'花事匆匆，美人依舊丨蘇茂隆個展成都永陵博物館即將呈現'

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

藝術野子

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作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

藝術野子

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作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

藝術野子

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作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

說起突破，蘇茂隆正做著創新的嘗試：“蘇茂隆×二十四伎樂”限量聯名款絲巾將在畫展上首發。從絲巾的選料、圖畫的運用、款式的選擇等等，都透露著IP運營方聯創眾娛和蘇茂隆的用心。藝術家和博物館合作聯名款文創是時下的新趨勢，通過藝術表達手法，將文物變得親和、有溫度，再用製作文創產品的方式，將其變為隨手可觸碰到、隨時可運用到的東西，使之走到人們日常生活之中。在IP運營方看來，這對於文物的傳承和創新來說，才是有意義的事。

在四季裡，夏的色彩最為豐盛，猶如彩墨畫，配上國風美人，正像是畫活了起來。由成都永陵博物館主辦、成都聯創眾娛承辦、四川漢服、藝術野瘋狂協辦的“錦水花間”七夕會系列活動將於8月4日至8月18日舉辦，“如花美眷”蘇茂隆個人畫展作為開幕活動將呈現出寫意人間，讓觀者從多個角度看到東方美人的風韻。

“錦水花間七夕會”系列活動還包含：“12月市”國風集市、七夕乞巧儀式、浪漫七夕月老會、彭志強詩集《二十四伎樂》分享等，精彩紛呈，就讓我們在盛夏之際到成都永陵博物館逛逛，著漢服、畫花鈿、逛集市……體驗特別的國風夏日時光。

藝術野子

藝術野史

作者丨謝禮恆

作品丨蘇茂隆“如花美眷”個人畫展

工作室攝影丨張涵

設計丨西子

五雲樓閣鳳城間，花木長新日月閒。

三十六宮連內苑，太平天子住崑山。

倘若花蕊夫人留下的近百首宮詞猶若一幅細筆青綠山水長卷，則由此首為總起，畫卷輕輕展開，並不著急展露五代前蜀王宮的真容，而先由高遠空闊處取勢，以一段仙氣蒸騰中的全景山水定下全篇基調。雲山霧罩中，縱觀其天真氣象，於是，凡瑣碎實景、紛雜人物皆不先出。

我想，花蕊夫人這詞裡的“五雲樓”與“鳳城”僅是虛指，包含對盛唐遺風的追崇。五雲者，青、白、赤、黑、黃五色祥雲，凡樓高入雲有仙家氣派，古人好稱“五雲樓”。

“蜀王殿上華筵開，五雲歌從天上來。”蘇泓月《宣華錄》裡寫曾有一位名叫金五雲的唐宮中嬪在大蜀國的宮筵上獻藝，布衣文人陳陶於席間聆聽，作詩留記。這是前蜀武成元年（公元908年），開國皇帝王建稱帝次年。那晚，金五雲唱的是王維《伊州歌》，詞曰：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘，徵人去日殷勤囑，歸雁來日數附書。”曲終謝王侯，更衣後，她坐在南邊不起眼的一頭，淚滿香腮，自嘆音聲未老，人已老，對詩人緩緩道出辛酸身世：戰亂時她被迫隨王建部隊的軍吏離開唐昭宗的宮殿入蜀，不覺已經二十年矣，猶若當年教坊琵琶伎裴興奴在水邊遇見江州司馬白居易，詩人頗感人生無奈，“須臾宴罷各東西，雨散雲飛莫知處。”

“如花美眷。”

美，其實潛藏在後面那一闕：似水流年。

抵不過似水流年的多了去了，“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣”……這蜀王宮在前蜀永平五年（公元915年）十一月那場無名大火中被燒得面目全非，火燒了一天一夜，雖後面由嗣主王衍復建，且更為光豔富麗，但那股盛氣光華已然不再。

花事匆匆，風光隨落日永沉。高駢詩云：“不辭不為青春醉，只恐鶯飛也怪人。”彷彿一句預言，這是一座盛載青春的池苑，少年人把現實鎖在苑外……

時空飛馳挪移一千二百年。永陵，蜀王宮唯一留下的地理物證，也是那段短暫歷史的心理幻象，選擇在花蕊夫人“回望苑中花柳色，綠陰紅豔滿池頭”的宮詞裡娉婷復甦。2019，七夕，美眷如花，流年似水，一位當代畫家，以66件工兼寫仕女新作，借紙面“復原”蜀王宮內苑的秀致景色，想當年，蜀主與后妃時常遊宴於此：

人稱“蘇美人”的畫家蘇茂隆，近兩年幾乎沒有公開的規模展覽。這批新作乃近兩年仕女畫的探索性力作。一部分作品沿襲過往仕女畫經典技法，而由於近兩年蘇茂隆的住家環境和心境的變化，自身也在做頗為冒險的技法探索。為此他特地創作了一批彩墨作品。

- 蘇茂隆 ©張涵 -

墨色迴環，蘇氏美人過去往往身披單墨，而今次，宮苑樂伎越過濃淡相間的歷史迷霧，身穿綵衣來相見：花青、鈷藍、胭脂、曙紅，甚至還有進口顏料（德國盧卡斯藝術家級LUKAS 1862，類似“群青”之色，這種水彩顏料的純度高，因其水彩的良好擴散性，在渲染時有很好表現，但其顏色由三到四個色料混成，亮度純度和耐光性不好控制，在畫面上處理不好，一般會呈現出“火燥”的脾性），蘇茂隆很清楚，這類傳統國畫裡幾乎不會觸碰的“生顏料”，要是沒有很好的辦法馴服和營造，畫面就顯俗。“我需要做的是讓這些色彩既有現代感，同時還不能呈現出浮躁、俗氣的畫面。”

- 蘇茂隆工作室 ©張涵 -

不但在顏料的使用上，蘇茂隆還從畫面肌理效果和構成上都做了許多考量，希望達到既有現代風味又能沿襲傳統有所傳承。國畫家們所用的植物色，在傳統畫法裡需要做“降調”處理，以保證其色澤沉厚端莊而又不失豐彩，為了達到這般效果，蘇茂隆更通過多次“積染”使其自身產生某種獨特的肌理效果，而非傳統所說的“暈染”。他更把此種方法叫作“積彩”。從“積染”到“積彩”，這中間經歷不少失敗，再加之他此番更吸引了不少西畫的繪畫技巧，讓畫面呈現出別緻風姿。此次在永陵博物館的“如花美眷”蘇茂隆個展，呈現之68件作品，分為傳統小寫意和創新彩墨系列，是藝術家本人精挑細選能體現其藝術思想的較有階段代表性的作品。

前蜀後主王衍對香的熱情，史料裡只有一句“爇諸香晝夜不絕”（清人吳任臣《十國春秋·前蜀後主本紀》）。爇，焚燒，又說他這樣日夜不間斷地燃香，久而生厭，更爇皂莢以亂香氣，皂莢是一種有清潔功能的果實，做香料使，能闢瘟除瘴。此次“蘇美人”的仕女新作展，更在“美人聞香”畫面之“氣”、之“姿”、之“態”、之“色”上有獨特考量，他無意描述具象場景，而是將目光轉投、高抬，賞香尋芳，不只是聞，也可眼觀，空中騰挪的香霧，環繞仕女或樂伎，有動人妙姿，北齊文宣帝聽琵琶聖手曹妙達彈奏，御爐裡的香霧起伏與音樂的旋律竟渾然同步，嘆為奇觀。蘇氏筆下的仕女，以奇妙的空景傳來陣陣香氣，這是時光的通感，穿過悠長迷迭，猶未湮滅。

寫下《金陵晚望》絕唱的唐朝詩人高蟾寫“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋生。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”而觀過六朝繪著南朝舊事圖的王建功勳大臣韋莊則認為，世態看盡後，蒼涼孤寂亦成畫。古木見蒼莽，寒雲有澹盪，生命真相不過如此，“畫不成”好似成了後來詩人們的修辭套路，宋人范成大有“誰知搖落霜林畔，一段韶光畫不成”，風光盛大也無法模仿也被稱為“畫不成”，元人元好問有“顏色如花畫不成”，明人梁辰魚有：“真嬌豔，果娉婷，一段風流畫不成。”

蘇茂隆，這位最早涉獵永陵二十四伎樂題材的當代畫家之一，前後已為該題材創作過數十件大型作品，當他再度進入永陵博物館，並首度在永陵博物館交流展示廳舉辦主題展覽時，他也大嘆“畫向丹青也合羞”，這分明也是一種“畫不成”！1987年，當蘇茂隆還在四川美院讀書時就到永陵收集過資料。當時他的畢業創作就是《樂伎圖》（150X150cm 布面油畫），黑色的底，大紅的人。

他翻到宋人謝無逸說的：“當時只羨滕王巧，一段風流畫不成”，指的是通音律、擅畫蛺蝶、愛亭榭歌舞之盛的滕王李元嬰，唐高祖第二十二子，他是花蕊夫人提到的另一座江南勝景——滕王閣的主人。“我的印象和認知裡，體現古人高尚生活場景的畫面應該就跟古樂、古樂器密不可分。我一直都在探索，想創作一件大幅的二十四伎樂圖。我會把它作為一個大型題材來畫。接下來的幾年，我還會挖掘很多地方特色的題材，比如成都永陵二十四伎樂還會有一些新的創作，比如安嶽石窟題材也想再更加深入。從技法上，除了在傳統中汲取精華之外，我想在彩墨方面做一些有效的突破。”

說起突破，蘇茂隆正做著創新的嘗試：“蘇茂隆×二十四伎樂”限量聯名款絲巾將在畫展上首發。從絲巾的選料、圖畫的運用、款式的選擇等等，都透露著IP運營方聯創眾娛和蘇茂隆的用心。藝術家和博物館合作聯名款文創是時下的新趨勢，通過藝術表達手法，將文物變得親和、有溫度，再用製作文創產品的方式，將其變為隨手可觸碰到、隨時可運用到的東西，使之走到人們日常生活之中。在IP運營方看來，這對於文物的傳承和創新來說，才是有意義的事。

在四季裡，夏的色彩最為豐盛，猶如彩墨畫，配上國風美人，正像是畫活了起來。由成都永陵博物館主辦、成都聯創眾娛承辦、四川漢服、藝術野瘋狂協辦的“錦水花間”七夕會系列活動將於8月4日至8月18日舉辦，“如花美眷”蘇茂隆個人畫展作為開幕活動將呈現出寫意人間，讓觀者從多個角度看到東方美人的風韻。

“錦水花間七夕會”系列活動還包含：“12月市”國風集市、七夕乞巧儀式、浪漫七夕月老會、彭志強詩集《二十四伎樂》分享等，精彩紛呈，就讓我們在盛夏之際到成都永陵博物館逛逛，著漢服、畫花鈿、逛集市……體驗特別的國風夏日時光。

“如花美眷” 蘇茂隆個人畫展

開幕：2019年8月4日 上午10:00-11:30

展期：2019年8月4日-8月18日

每日：上午9:30-下午17:30

地址：成都市金牛區永陵路10號

成都永陵博物館交流展示廳

主辦單位：成都永陵博物館

承辦單位：成都聯創眾娛文化發展有限公司

協辦單位：藝術野瘋狂

《何不憐取眼前人》，17位藝術家的書房文心，

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