今晚，芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在國家大劇院上演，上海芭蕾舞團的舞者們以精湛舞技和豐沛的藝術感染力贏得滿堂彩。大幕拉開，燈光亮起，觀眾便被精彩的舞臺呈現牢牢吸引，大家屏著一口氣，心情隨著劇情展開而跌宕起伏；下半場，臺上演到“潘冬子”對著黨旗宣誓的場景，全場迸發出最熱烈的掌聲，積累半場的情緒一下子爆發出來；演出圓滿結束後，北京觀眾熱情的掌聲經久不息，為上芭的最新力作盡情喝彩。
舞劇故事從青年紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，漫山遍野的映山紅裡是回憶中蘇區軍民融合的魚水情歡、是母親的嚶嚶叮嚀；烏雲翻滾下是戰友們彼此掩護埋伏前進的戰友情深；熊熊烈火中是母親的英勇犧牲、是黨旗的莊嚴升起、是紅五星的光芒閃耀；江面上竹林間是紅軍戰士們的威武英姿；槍林彈雨的戰爭中是不顧一切衝入火海救起千萬百姓的堅定信仰。原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》於2019年6月29日至7月1日在國家大劇院連演三場。
深情解讀“紅星”精神，銀幕經典以全新的故事線走上當代芭蕾舞臺
2018年10月《閃閃的紅星》在上海國際舞蹈中心首演，英姿颯爽的紅軍戰士，綻放於足尖的映山紅，紅軍戰士“潘冬子”與母親不同時空的遙望與思念，還有他為救起天下母親無畏生死英勇奮戰的決心……這一切，讓人們記憶中的銀幕經典以全新的故事線走上當代芭蕾舞臺。
今年3月，當《閃閃的紅星》的全國巡演從江西南昌啟程，它已經變了模樣。趙明導演忍痛割愛將上半場大段行軍舞蹈刪去，顛覆性地修改了下半場的“竹排”群舞、火海營救、尾聲等等，全新加入的“潘冬子與紅五星雙人舞”、“母子雙人舞”讓芭蕾藝術獨有的唯美浪漫無形蔓延，也讓主人公成長曆程中的精神力量、心中的革命火種和堅定信念更為強烈、熾熱。
今晚，上演於國家大劇院的《閃閃的紅星》是主創團隊與上芭人對“紅星”精神、民族情懷更動情的解讀。趙明導演對主要角色的舞段、彼此之間的關係與互動又進行了新的強化，舞劇中大部分的群舞場面也被調整，層次豐富、流暢而充滿意境的畫面為故事中各個場景鋪墊著或歡愉、或莊重、或浪漫、或震撼的情感氛圍。
反覆打磨力保藝術品質，用芭蕾語言弘揚民族情懷、紅色文化的責任與擔當
芭蕾舞劇《閃閃的紅星》於國家大劇院的首次亮相，保留了世界首演時的演員陣容，由首席明星吳虎生飾演潘冬子、首席明星範曉楓飾演母親、主要演員張文君飾演父親、主要演員戚冰雪飾演紅五星，還推出了一批極具實力的年輕演員。在這需要面對技藝、體力、表現力和感染力嚴峻挑戰的舞臺，他們拼盡全力去展現當代芭蕾舞者的活力與精彩，更展現出用芭蕾的語言弘揚民族情懷、紅色文化的責任與擔當。
音樂方面，在保留電影《閃閃的紅星》中傅庚辰先生創作的《映山紅》《紅星照我去戰鬥》《紅星歌》三首經典樂曲外，該劇作曲杜鳴為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》譜寫的音樂在兼顧芭蕾高雅、講究的音樂語言和審美品味的同時結合了革命的浪漫主義和英雄主義，顯示了民族特性，也更接近中國人的審美。
上海歌劇院青年指揮家張誠傑執棒中央芭蕾舞團交響樂團，為演出進行現場伴奏。自6月下旬開始，中央芭蕾舞團的排練廳已樂聲悠揚，譜架上是作曲杜鳴老師全新修改的音樂樂譜，經驗豐富的指揮和樂手們在一遍一遍的磨合中愈發默契。
6月27日，舞蹈和音樂的首次合成在中央芭蕾舞團4樓劇場舉行。臺上，演員們努力熟悉新的音樂環境、同時及時調整自己，以達到來自導演和老師們的要求；臺側，小部分演員爭分奪秒地練習著自己不滿意的舞步，要求每一個“下一遍”都獲得進步；臺下，張指揮一邊關注著臺上的舞者、一邊與樂手們緊密溝通，及時調整著音樂節奏和彼此配合的細節問題。
擔任舞美及燈光設計的韓江一方面以繪畫性的佈景突出了舞劇浪漫的特質，另一方面以偏現代的風格重現了行軍、戰爭、召開地下會議等場景。擔任服飾及造型設計的李銳丁則通過藝術化的處理令所有人物的設計來源於原始形象本身，但又區別於原始形象，將歷史題材與現代設計、民俗元素與時尚潮流有機結合。
兩年的籌備和創作、8個月的反覆修改，主創團隊靈感迸發、精益求進，演員們全情投入、揮灑汗水。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在細細打磨中日臻完美。每一份捶打的辛苦、每一次智慧的閃光都呈現在今晚的國家大劇院首演中，觀眾用經久不息的掌聲迴應了演員與主創們飽含誠意的付出。這一切，都值了！
作者：宣晶
編輯：宣晶
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