'畢加索畫的女人為啥醜？達芬奇畫的女人為什麼美？我們該如何欣賞'
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
《自畫像》畢加索 92歲
他的最後一幅自畫像是在去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙脣，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨，完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
或許，此時，你可以嘗試去理解他。
畢加索說：
沒有抽象的藝術。
總得從某種東西開始，然後去掉一切現實的表象，留下抹不掉的印記。
我相信，現在你已經懂了，畢加索的情人們都貌美如花，為什麼他畫出來卻都這麼醜的原因了。藝術有各種形式，畢加索選擇的藝術語言，就是去掉現實的表象，留下自己感受到的印記。這種藝術的感知，非常自我。
同樣是藝術家，
為什麼達芬奇畫的女人，卻這麼美呢？
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
《自畫像》畢加索 92歲
他的最後一幅自畫像是在去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙脣，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨，完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
或許，此時，你可以嘗試去理解他。
畢加索說：
沒有抽象的藝術。
總得從某種東西開始，然後去掉一切現實的表象，留下抹不掉的印記。
我相信，現在你已經懂了，畢加索的情人們都貌美如花，為什麼他畫出來卻都這麼醜的原因了。藝術有各種形式，畢加索選擇的藝術語言，就是去掉現實的表象，留下自己感受到的印記。這種藝術的感知，非常自我。
同樣是藝術家，
為什麼達芬奇畫的女人，卻這麼美呢？
這是兩位藝術家對“美”的不同選擇。
每一位有思想的藝術從業者，都選擇了自己對“美”的態度。
無論世界級大師還是普通的藝術愛好者，無論是繪畫還是攝影，每一位作者的素材，都來自於現實生活；每一位作者的創作過程，都在詮釋自己對現實生活的感知；每一位作者的最終作品，都是在表達自己心中的“美”。
其實，不僅僅是藝術從業者，
我們每一個人，都在看見、感受、表達著自己的“美”的態度，用自己不同的語言、照片和文字。
我是一位自拍攝影師，我的攝影藝術觀和畢加索相同，但表現手法和他相反。
我和畢加索相同的藝術觀是：
▼
藝術表達的是“所感”，而不僅僅是“所見”。
攝影藝術，之所以不同於“日常拍照和記錄”，恰恰就因為經過了攝影師的取捨和心靈加工。她把看似和你共同生活的同一個世界，拍出了自己的不同。她用攝影來表達的，不光是“真相”，還有“心相”。這正是攝影的神祕和奇妙之處。
而攝影的第一步：拍照，只是攝取最原始的視覺素材，在大部分情況下，是無法表達有思想的攝影師內心想法的。於是，我們修片做後期。後期有一個藝術表達的關鍵功能：【就是把照片從你眼睛看到的樣子，修成你心裡想象的樣子。】
很多人問我：“你的照片是“原汁原味”嗎？”
我回答:“修過的。”
有人說：“為什麼要修，修過的照片，就不真實了。”
我想說的是：修片也是攝影藝術中很重要的部分，不用抗拒，更不需要執著所謂的“真實”。因為真實只是相對的，並不是絕對的。這世界本來就沒有“真相”，每個人的世界各有不同，畢加索的世界和其他任何一個畫家的世界，就不相同。
我和畢加索不同的表現手法是：
▼
他放棄了傳統的“美醜觀”，把自己的感知，任性的自我的肆意宣洩。而我的選擇是唯美和詩意。
攝影師必須愛著這個世界。
這聽起來老套，但確實是我所感受到的，也是我希望在照片裡體現的。無論我拍的是人還是風景，我都讓自己充滿深情地去愛，去感受那些被人們錯過的美麗角落，去發現一個女人連她自己都不知道的美的角度。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
《自畫像》畢加索 92歲
他的最後一幅自畫像是在去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙脣，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨，完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
或許，此時，你可以嘗試去理解他。
畢加索說：
沒有抽象的藝術。
總得從某種東西開始，然後去掉一切現實的表象，留下抹不掉的印記。
我相信，現在你已經懂了，畢加索的情人們都貌美如花，為什麼他畫出來卻都這麼醜的原因了。藝術有各種形式，畢加索選擇的藝術語言，就是去掉現實的表象，留下自己感受到的印記。這種藝術的感知，非常自我。
同樣是藝術家，
為什麼達芬奇畫的女人，卻這麼美呢？
這是兩位藝術家對“美”的不同選擇。
每一位有思想的藝術從業者，都選擇了自己對“美”的態度。
無論世界級大師還是普通的藝術愛好者，無論是繪畫還是攝影，每一位作者的素材，都來自於現實生活；每一位作者的創作過程，都在詮釋自己對現實生活的感知；每一位作者的最終作品，都是在表達自己心中的“美”。
其實，不僅僅是藝術從業者，
我們每一個人，都在看見、感受、表達著自己的“美”的態度，用自己不同的語言、照片和文字。
我是一位自拍攝影師，我的攝影藝術觀和畢加索相同，但表現手法和他相反。
我和畢加索相同的藝術觀是：
▼
藝術表達的是“所感”，而不僅僅是“所見”。
攝影藝術，之所以不同於“日常拍照和記錄”，恰恰就因為經過了攝影師的取捨和心靈加工。她把看似和你共同生活的同一個世界，拍出了自己的不同。她用攝影來表達的，不光是“真相”，還有“心相”。這正是攝影的神祕和奇妙之處。
而攝影的第一步：拍照，只是攝取最原始的視覺素材，在大部分情況下，是無法表達有思想的攝影師內心想法的。於是，我們修片做後期。後期有一個藝術表達的關鍵功能：【就是把照片從你眼睛看到的樣子，修成你心裡想象的樣子。】
很多人問我：“你的照片是“原汁原味”嗎？”
我回答:“修過的。”
有人說：“為什麼要修，修過的照片，就不真實了。”
我想說的是：修片也是攝影藝術中很重要的部分，不用抗拒，更不需要執著所謂的“真實”。因為真實只是相對的，並不是絕對的。這世界本來就沒有“真相”，每個人的世界各有不同，畢加索的世界和其他任何一個畫家的世界，就不相同。
我和畢加索不同的表現手法是：
▼
他放棄了傳統的“美醜觀”，把自己的感知，任性的自我的肆意宣洩。而我的選擇是唯美和詩意。
攝影師必須愛著這個世界。
這聽起來老套，但確實是我所感受到的，也是我希望在照片裡體現的。無論我拍的是人還是風景，我都讓自己充滿深情地去愛，去感受那些被人們錯過的美麗角落，去發現一個女人連她自己都不知道的美的角度。
發現美、成為美，分享美，是我的藝術理想。
泰戈爾和我一樣，也選擇這樣的表現手法。
他說：“世界以痛吻我，要我報之以歌。”
現實生活無情地奪走了他的妻子和孩子，但他依然寫出了《金色花》的甜蜜親情，寫出了《生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美》的唯美生死觀。
別人問他：“詩人啊，黃昏迫近，而你鬢髮漸斑。你可曾在孤獨冥想之中，聽見來世的音訊？”
他說：“我若是坐在生命的岸邊，冥想死亡與來世，誰來為他們，編織熱情的歌詩？”
我為泰戈爾的“美”的選擇熱淚盈眶，我告訴自己：
泰戈爾用文字寫詩，我，把照片拍成詩。
無論世界如何待我，
我都要給世界一個美麗的身影。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
《自畫像》畢加索 92歲
他的最後一幅自畫像是在去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙脣，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨，完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
或許，此時，你可以嘗試去理解他。
畢加索說：
沒有抽象的藝術。
總得從某種東西開始，然後去掉一切現實的表象，留下抹不掉的印記。
我相信，現在你已經懂了，畢加索的情人們都貌美如花，為什麼他畫出來卻都這麼醜的原因了。藝術有各種形式，畢加索選擇的藝術語言，就是去掉現實的表象，留下自己感受到的印記。這種藝術的感知，非常自我。
同樣是藝術家，
為什麼達芬奇畫的女人，卻這麼美呢？
這是兩位藝術家對“美”的不同選擇。
每一位有思想的藝術從業者，都選擇了自己對“美”的態度。
無論世界級大師還是普通的藝術愛好者，無論是繪畫還是攝影，每一位作者的素材，都來自於現實生活；每一位作者的創作過程，都在詮釋自己對現實生活的感知；每一位作者的最終作品，都是在表達自己心中的“美”。
其實，不僅僅是藝術從業者，
我們每一個人，都在看見、感受、表達著自己的“美”的態度，用自己不同的語言、照片和文字。
我是一位自拍攝影師，我的攝影藝術觀和畢加索相同，但表現手法和他相反。
我和畢加索相同的藝術觀是：
▼
藝術表達的是“所感”，而不僅僅是“所見”。
攝影藝術，之所以不同於“日常拍照和記錄”，恰恰就因為經過了攝影師的取捨和心靈加工。她把看似和你共同生活的同一個世界，拍出了自己的不同。她用攝影來表達的，不光是“真相”，還有“心相”。這正是攝影的神祕和奇妙之處。
而攝影的第一步：拍照，只是攝取最原始的視覺素材，在大部分情況下，是無法表達有思想的攝影師內心想法的。於是，我們修片做後期。後期有一個藝術表達的關鍵功能：【就是把照片從你眼睛看到的樣子，修成你心裡想象的樣子。】
很多人問我：“你的照片是“原汁原味”嗎？”
我回答:“修過的。”
有人說：“為什麼要修，修過的照片，就不真實了。”
我想說的是：修片也是攝影藝術中很重要的部分，不用抗拒，更不需要執著所謂的“真實”。因為真實只是相對的，並不是絕對的。這世界本來就沒有“真相”，每個人的世界各有不同，畢加索的世界和其他任何一個畫家的世界，就不相同。
我和畢加索不同的表現手法是：
▼
他放棄了傳統的“美醜觀”，把自己的感知，任性的自我的肆意宣洩。而我的選擇是唯美和詩意。
攝影師必須愛著這個世界。
這聽起來老套，但確實是我所感受到的，也是我希望在照片裡體現的。無論我拍的是人還是風景，我都讓自己充滿深情地去愛，去感受那些被人們錯過的美麗角落，去發現一個女人連她自己都不知道的美的角度。
發現美、成為美，分享美，是我的藝術理想。
泰戈爾和我一樣，也選擇這樣的表現手法。
他說：“世界以痛吻我，要我報之以歌。”
現實生活無情地奪走了他的妻子和孩子，但他依然寫出了《金色花》的甜蜜親情，寫出了《生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美》的唯美生死觀。
別人問他：“詩人啊，黃昏迫近，而你鬢髮漸斑。你可曾在孤獨冥想之中，聽見來世的音訊？”
他說：“我若是坐在生命的岸邊，冥想死亡與來世，誰來為他們，編織熱情的歌詩？”
我為泰戈爾的“美”的選擇熱淚盈眶，我告訴自己：
泰戈爾用文字寫詩，我，把照片拍成詩。
無論世界如何待我，
我都要給世界一個美麗的身影。
總之，路還長，姿勢要美！
如果你和我一樣，熱愛世界，追求唯美和詩意，歡迎關注@影像詩人董藝，我們一起，把照片拍成詩，一起遇見更美的自己，更美的世界。
這幅畫上的女人價值9520萬美元。很多人會說，是很“貴”，但不“美”。這畫裡的女人，“醜”得像妖怪，真是欣賞不了！
為什麼這麼醜還這麼值錢？
因為是畢加索畫的，這幅畫的名字叫《朵拉和小貓》 。
很多人看到畢加索的畫，會說，這亂七八糟也叫畫？這麼醜的畫也是藝術？我學畫畫的時候，畢加索的畫曾讓我懷疑過“藝術”，我想知道：
“真正的”藝術為什麼不都是“美”的？
那我們，就從這幅畫上的女主角：
朵拉·瑪爾 開始說起吧！
這就是真實的朵拉·瑪爾▼
她好美呀！
怎麼會被畢加索畫的這麼醜？
畢加索，到底會不會畫畫？
有人問Picasso：“什麼是藝術？”
Picasso反問說：“神馬不是藝術？”
Picasso自己說過：“我13歲就可以畫的像拉斐爾一樣好，之後，我用一生去學習像孩子那樣畫畫。”
什麼叫天才？看了Picasso就知道了。
▼
看看畢加索，9歲畫的塗鴉油畫
看畢加索13歲時，畫自己的母親。
《科學與博愛》1896年 畢加索15歲
《海邊可憐人》1903年 畢加索22歲 藍色時期代表作
《拿菸斗的男孩》1905年 畢加索24歲 粉紅時期 代表作
這幅畫是世界上最昂貴的畫之一，2004年在倫敦，以1億416萬美金天價售出，創造世界名畫拍賣史的最高紀錄。
《亞威農少女》 1907年 畢加索26歲
世界上第一幅立體主義作品，現藏於紐約現代藝術博物館
▼
好啦，你看到了，
畢加索不是畫不像，
而是壓根兒沒打算畫像，不想畫好看。
畢加索為什麼不想畫“像”？
畢加索出生於1881年，攝影術誕生於1826年，畢加索的童年已經是可以用照片來拍攝真實人物的時代了。左邊這個好英俊的小男孩呀，是不是很惹人愛呀。
古典浪漫主義大師：安格爾，在1814年創作的《大宮女》，已經把寫實唯美的畫法，表現到了藝術的極致。
畢加索臨摹的《大宮女》
▼
畫的像，有照相機。
畫的美，無數畫家都在畫。
我是Picasso，
擺脫視覺真實概念的束縛，透過現象看本質。
我畫的是靈魂。
哇偶，這下，你懂了嗎？
畢姥爺說：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫什麼東西是在我思考它們的時候，
而不是在我看到它們的時候。
畢姥爺還說：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是謊言。
然而，這個謊言能讓我們認識真理。
在《讓愛繪畫》一書中，作家：克洛德·魯瓦在和畢加索朝夕相處的幾年裡，親自見證了畢加索的創作過程。他寫到：畢加索的繪畫方法很獨特，可以稱為“連續畫法”。
他總是拿著一個本子，第一張是按照模特兒或實物畫，後面按照他的設想和想象一張一張畫下去，一張與一張不同，連續不斷的修改，連續不斷的變化。畫到最後一張，最初的模特兒或實物的面貌就所剩無幾了，畫面上只有一個兩三筆的圖案，一個記憶符號。看的人天真地嘆息到：“畫了這麼多，才最後僅僅畫成一幅畫呀。”
關於藝術家的異乎尋常，熱里科說了一句令人驚詫的話：
“我著手畫一個女人，結果畫成了一頭獅子。”這句話太適合畢加索。
好了，饒了好大一個圈，我們還回到朵拉·瑪爾這個女人身上。左邊是朵拉的照片，右邊是畢姥爺和朵拉熱戀時期裡畫的畫。雖然依舊是變形的立體主義，但朵拉的美麗韻味，是不是被愛人刻畫的入木三分呀。這下有感覺了吧！
朵拉曾是一位有才華的先鋒立體主義攝影師，與畢加索相識後，兩人被彼此才華深深吸引，朵拉成為畢加索眾多情人之一。兩人熱戀時期，畢加索創作的朵拉，大大的眼睛，長長的眉梢，深情的紅脣，撩人的指尖····還有性感的耳垂和髮梢，都躍然畫中。
朵拉深愛畢加索，但畢加索生性多情，和多位女人保持著情人關係，這讓朵拉無法接受，鬱鬱不樂。在這張她和畢加索的合影照片裡，可以看到畢加索和她之間已經疏離的情感，和朵拉傷心無奈的神態。朵拉經常在畢加索麵前流淚痛哭，畢加索非常厭煩。這幅《哭泣的女人》也成為畢加索結束這段戀情的宣戰。
畫上的朵拉，極度悲傷。眉毛和睫毛像鋼刷，她用手撕著自己的臉，聲嘶力竭的放聲大哭，面色忽黃忽紫，浸透著墨綠般的苦澀，扭曲和斷裂的線條，不只是藝術的表現形式，更是極度更痛苦的心靈。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
藝術是揭示真理的謊言。--畢加索
畫上你醜，是謊言
但我，已經不愛你了，才是事實。
畢加索的畫裡，最美的女人，是這幅畫。
《夢》▼
《夢》畫於1932年，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。畫裡的女人名字叫：瑪麗·德蕾莎。
1927年，47歲的畢加索與17歲德蕾莎相遇，這位一頭金髮，體態豐美的少女，便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢姥爺在給她的生日賀卡中，寫到：
“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇，才是我生命的開始。”
德蕾莎是畢加索最愛的女人。
畢加索在畫裡，給她戴上女神一樣的花環，打上粉紅色的胭脂，潔白的裙，溫柔的脣，還有彷彿馬上就流出來一汪清泉般的眼神·····
《思考的瑪麗·泰蕾莎》 畢加索
雖然，我們沒有見過這位美麗的姑娘，但是從畢加索的畫裡，我們彷彿看到了一個純潔，善良，可愛的姑娘。雖然畢姥爺畫的，依然不是唯美派的寫實，但是她的神態，她的心靈，他對她的愛，她對他的依戀，呼之欲出。
《坐著的瑪麗·泰蕾莎》畢加索
畢加索去世時，泰蕾莎68歲，她選擇了自殺。
她的女兒解釋其原因說 ：“她唯恐父親，忍受不了一個人的寂寞生活。”
畢加索一生桃花朵朵，經歷了兩段婚姻，在冊的就有7個情人，而瑪麗·泰蕾莎可能是陪伴他時間最長，唯一願意和他生死相隨的女人。
看到這裡，
你可能以為我寫這篇文章，是在八卦畢姥爺的情史。你錯了，我只是用這個引子，把畢加索拉下神壇，讓你發現，以前你根本看不懂的畫裡，藏著什麼樣的祕密？
六十年間，畢加索在藝術形式問題上玩了那麼多花樣，常常與同時代人的方向，看法和期待背道而馳。有些人真的認為他本質上是個惡人，甚至認為他是個魔鬼。其實不，他的作品從根本上講，都是充滿激情，是一種充滿感情的語言。
畢加索，就是畫布上的一顆心。
被畢加索醜化的，
不光是女人們，還有他自己。
《自畫像》畢加索 92歲
他的最後一幅自畫像是在去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙脣，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨，完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
或許，此時，你可以嘗試去理解他。
畢加索說：
沒有抽象的藝術。
總得從某種東西開始，然後去掉一切現實的表象，留下抹不掉的印記。
我相信，現在你已經懂了，畢加索的情人們都貌美如花，為什麼他畫出來卻都這麼醜的原因了。藝術有各種形式，畢加索選擇的藝術語言，就是去掉現實的表象，留下自己感受到的印記。這種藝術的感知，非常自我。
同樣是藝術家，
為什麼達芬奇畫的女人，卻這麼美呢？
這是兩位藝術家對“美”的不同選擇。
每一位有思想的藝術從業者，都選擇了自己對“美”的態度。
無論世界級大師還是普通的藝術愛好者，無論是繪畫還是攝影，每一位作者的素材，都來自於現實生活；每一位作者的創作過程，都在詮釋自己對現實生活的感知；每一位作者的最終作品，都是在表達自己心中的“美”。
其實，不僅僅是藝術從業者，
我們每一個人，都在看見、感受、表達著自己的“美”的態度，用自己不同的語言、照片和文字。
我是一位自拍攝影師，我的攝影藝術觀和畢加索相同，但表現手法和他相反。
我和畢加索相同的藝術觀是：
▼
藝術表達的是“所感”，而不僅僅是“所見”。
攝影藝術，之所以不同於“日常拍照和記錄”，恰恰就因為經過了攝影師的取捨和心靈加工。她把看似和你共同生活的同一個世界，拍出了自己的不同。她用攝影來表達的，不光是“真相”，還有“心相”。這正是攝影的神祕和奇妙之處。
而攝影的第一步：拍照，只是攝取最原始的視覺素材，在大部分情況下，是無法表達有思想的攝影師內心想法的。於是，我們修片做後期。後期有一個藝術表達的關鍵功能：【就是把照片從你眼睛看到的樣子，修成你心裡想象的樣子。】
很多人問我：“你的照片是“原汁原味”嗎？”
我回答:“修過的。”
有人說：“為什麼要修，修過的照片，就不真實了。”
我想說的是：修片也是攝影藝術中很重要的部分，不用抗拒，更不需要執著所謂的“真實”。因為真實只是相對的，並不是絕對的。這世界本來就沒有“真相”，每個人的世界各有不同，畢加索的世界和其他任何一個畫家的世界，就不相同。
我和畢加索不同的表現手法是：
▼
他放棄了傳統的“美醜觀”，把自己的感知，任性的自我的肆意宣洩。而我的選擇是唯美和詩意。
攝影師必須愛著這個世界。
這聽起來老套，但確實是我所感受到的，也是我希望在照片裡體現的。無論我拍的是人還是風景，我都讓自己充滿深情地去愛，去感受那些被人們錯過的美麗角落，去發現一個女人連她自己都不知道的美的角度。
發現美、成為美，分享美，是我的藝術理想。
泰戈爾和我一樣，也選擇這樣的表現手法。
他說：“世界以痛吻我，要我報之以歌。”
現實生活無情地奪走了他的妻子和孩子，但他依然寫出了《金色花》的甜蜜親情，寫出了《生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美》的唯美生死觀。
別人問他：“詩人啊，黃昏迫近，而你鬢髮漸斑。你可曾在孤獨冥想之中，聽見來世的音訊？”
他說：“我若是坐在生命的岸邊，冥想死亡與來世，誰來為他們，編織熱情的歌詩？”
我為泰戈爾的“美”的選擇熱淚盈眶，我告訴自己：
泰戈爾用文字寫詩，我，把照片拍成詩。
無論世界如何待我，
我都要給世界一個美麗的身影。
總之，路還長，姿勢要美！
如果你和我一樣，熱愛世界，追求唯美和詩意，歡迎關注@影像詩人董藝，我們一起，把照片拍成詩，一起遇見更美的自己，更美的世界。