'20年前，11歲正太主演的“驚悚”電影，憑什麼豪取7億美元票房'

在人類所有的情感類型中，也許親情是最不需要詮釋的，但又是最難以解說的，古人有句詩歌“不識廬山真面，只緣身在此山中。”，是對生活中人們對親情不解和迷惑最好的表達。親情在這個世界上很多時候是最容易獲取的，而又是引起身在其中的人們最多苦惱的，因為我們每個人都身在親情之中，而其中關於孩子與父母之間的代溝，夫妻之間長時間生活之後的淡漠，都是親情中永恆的矛盾和命題。

因為人們無論多麼強大，對這個世界都不是全知全解的。即使是朝夕相處，形影不離的身邊至親。我們也總會有因為不解而引起的誤會和誤讀，畢竟每個人都有自己無法言說，不宜傾訴的祕密，即使是對血脈相連的親人，而在這種祕密的內核作用之下，親人之間的關係上便容易形成一種表象上的隔膜和代溝。這種隔膜和代溝長時間的存在，就會使親情留下或深或淺的一道傷痕。

​在1999年的時候，由好萊塢硬漢布魯斯.威利斯主演了一部關於親情的驚悚靈異電影《靈異第六感》，這部影片的導演奈特.沙馬蘭，用一種奇異的視角，帶著觀眾，在驚悚故事的框架之下，在一個9歲小男孩的靈異奇遇中，從一個全新的角度，用一種獨特的方法，讓觀眾在嶄新的故事結構裡，重讀親情。

雖然影片講述的是一個靈異和驚悚的故事，但是影片中大部分的片段，更像是導演用影像在銀幕上揮灑的散文詩。在影片中，導演多處應用了長鏡頭的拍攝手法，這種電影語言的應用，更容易讓觀眾客觀的看待影片中的故事，更能夠透過銀幕感受到一種時空統一所帶來的真實性。與此形成鮮明呼應的，則是影片中幾次對溫度的展現，這其中包括影片開始時布魯斯威利斯飾演的兒童心理醫生麥克在和妻子慶祝他獲得“費城之子”的稱號時，以及後來喬.奧斯蒙飾演的問題小孩科爾在和媽媽共進晚餐時。這種通過影片主角對周圍溫度反應的鏡頭，更容易把觀眾，從一個客觀的角度上，帶入到銀幕中的故事裡。

值得一提的是影片中的兩位主要演員，都可謂來頭不小，布魯斯.威利斯是好萊塢歷史上著名的硬漢之一，他以主演《虎膽龍威》系列影片，奠定了自己在好萊塢的地位，但是在出演這個商業系列電影的同時，他又穿插著主演了很多在藝術上有突破的電影作品，這其中以昆汀塔倫蒂諾執導的《罪惡之城》和《低俗小說》最為出名，除此之外他還主演了一部名為《十二隻猴子》的科幻電影，這部影片，也為時空穿越題材的科幻電影，做了新的探索。

但是《靈異第六感》讓觀眾看到了一個完全不一樣的布魯斯威利斯，在這部影片中，他一改以往影片中粗狂的角色類型，演繹了一個情感細膩，眼神中充滿憂鬱的兒童醫生。他精湛的演技，讓影片增色不少。更具有傳奇色彩的是，當年還名不見經傳的導演奈特沙馬蘭，就是根據布魯斯威利斯的形象特徵完成的兒童醫生麥克的劇本部分，他最終如願以償地請來布魯斯威利斯擔任了本片的男主角。

除了布魯斯威利斯扮演的男主角麥克醫生外，還有另外一個主要角色，則是喬.奧斯蒙飾演的問題男孩科爾。在參與本片之前，喬.奧斯蒙已經在《阿甘正傳》中，扮演過童年阿甘。在參演這部影片時，喬奧斯蒙剛剛年滿11歲，而他在影片中扮演的科爾，則是9歲，在年齡上兩者相差不大。喬奧斯蒙精湛、“成熟”的演技是影片成功的關鍵。他之所以被選擇參演本片，是因為導演對他的敬業精神印象深刻，據說他是所有的候選人中唯一一個打領帶參加面試的，而在面試的前晚，他讀了三遍電影的劇本。

機會總是留給有準備的人的，憑藉在該片中的優異表現，喬奧斯蒙獲得了奧斯卡最佳男配角獎的提名。看過本片的觀眾，一定對這個小男孩的演技印象深刻，在影片中喬奧斯蒙飾演的問題男孩科爾，被判定為有電影的兒童精神疾病，而引起他這種疾病的原因，則是因為他有一雙可以通靈的“陰陽眼”。

這個特異功能則是少年科爾對外界無法輕易透露的祕密，因為從他的經驗來看，他向周圍人傾訴的越多，他在外人眼中的形象就越糟糕。而他最擔心的，就是深愛他的媽媽會因為他的祕密，而像周圍其他人一樣蔑視他，唾棄他。所以他一直將這個祕密深埋心中，不敢向媽媽輕易吐露。

布魯斯威利斯和喬奧斯蒙這對硬漢和小正太的組合，從一開始就為影片定下了溫馨、憂傷、救贖、雋永的旋律。兩個人分別飾演的醫生麥克和問題男孩科爾的關係，維繫在父子、朋友、醫患、師生之間。而當謎題解開的時候，觀眾們肯定會對救贖和幫助有了新的定義。

除了演員優秀的發揮外，本片的成功之處還在於懸念的設置和氛圍的營造。導演很巧妙的，將懸疑和驚悚放在了一個個溫馨的家庭場景中，這其中有醫生麥克和妻子的溫馨時刻，有小男孩科爾和媽媽的相處時光，導演通過這樣的故事情節設置，讓銀幕前的觀眾，從更為幽深的角度，重新理解和審視家庭成員之間，以親情為基礎紐帶的關係。

在這部影片中“驚悚”不再是吸引觀眾的一個噱頭，不再是對觀眾單純的視覺和聽覺上表層的感官刺激，它實實在在的成為了一種有效的電影語言，通過“驚悚”，觀眾們看到了現實生活中人們真實存在的困境，正如影片中的小男孩科爾說的那樣，“我想要不再害怕”。這不正是每個在現實生活中摸爬滾打的個體所面臨的真實困境嗎？我們去獲取財富，努力工作，好好學習，最終追求的，不正是一種自我感覺上的安定心態嗎？

但是這個看似直接簡單的追求背後，卻是更多的無法直接言說的祕密，這種祕密我們每個人都有，只是我們無法輕易的說出口，這些祕密都深鎖在我們內心的深處。它們可能是我們在小的時候，曾在一個不經意的瞬間，在一個個意外的堆砌之下，做過一些不太光彩，又無法在記憶深處抹去的不良事件，也可能是我們對一種事物，與常人完全不同的理解。而在影片的小主角科爾這裡，則成了他可以通靈的特異功能。

正因為科爾可以看到那些在世界上，因為留下了深深的遺憾而久久不願離去的“怨魂”，所以他眼中的世界，與同齡的孩子完全不同。又因為他還僅僅是一個9歲的小孩，所以他無法解讀並面對人世間那些苦痛的經歷。他的這種特功能，又無法得到周邊人的理解，以此所形成的矛盾，便成了他精神異常的根源。這種處境，深深地折磨著他幼小而單純的心靈。

麥克醫生，作為一名被費城市長授予了“費城之子”稱號的兒童醫生，他將醫治問題兒童的事業，作為他畢生的追求。這項事業在他生命中的地位，和他的家庭與妻子不相上下。導演用麥克醫生的處境，將銀幕前的觀眾代入到事業和家庭的糾葛當中。這種矛盾，對一箇中年男人而言，在現實家庭中也是一個永恆而雋永的主題。

使得麥克無法解開心結的源頭，來自於影片的片頭，就在他和妻子慶祝他獲得市長授予他的“費城之子”的稱號時，他們家中來了一名不速之客，這名不速之客是麥克多年前醫治的一名病人，麥克並沒有通過自己的努力，使得這名患者最終擺脫疾病的折磨，這名病人將這一切怪罪在麥克身上，在一番爭論後，這名患者用手槍打傷了麥克，隨後這名患者則自殺身亡。這個事件，成了麥克解不開的心結，所以當他看到科爾的病例時，他希望通過自己的努力，醫治好科爾，以此完成對自我的救贖。

而他在事業上的追求，使得他和自己的妻子漸行漸遠，兩個親密無間的伴侶，卻逐漸變得相對無言。導演的這個橋段設計得很有創意，當觀眾們看到影片的結尾時，不禁的會反覆對自己發問，為什麼在觀看影片的過程中，我們沒有感覺到兩個人關係的假象不在於情感危機，而在於另外一種故事邏輯呢？這個答案和祕密裡，藏著我們每個人對現實生活中，夫妻關係的理解。

這部影片的成功之處，就在於導演通過銀幕，看似向觀眾講述了一個正常時空邏輯的故事，卻通過科爾能夠通靈的細節，設置了一個貫穿影片始終的懸念。在這個懸念的啟發和感動下，在影片結束之後，觀眾們通過再次對影片中故事的思考所獲得的，要遠遠大於觀影過程中的收穫。

當影片結尾時，導演解開麥克醫生其實在一年前已經去世了的懸念的時候，觀眾們在極為短暫的毛骨悚然之後，在這個驚人的翻轉裡，所有關於家庭情感的隔閡，所有對家庭情感的理解，在這個懸念的牽引之下湧上心頭。

這部影片更為巧妙的地方，在於它不是一個有固定答案的說教片，它通過劇情和懸念的設置，牽引著觀眾，重新的遊走在日常的家庭親情當中，讓觀眾們用一種全新的，更為超脫的視角去審視和思考家庭情感，周遊君相信，在觀看這部影片之後，在驚悚之餘我們都會對親情有新的解讀，像銀幕裡的麥克和科爾一樣。

這部影片，因為它新穎的故事結構，以及主創們的精彩表現，不僅僅在商業上取得成功，豪取了全球將近7億美元的票房，而且他還獲得了當年奧斯卡的多項提名，其中包括年僅11歲的奧斯蒙獲得最佳男配角獎的提名，以及本片的導演沙馬蘭獲得了奧斯卡最佳導演和最佳原創劇本的提名。這些對於一部驚悚恐怖片是難能可貴的，相信這其中關於親情的部分一定加分不少。