“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”17-18日兩晚，由上海芭蕾舞團帶來的原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》將登陸江蘇大劇院歌劇廳。
2019年，在江蘇文投集團領導的支持和江蘇大劇院的努力下，這部原創芭蕾舞劇終於亮相金陵。
革命戰爭的時代已經遠去，紅色的精神會永遠傳遞。上海芭蕾舞團用大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言，打造了這部更符合觀眾審美的紅色芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。
"“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”17-18日兩晚，由上海芭蕾舞團帶來的原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》將登陸江蘇大劇院歌劇廳。
2019年，在江蘇文投集團領導的支持和江蘇大劇院的努力下，這部原創芭蕾舞劇終於亮相金陵。
革命戰爭的時代已經遠去，紅色的精神會永遠傳遞。上海芭蕾舞團用大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言，打造了這部更符合觀眾審美的紅色芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。
1972年，作家李心田出版了小說《閃閃的紅星》，講述了紅軍戰士潘冬子在艱難困苦的環境中成長起來的故事。兩年後，同名電影上映，紅遍大江南北。
44年後，上海芭蕾舞團把《閃閃的紅星》排演成了芭蕾舞劇，編劇及編導趙導坦言，有《紅色娘子軍》《白毛女》這樣的紅色革命題材珠玉在前，趙明認為，《閃閃的紅星》是一部強調男性力量的舞劇。
這是一曲關於成長的血與淚的交響
吳虎生出演的潘冬子不再是電影中虎頭虎腦的孩子，而是已經長大成人、投身紅軍隊伍的戰士。吳虎生在談及“潘冬子”的時候這樣說道：“我所飾演的‘潘冬子’是大家記憶中的那個‘小冬子’的未來式，是一名走在行軍路上的紅軍戰士。他的內心既有對父母、夥伴、家鄉的愛與依戀，又有因為童年的悲傷經歷而勵志為了民族的美好未來拋頭顱灑熱血的一往無前。他是一個接地氣的人物形象，更是一種代表著熱血與堅毅的精神符號。”
正如吳虎生所說的那樣，“潘冬子”的成長之路是一曲關於成長的血與淚的交響，經歷了父親離開和眼睜睜地看見母親在火中犧牲，他內心悲痛萬分，卻更加堅定了自己革命信念，當他衝入火光之中救起千萬母親的時候，“潘冬子”的人格隨著革命信念一起成長了。
創新大膽的敘事方式，超浪漫的紅色舞劇
原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由趙明擔任編劇及編導。趙導的作品多次摘得“文華獎”、“荷花獎”、“五個一工程獎”等中國舞蹈屆含金量最高的大獎。此次創排芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，趙導坦言，“我把我本人對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了芭蕾舞劇《閃閃的紅星》中成年潘冬子的角色上。”
故事從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰到底！這種全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結構不僅理清了人物間的關係，行軍路上各種節奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。
在舞臺上，除了吳虎生扮演的成年潘冬子，還有剛剛進團不久的演員嚴慶辰扮演的少年潘冬子，他們同時出現在舞臺上，以一種“超現實”的方式將過去和現在連接在一起，用兩顆心的碰撞帶來更強烈的情感表達。
“五六次回憶式的閃回，構成了舞劇的特殊表達。每一次行軍，都猶如一種變奏，在行走、埋伏、急行軍中，劇情緩緩流淌。”編導趙明說。
除了故事中的人物，“映山紅”“小小竹排江中流”“紅五星”等意象，也被趙明賦予了人格化、浪漫化的表達。“就像《吉賽爾》中的幽靈群舞或《天鵝湖》裡的天鵝群舞一樣，充滿芭蕾的浪漫情懷。但又不僅僅是浪漫，芭蕾舞裙和舞臺上的紅軍戰士形成一種形象的反差，達成一種‘超浪漫’的邂逅。”
"“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”17-18日兩晚，由上海芭蕾舞團帶來的原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》將登陸江蘇大劇院歌劇廳。
2019年，在江蘇文投集團領導的支持和江蘇大劇院的努力下，這部原創芭蕾舞劇終於亮相金陵。
革命戰爭的時代已經遠去，紅色的精神會永遠傳遞。上海芭蕾舞團用大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言，打造了這部更符合觀眾審美的紅色芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。
1972年，作家李心田出版了小說《閃閃的紅星》，講述了紅軍戰士潘冬子在艱難困苦的環境中成長起來的故事。兩年後，同名電影上映，紅遍大江南北。
44年後，上海芭蕾舞團把《閃閃的紅星》排演成了芭蕾舞劇，編劇及編導趙導坦言，有《紅色娘子軍》《白毛女》這樣的紅色革命題材珠玉在前，趙明認為，《閃閃的紅星》是一部強調男性力量的舞劇。
這是一曲關於成長的血與淚的交響
吳虎生出演的潘冬子不再是電影中虎頭虎腦的孩子，而是已經長大成人、投身紅軍隊伍的戰士。吳虎生在談及“潘冬子”的時候這樣說道：“我所飾演的‘潘冬子’是大家記憶中的那個‘小冬子’的未來式，是一名走在行軍路上的紅軍戰士。他的內心既有對父母、夥伴、家鄉的愛與依戀，又有因為童年的悲傷經歷而勵志為了民族的美好未來拋頭顱灑熱血的一往無前。他是一個接地氣的人物形象，更是一種代表著熱血與堅毅的精神符號。”
正如吳虎生所說的那樣，“潘冬子”的成長之路是一曲關於成長的血與淚的交響，經歷了父親離開和眼睜睜地看見母親在火中犧牲，他內心悲痛萬分，卻更加堅定了自己革命信念，當他衝入火光之中救起千萬母親的時候，“潘冬子”的人格隨著革命信念一起成長了。
創新大膽的敘事方式，超浪漫的紅色舞劇
原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由趙明擔任編劇及編導。趙導的作品多次摘得“文華獎”、“荷花獎”、“五個一工程獎”等中國舞蹈屆含金量最高的大獎。此次創排芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，趙導坦言，“我把我本人對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了芭蕾舞劇《閃閃的紅星》中成年潘冬子的角色上。”
故事從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰到底！這種全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結構不僅理清了人物間的關係，行軍路上各種節奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。
在舞臺上，除了吳虎生扮演的成年潘冬子，還有剛剛進團不久的演員嚴慶辰扮演的少年潘冬子，他們同時出現在舞臺上，以一種“超現實”的方式將過去和現在連接在一起，用兩顆心的碰撞帶來更強烈的情感表達。
“五六次回憶式的閃回，構成了舞劇的特殊表達。每一次行軍，都猶如一種變奏，在行走、埋伏、急行軍中，劇情緩緩流淌。”編導趙明說。
除了故事中的人物，“映山紅”“小小竹排江中流”“紅五星”等意象，也被趙明賦予了人格化、浪漫化的表達。“就像《吉賽爾》中的幽靈群舞或《天鵝湖》裡的天鵝群舞一樣，充滿芭蕾的浪漫情懷。但又不僅僅是浪漫，芭蕾舞裙和舞臺上的紅軍戰士形成一種形象的反差，達成一種‘超浪漫’的邂逅。”
保留經典樂曲，以音樂走進觀眾內心
電影《閃閃的紅星》中傅庚辰先生創作的《映山紅》《紅星照我去戰鬥》《紅星歌》深入人心，因此芭蕾舞劇《閃閃的紅星》特意保留了這三首經典樂曲。此外，擔任該劇作曲的杜鳴根據編導趙明的要求，進行了全新的創作，為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》譜寫了動人的音樂，既兼顧了芭蕾的藝術表現方式，保持了音樂的舞蹈性又飽含積極向上的情感力量。
同時，作為一部紅色題材的芭蕾舞劇，《閃閃的紅星》的音樂一方面結合了革命的浪漫主義和英雄主義；另一方面，在儘可能保證芭蕾高雅、講究的音樂語言和審美品味的同時，展現了民族特性，更接近中國人的審美，也更為樸素，並未刻意運用炫目繁複的作曲技巧，而是符合芭蕾的特質、符合舞劇整體的劇情，讓音樂自然地流淌出來，喚起觀眾的情感起伏，讓觀眾產生認同感和親切感。
"“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”17-18日兩晚，由上海芭蕾舞團帶來的原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》將登陸江蘇大劇院歌劇廳。
2019年，在江蘇文投集團領導的支持和江蘇大劇院的努力下，這部原創芭蕾舞劇終於亮相金陵。
革命戰爭的時代已經遠去，紅色的精神會永遠傳遞。上海芭蕾舞團用大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言，打造了這部更符合觀眾審美的紅色芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。
1972年，作家李心田出版了小說《閃閃的紅星》，講述了紅軍戰士潘冬子在艱難困苦的環境中成長起來的故事。兩年後，同名電影上映，紅遍大江南北。
44年後，上海芭蕾舞團把《閃閃的紅星》排演成了芭蕾舞劇，編劇及編導趙導坦言，有《紅色娘子軍》《白毛女》這樣的紅色革命題材珠玉在前，趙明認為，《閃閃的紅星》是一部強調男性力量的舞劇。
這是一曲關於成長的血與淚的交響
吳虎生出演的潘冬子不再是電影中虎頭虎腦的孩子，而是已經長大成人、投身紅軍隊伍的戰士。吳虎生在談及“潘冬子”的時候這樣說道：“我所飾演的‘潘冬子’是大家記憶中的那個‘小冬子’的未來式，是一名走在行軍路上的紅軍戰士。他的內心既有對父母、夥伴、家鄉的愛與依戀，又有因為童年的悲傷經歷而勵志為了民族的美好未來拋頭顱灑熱血的一往無前。他是一個接地氣的人物形象，更是一種代表著熱血與堅毅的精神符號。”
正如吳虎生所說的那樣，“潘冬子”的成長之路是一曲關於成長的血與淚的交響，經歷了父親離開和眼睜睜地看見母親在火中犧牲，他內心悲痛萬分，卻更加堅定了自己革命信念，當他衝入火光之中救起千萬母親的時候，“潘冬子”的人格隨著革命信念一起成長了。
創新大膽的敘事方式，超浪漫的紅色舞劇
原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由趙明擔任編劇及編導。趙導的作品多次摘得“文華獎”、“荷花獎”、“五個一工程獎”等中國舞蹈屆含金量最高的大獎。此次創排芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，趙導坦言，“我把我本人對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了芭蕾舞劇《閃閃的紅星》中成年潘冬子的角色上。”
故事從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰到底！這種全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結構不僅理清了人物間的關係，行軍路上各種節奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。
在舞臺上，除了吳虎生扮演的成年潘冬子，還有剛剛進團不久的演員嚴慶辰扮演的少年潘冬子，他們同時出現在舞臺上，以一種“超現實”的方式將過去和現在連接在一起，用兩顆心的碰撞帶來更強烈的情感表達。
“五六次回憶式的閃回，構成了舞劇的特殊表達。每一次行軍，都猶如一種變奏，在行走、埋伏、急行軍中，劇情緩緩流淌。”編導趙明說。
除了故事中的人物，“映山紅”“小小竹排江中流”“紅五星”等意象，也被趙明賦予了人格化、浪漫化的表達。“就像《吉賽爾》中的幽靈群舞或《天鵝湖》裡的天鵝群舞一樣，充滿芭蕾的浪漫情懷。但又不僅僅是浪漫，芭蕾舞裙和舞臺上的紅軍戰士形成一種形象的反差，達成一種‘超浪漫’的邂逅。”
保留經典樂曲，以音樂走進觀眾內心
電影《閃閃的紅星》中傅庚辰先生創作的《映山紅》《紅星照我去戰鬥》《紅星歌》深入人心，因此芭蕾舞劇《閃閃的紅星》特意保留了這三首經典樂曲。此外，擔任該劇作曲的杜鳴根據編導趙明的要求，進行了全新的創作，為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》譜寫了動人的音樂，既兼顧了芭蕾的藝術表現方式，保持了音樂的舞蹈性又飽含積極向上的情感力量。
同時，作為一部紅色題材的芭蕾舞劇，《閃閃的紅星》的音樂一方面結合了革命的浪漫主義和英雄主義；另一方面，在儘可能保證芭蕾高雅、講究的音樂語言和審美品味的同時，展現了民族特性，更接近中國人的審美，也更為樸素，並未刻意運用炫目繁複的作曲技巧，而是符合芭蕾的特質、符合舞劇整體的劇情，讓音樂自然地流淌出來，喚起觀眾的情感起伏，讓觀眾產生認同感和親切感。
革命題材藝術化，於細節處盡顯芭蕾的浪漫特質
芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由韓江擔任舞美及燈光設計，為了突出浪漫的特質，韓江對佈景採取了繪畫性的處理。比如表現蘇區幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山兩岸走”時，採用了畫家尹朝陽的兩幅油畫，這兩幅油畫用簡單的色彩勾勒出江南的美景，大色塊中兼有類似中國畫的潑墨感。同時，《閃閃的紅星》的舞美設計還具有現代性，比如舞臺上由四塊大石組成的高達11米的山石，合起時是巍巍高山，分開時是塊塊巨石，表面“貼”滿了厚實的油畫顏料，具象上它是環境的體現，抽象上它又是冬子的心理依託和支撐。
擔任本劇服飾及造型設計的李銳丁則將他的設計定義為“紅色的交響”。他說道，“所有的色彩走向是一種交響式的表現方法，輕、重、濃、淡、張揚、抑制、抒情、高亢，都在設計中有節奏地出現。所有人物的設計來源於原始形象本身，但又區別於原始形象，有著顯而易見的突破及變形。”本劇的服飾在具體制作上也運用了國際流行的毛裁、拼貼、肌理、手繪、半朋克式的方式。以期達到紅色革命藝術化，歷史題材現代化，民俗元素時尚化，民族樣式芭蕾化，中國故事世界化。
突破自我，全體演員為首演奮力衝刺
原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》自編排伊始，上海芭蕾舞團從首席到群舞，放棄了休息，克服了傷痛、疲勞和疾病，憑藉驚人的毅力和對芭蕾藝術的熱愛，奮戰在排練廳，不斷挑戰極限，不斷追求完美。
為了達到最好的演出效果，全體演員不但跟“南京路上好八連”的戰士們學習軍姿，在汗水中淬鍊軍人的精氣神；更前往江西“深扎”採風，堅定理想信念的同時，為舞劇創排和角色表演汲取養分。
成年潘冬子將由上海芭蕾舞團首席主要演員/國家一級演員吳虎生扮演，潘冬子的母親與父親將分別由上海芭蕾舞團首席主要演員/國家一級演員範曉楓以及上海芭蕾舞團主要演員/國家二級演員張文君扮演。此外，主要演員/國家二級演員戚冰雪、吳彬等也將在劇中扮演重要角色。
對演慣了王子的上芭首席明星吳虎生而言，為在舞臺上塑造潘冬子紅軍戰士形象，他放棄了自己所有的“優點”，像個真正的戰士一樣匍匐、下蹲、倒地。
同時，這也是上芭首席範曉楓首次挑戰革命母親的角色，範曉楓說道，“‘母親’是潘冬子人生的一面旗幟，她給予冬子的愛、她所展現出的勇敢、無畏、堅韌都深深影響著冬子。”為了在芭蕾的語彙下表達一個勇敢的、堅定的中國母親，範曉楓細化了動作和眼神的處理，在拿捏人物神韻和肢體表達上也下足了功夫。
上海芭蕾舞團團長辛麗麗評價原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》說道：“它並不是對經典故事的複述，它的語彙、結構都是現代的，是立足於當代的全新創作。”浪漫與現代化的動人故事，保持經典又極力創新的音樂，藝術化的物美服裝設計，還有演員們突破自我的用心展現，原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，值得期待!
來源 揚子晚報 記者 孔小平
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