
這通常用來表達導演對於迴歸原始田園生活的嚮往，以及對工業化的恐懼。
母親（金惠子 飾）是一個單親媽媽，獨自撫養著一個28歲的弱智兒子鎮宇（元彬 飾），靠著給人無執照施針、賣草藥維持生計。
這是一個對兒子極度溺愛、甚至於失去自我的母親。
例如在正片的第一場中，母親在店裡切藥材，但她的視線卻始終停留在門外和朋友玩狗的智障兒子身上。
母親的眼神和兒子的天真通過鏡頭的反覆對切，預示著事件的發生。
果然，兒子被一輛大奔撞到了，母親的手也不出所料地被割傷了。不過她絲毫沒有在意自己的手，反而一個箭步飛奔到兒子身邊，試圖查看他的傷勢。
接著，影片用一系列情節展現了母親對於兒子這種過分的保護欲。
鎮宇已經28歲了還和母親睡在一塊、母親端著碗給正在隨地大小便的兒子喂補藥，尿完了還要幫他善後......
一個是強勢的單親媽媽，另一個是智障兒子，這兩個都是徹底的社會底層。
母親對於兒子的這種毫無原則的溺愛，很大程度上是建立在社會對“智障們”的不公平對待上的。
這些為下面的劇情走向做下了鋪墊——
鎮宇因為涉嫌殺害一名女高中生被抓進了監獄。
為什麼警察斷定是鎮宇殺害的呢？因為屍體旁邊有一顆寫有他名字的高爾夫球。
對，就是因為這一顆球，警方就草草結案了。
因為都是根據真實社會新聞案件進行改編的電影，《殺人回憶》和《母親》有很多相似點。
例如都發生在韓國的小鎮上、都是年輕女孩被殺、都有很強的邏輯推理特徵和懸疑敘事張力、都有一個“弱智”的形象出現等。
兩部電影對於“警察”這一群體的刻畫也十分相似：辦事不力，不負責任，急匆匆就定了案。
《母親》中，母親堅信自己的兒子是無辜的，從而踏上了一條漫長的“翻案”之路。
首先，她試圖通過賄賂警察的方式，請求他們再仔細查查。
這當然是不可能成功滴。
接著，她又花重金聘請了一位知名大律師來為兒子辯護。
不過母親眼裡的“重金”，在分分鐘幾百萬上下（開玩笑）的大律師看來就是“毛毛雨”啦。再加上看見鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。
母親眼看著正道不通，就開始走歪道。
先是私闖民宅，到兒子不務正業的混混朋友家找證據，母親懷疑是他殺了女孩然後嫁禍到鎮宇身上。
果然，她躲在衣櫃裡目睹了一場混混和他女朋友纏綿的過程之後，順利拿到了一根帶血的高爾夫球杆。
於是，母親冒著大雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警局。
結果，那上面沾的是混混小哥女朋友的口紅。
這個情節的設計之巧妙，真的要為奉俊昊獻上膝蓋，黑色幽默玩得極溜。
經歷了一連串的失敗之後，母親發現，被殺害的那個高中女生並不簡單。
她是遠近聞名的失足女：不過只要大米不要錢，因為要錢的話被學校發現且開除。
女孩有一個習慣，那就是她會把每一個和她發生過關係的男人拍下來存在手機裡。
發現這個祕密之後，母親斷定，殺害女孩的真正凶手，就在女孩的手機裡。
恰巧這個時候，鎮宇說，自己想起那個男人的臉了。
這麼一對比，母親立馬鎖定了目標——
一個拾荒獨居老大爺。
當母親喬裝成救濟會的人，來到大爺的破屋子時，卻聽到了一個令自己難以相信的消息：
那天晚上，的確是鎮宇用石頭砸死了那個女孩，因為那個女孩在被尾隨之後出於害怕，罵了鎮宇一句“傻子”（只要有人對鎮宇說出這兩個字，他就會失去理智，然後與對方廝打在一起。）。
母親瘋了，特別是在聽到大爺要報警說明情況之後，她砸死了他。
至此，一個偉大無私的母親，成了一個殺人犯。
在這一刻，影片蒙上了一層黑色電影的意味。
母親通過殘酷的暴力與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室內燈光、逼仄骯髒的房間中，黑色電影塑造了完美的壓抑中人性的世界。
為了掩蓋犯罪現場，母親放火燒了那間破屋子。
故事至此並沒有結束，鎮宇被無罪釋放了，另一個無父無母的智障被警方胡亂辦案後視作真正元凶抓了進去。
一個更為“虛弱的人”成了替罪羊。
影片結尾處，母親坐在公交上給自己施針，讓自己忘掉那段痛苦的回憶。
隨即她站起來和車上的人一同狂舞，這時影片開頭獨自跳舞的主旋律再次響起，黃昏的景象在人群的襯托下顯得格外迷狂。
那輛公車彷彿一個行進中的牢籠，所有人被禁錮在上面，短暫忘記痛苦、自我麻痺。
韓國學者說過“韓國電影不能脫離文化和歷史而獨立存在，它僅僅是文化和歷史發展總體趨勢的一個表徵。”
這句話對奉俊昊的作品來說再貼切不過。
單親媽媽、智障、失足少女、小混混、拾荒大爺.....這些弱勢群體，在社會中出於被壓迫被歧視的地位上。
對於弱勢群體，歧視和偏袒一樣，都是錯誤的。
電影中，母親最終恢復了兒子的自由。這種由違背社會傳統倫理道德換來的自由，因為母愛之名而生出無限痛苦掙扎。
或許，世界上還有無數這樣的母親。
《母親》在犯罪片的類型之下，進行著各種反類型的嘗試。
它不以情節取勝，對人性的開掘鞭辟入裡，塑造出了一個豐滿的母親形象。
飾演女主的金惠子也不再是傳統韓國情節劇中的“國民母親”，而是成為了一個在愛裡掙扎的母親。元彬也撕掉了花樣美男的標籤，成功扮演了一個“好像什麼都忘記了，但又好像什麼都知道”的智障。
《母親》為我們展開一幅社會底層眾生相的同時，更讓我們知道，奉俊昊的成功，當之無愧。
文/皮皮電影編輯部：童云溪
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