距離京都1小時車程的滋賀縣，隱藏在一處避世的山谷裡，這一天山谷裡卻異常的熱鬧：
范冰冰、唐嫣、世界各地時尚圈的名流都來了，所有人衣著光鮮，聚集在山谷的密林裡，然而他們為的只是看一場時裝發佈會！？
不在大城市不在鬧市區，本應該路人皆知的時裝發佈會怎麼會選擇在一處深山老林裡？
山谷裡的這處“世外桃源”其實是華裔建築師、普利茲克獎得主貝聿銘20年前打造的美秀美術館，只因為它就“長”在山谷裡，很少被世人熟知。
1997年《時代》雜誌把美秀美術館（Miho Museum）評選為年度最佳設計，但是說來也奇怪，直到現在20年過去了，它依然不為大多數人所知。
美術館80%的建築都被埋藏在地下，再加上每年仲夏和嚴冬冬季都會閉館好幾個月，就讓它變得更加神祕了！
直到今年5月份，京都滋賀縣的櫻花全都盛開了，LV的創意總監Nicolas Ghesquière把2018年早春秀的目的地選到了這裡，才讓很多讓想起了這個“世外桃源”。
說它是“世外桃源”其實一點也不為過，貝老第一次來到美術館的選址地時，脫口而出的就是“這就是桃源”的感慨。
——“山有小口，彷彿若有光，初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。”貝老多次考察選址，腦海中漸漸浮現出了東晉陶淵明詩詞中的景象。
這裡有一座山，一個峽谷，還有一個平坦開闊的空地，於是美術館的設計方案就這樣根據詩詞的意向設計出來：
用一條蜿蜒曲折的隧道穿過山林（山有小口，彷彿若有光），走出隧道之後，出現在眼前的是壯闊的山林峽谷（復行數十步，豁然開朗），走過一個架在山谷上的吊橋，最後才能走到美術館。
美術館是貝老在日本的第一座公共建築，從1997年建造完成以來，就這樣一直埋藏在山林之中，與自然共生。
曾有人這樣評價它，“如果你打算這輩子只參觀一個美術館，那麼美秀美術館就是其中之一。”
在4、5月份，櫻花盛開的時候，絕對是美術館一年之中最好看的時候。
在進入“山洞”之前的路上，這裡種滿了櫻花。走進去之後，你一個回頭，就能發現整個隧道都被染成了粉紅色。
由於隧道的內壁用的是金屬的材料，所以當粉色的櫻花盛開的時候，就會把洞口的景色全都反射到隧道里。
白天可以看到被櫻花映襯得粉紅的牆壁，到了晚上，隧道里就會亮起白色的燈光，那個時候完全就會是另外一種景象了。
白天有點撩人的小粉紅，晚上就變成了時尚大氣的純白空間：
這還僅僅是行走在“山洞”裡呢，就已經被“山洞”給完全折服了。
為了營造“彷彿若有光”氛圍，隧道的設計並不是一個筆直的直線，而是特意設計成了“S”形。這樣走在隧道里不會一下子就看到前面的景象，而是需要拐個彎，山谷的景象才能慢慢展現在你的眼前。
穿過了曲折的“山洞”，美術館的樣子才若隱若現地出現在眼前：
在櫻花沒有盛開的時候，隧道又變成了山林的綠色
彆著急，在進入美術館之前，還要經過一條凌空架在峽谷上的吊橋。吊橋是專門為美術館單獨設計的
——用一條定製的曲線型鋼作為主要支撐結構，整個結構採用非對稱多斜索結構，橋樑大概有120米，由96根鋼索拉起來的。
所以，也難怪眼光那麼挑剔的LV創意總監會把發佈會T臺就放在這座吊橋上。
2018LV早春秀T臺
在這樣一個自然環境絕佳的風景裡建造房子，自然要考慮到建築與自然的關係。而且日本對自然環境的保護，在這樣的地方並不允許太多的建築物出現在地面之上。
所以，走過吊橋之後，只能看到一個比較開闊的平臺，還有美術館的大廳，至於其他的建築部分，就全都埋藏在地底下了。
放眼望出去，整個美術館也就只能看到吊橋、露天平臺和大廳，其餘80%的建築都在入口那一層的地下。
美術館正廳
進入美術館的大廳之後，空間十分的通透明亮，屋頂是類似日本建築的傳統結構，只不過用的是新型的鋁質框架。
美術館面向山林的那一側是一面玻璃幕牆，用借景的手法把山林的景色引入到美術館室內，走在裡面絲毫沒有任何的壓抑感，只是覺得人就在自然裡。
所以，在LV的秀場上，大廳巧借的山谷裡的景就成了模特們最好的舞臺背景：落地玻璃，外面是一棵體態優美的古松樹，屋內模特正一步步走向臺前。
人和自然，東方和西方，古老和現代，就在這一瞬間達到了最完美的詮釋。
除了擅用中國園林中經常使用的“借景”手法，貝老設計的建築通常還注重光線的運用，“讓光線來做設計”是貝老總是放在嘴邊說的。
他在設計美秀美術館的時候自然也沒有忘掉對於光的運用。美術館的屋頂他使用大面的玻璃，把自然光引進了室內。
根據自然光線的不同，美術館內的光線也會隨著時間和季節的變化而變化。再加上屋頂幾何造型的構圖——長方形、三角形、圓形、扇形、五邊形……美術館內會形成許多不一樣組合的光影變化。
整個美術館只要光影變幻美了，建築空間自然而然也就活了起來。
美術館由巨大的北館和南館構成，南館專門展示世界古代美術品，例如埃及、西亞、希臘、羅馬、南亞和中國，北館主要以日本美術為中心，有時也舉辦企劃與特別展覽。
而連接南館和北館的是一條橫架在山脈輪廓上的長廊。為了讓整個建築剛剛好融入在這片起伏的山林之中，美術館的屋頂採用平屋頂肯定是不合適的。
所以貝老以四角錐為基礎，創造出類似山峰或峽谷的樣子，再結合傳統的日式建築風格，建造出了和自然和諧相處的美術館地上長廊。
至於美術館的80%的地下部分其實也不是真正“挖地三尺”造出來的，而是先造好，再用一道20多米的防震牆把建築和山體隔開，最後再用土把房子埋起來。
不然為了建一個房子，把山給挖空了多不合適！總之所以的目的就是為了儘量不破壞自然，讓房子從地裡“長”出來。
由於玻璃結構的屋頂，長廊內部的光線充足，光影變換十分好看
不只是建築本身，其它如對美術品的安放、收藏環境等，貝老都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏間的空調系統設計。
在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的範圍之內。收藏品倉庫中也採取了同樣的措施。
而展示室的照明，取消了對展品有害的發熱光源，用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。
當然這些都還不足以證明貝老對光線的極致運用，為在南亞美術畫廊展示的展廳裡，公元2世紀後葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計7天窗。
從上面撒下的光線，剛好可以照射在雕刻的身上，引入的天光不僅讓整個空間明亮起來，黑暗中的雕塑沐浴著天光，那種觀看的感覺絕對獨特。
不管是建築本身的設計，還是美術館對每個值得斟酌的細節，都藏著貝老細膩的心思和東方人特有的精緻及審美情趣 。
原來，美的東西通常都是可以共鳴的，哪怕不在同一個文化環境裡，中國詩詞中美好的意向同樣可以被世人欣賞。
而關於美術館，與其說它是一個完美的建築設計，不如說它是一次人類和自然共同完成的作品——不去改變自然而去適應自然。
“你只有不斷的去探索它，
你才能感受到僅僅屬於這片山谷的光、
風和萬物生長的聲音，直到走近它時，
你便會發覺，這裡就是世外桃源。”
——貝聿銘
