巴赫《勃蘭登堡協奏曲》全集登陸上海：它是巴洛克音樂的瑰寶

《勃蘭登堡協奏曲》是巴赫最負盛名的作品之一，如同一座由音樂構築的博物館，它將巴洛克時期的樂器演奏技法、復調音樂創作技法等留存至今。

5月8日，受漢唐文化之邀，丹麥哥本哈根協奏團登陸上海大劇院，帶來了全套《勃蘭登堡協奏曲》。猶如一堂流動的盛宴，6首協奏曲使得巴赫創作最黃金的年代躍然眼前。

演出現場

《勃蘭登堡協奏曲》罕見全集上演

“巴洛克”（Baroque）一詞最早來源於葡萄牙語，意為“不規則的珍珠”，而後特指17世紀風行歐洲、不同於文藝復興風格的藝術風格。

《勃蘭登堡協奏曲》由6首協奏曲組成，是巴洛克時期最重要作曲家巴赫最負盛名的作品之一。如同一座由音樂構築的博物館，這套作品將巴洛克時期的樂器演奏技法、復調音樂創作技法等留存至今，被瓦格納稱為“一切音樂中最驚人的奇蹟”。

1717年至1723年間，巴赫在柯騰宮廷任職，這也是巴赫音樂創作生涯中最為高產且不受干擾的黃金時期。

他完成了眾多至今依舊頻繁上演的作品，如《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》《無伴奏大提琴組曲》《平均律鍵盤曲集》第一集。誕生於這一時期的《勃蘭登堡協奏曲》，是巴赫1721年左右獻給勃蘭登堡侯爵的作品。

這6首作品並非原本就成套，而是由巴赫精選過去創作修改後集合而成，因而樂器組合也各不相同。由於演奏所需樂器超過了侯爵府邸的樂隊編制，無法演奏，於是這些作品一直被束之高閣，從沒有排練演奏過。侯爵去世後，為了公平地分割遺產，他的所有物品都被估價，這份樂譜被劃入不重要的作曲家一類，也被被低價變賣，只值24格羅申。

幾經私人藏家轉手，1849年，德國音樂理論學家齊格弗裡德·威廉·德恩在勃蘭登堡檔案室發現了這份手稿，並於次年將其首次出版。第二次世界大戰中，手稿在火車運送途中遭遇轟炸，險遭遺失。負責運送這份手稿的圖書管理員逃離列車，躲到森林中，並將樂譜藏在外套下，手稿才得以完好無損地留存下來。

無論從樂器配置、樂章結構還是旋律節奏，《勃蘭登堡協奏曲》都顯得與眾不同，它幾乎初步具備了早期古典交響曲的因素和特徵，更接近室內交響曲的風格。

據考證，這些作品大概在3到4年間完成，沒有連貫性，因而造成了6首作品風格各有差異。為了獲得更加豐富的音響效果，巴赫幾乎動用了當時可能形成的最大樂隊編制，規模最小的第六首也有7件樂器。

在樂器的組合上，這些作品同樣獨具匠心。巴赫通常將不同的獨奏樂器組合起來，比如第2首，以長笛、雙簧管、小提琴、高音小號組成四重協奏曲，完全打破了當時傳統協奏曲的做法。巴赫還將當時已被認為過時的大協奏曲體裁重新創新運用在第1、2、4、5首中，並將其推向了最後的高峰。

羽管鍵琴演奏家莫特森

像爵士一樣即興演奏巴洛克音樂

丹麥哥本哈根協奏團創立於1991年，是斯堪的納維亞半島演奏早期音樂的重要樂團。1999年，羽管鍵琴演奏家拉斯·烏爾裡克·莫特森以藝術總監的身份，成為樂團的領航人。

雖然沒有指揮，然而上海的這場音樂會全由莫特森調度。6首曲子變換了6次隊形，樂手們或坐或站，莫特森穩居C位，時而奏琴時而揮手與樂手們互動，始終是演出狀態最活潑的那一個。

莫特森介紹，哥本哈根協奏團的特色之一，是使用與巴赫時代在構造、外觀、功能上完全一樣的樂器。比如，長笛是木質的而不是金屬的；使用羽管鍵琴，而非鋼琴；絃樂器的琴絃不是鋼製的，而是羊腸線；已經被淘汰的高音小提琴也出現在演出隊伍裡。它們在製作方法上和巴赫時代的樂器完全一樣，聲音卻與現代樂器大有不同。

這是否意味著，樂團呈現的音樂與巴洛克時期人們聽到的音樂非常接近？

“我們使用這些樂器，當然是希望我們呈現的音樂與巴赫時代儘可能接近，但另一方面，我們也希望音樂聽起來更有現代性。”什麼是現代性？莫特森解釋，他們的演出裡有很大的即興成分，對音樂的處理方式和爵士樂團有點像，節奏和旋律是固定的，但樂手們在演奏時有一定的即興空間。

“我們不希望音樂聽起來一成不變，而是在每場演出中都從零開始，創造一種新鮮的呈現——雖然不是每次都成功，但我們一直在嘗試。”莫特森強調，他們不希望巴洛克音樂像博物館裡的展品，而是儘量使它們有時代特色、新鮮、出人意表，他們也會努力與現場觀眾互動，從而帶來不同於在家裡聽唱片的體驗。

相較古典、浪漫作品高頻的上演率，巴洛克音樂上演的頻率更低，與現代觀眾離得也更遠，推廣起來會否更困難？

“某種程度上可以這樣說。”莫特森觀察，無論是主流演出機構的節目編排，還是唱片出版、媒體曝光，都集中在巴洛克之後的時代（古典和浪漫），巴洛克時期的節目確實較為冷門，“但我個人認為，巴洛克音樂更簡潔，對非專業觀眾而言更容易理解，作品的演奏時長也更短，更容易集中精力。”

另外，他再次強調巴洛克音樂擁有難能可貴的即興元素。在演奏那些熱門的主流作品時（古典和浪漫），樂手們非常清楚作曲家的意圖，演奏和呈現的方式也相對固定，但巴洛克音樂不會如此清楚，作曲家在單個樂器中很可能只寫一條很簡單的旋律，更多的裝飾音是需要樂手後來加入的。

比如莫特森演奏的羽管鍵琴，巴赫往往只寫羽管鍵琴左手部分的旋律，右手是需要樂手即興發揮的——也因此，樂手們在演奏和詮釋音樂上就有了更多可能性，而非一成不變，每場演出也不會完全一樣。從觀眾的角度來說，一旦他們理解了這一點，他們就會更關注當時當刻樂手們在做什麼，而不是覺得“這是莫扎特的歌劇，我當然知道它應該怎麼演出”。

“巴洛克音樂強調旋律和節奏，非常好聽，且相對容易吸引觀眾的注意力，因此我們會盡可能將它帶給更普遍的大眾。”

為了向兒童推廣巴洛克音樂，樂團甚至與哥本哈根的國家美術館展開了合作。莫特森解釋，美術館有豐富的18世紀繪畫館藏，兒童在看畫後會發揮想象創作自己的故事，並在與樂團合作的小型音樂會上，以講故事的形式呈現他們的作品。這樣的普及“一箭雙鵰”，兒童既能有效欣賞畫作，也能真正理解音樂。

2016年，哥本哈根協奏團第一次到訪中國，在北京、香港各演出了一場，中國觀眾對非本土藝術展示出的熱情和興趣，莫特森至今記憶猶新。

於是有人向他發問，中國觀眾是否能真正理解巴洛克音樂？莫特森直言，這個問題本身就不對，對音樂的理解沒有對與錯之分，所謂的“真正理解”是不存在的。

“對音樂來說，正是觀眾的感受賦予其意義。打個比方，我沒去過西安，但我一直很想看兵馬俑，看到兵馬俑的照片時，顯然我不瞭解它們的意義，但我的確被它們震撼，這是我前所未見的。這種反應的對與錯無關緊要，欣賞音樂也是一樣。我們到各地演出，不管觀眾看完帶回家怎樣的感受，都是對的，我們不會說不，也不會說這個聽法不對——藝術不是這樣起作用的。如果觀眾沒法產生個人化的感受，我們所做的一切也沒有意義了。”莫特森說。

由著這個問題，樂團經理利克特補充了一點在北京演出時的回憶。

“三年前我們在北京的演出非常受歡迎，觀眾裡有很多兒童，他們可能並不完全在欣賞音樂，但都非常安靜。演出中場和結束後，許多小朋友湧到臺前，看起來非常好奇和感興趣。這個畫面太美了。這是很動人的一段經歷，即便在歐洲，我們也沒看過這樣的場面。”利克特說。