當你在路上遇到一個裸體女人，第一反應會是什麼？

大多數人的反應：這是神經病啊！

沒錯，大多數正常人都是這樣的反應，但也有例外。

一位小男孩在家中看到全身赤裸的姑媽，拿著菸灰缸砸自己的腦袋，沒有尖叫，沒有慌張，而是認真的聽姑媽說：“所有真實的東西都是美好的，所以不要把目光移開。”

這就是今天想和大家分享的這部電影：Never Look Away，中文譯為《無主之作》。

為什麼中文會被譯為無主之作，這個我們後面再說。先來說說這部電影的導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克，名字很長，你可能不認得，就算認得也記不住，但你對《竊聽風暴》一定不陌生，這部電影獲得了第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

而《無主之作》就是這位導演的另一部作品，該片也獲得了第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，第76屆金球獎電影類最佳外語片提名。

電影的背景發生在二戰期間的德國，當時的德國經歷了納粹的高壓政權、柏林牆的建造與倒塌等等。影片以男主庫爾特的視角展開，講述了在這樣的歷史環境下，從啟蒙到歷練再到自主創作的個人成長經歷。

講個人成長的電影有很多，為什麼這部長達3個小時的電影，卻能讓我印象深刻？我想這大概是導演加入了許多關於哲學方面的思考。

電影不僅只是簡單的呈現一位藝術家是如何產生的，還加入了對真實性的思考，對真相的追問，以及人在不同的政權鬥爭中，是如何尋找到自我以及建立並堅持何種價值觀。

天才在左，瘋子在右

電影一開篇就是姨媽伊麗莎白帶著男主庫爾特，參觀希特勒時期的墮落藝術展，這個畫展的目的就是用來警示世人，作品也是用來讓人批評的。但是伊麗莎白卻對庫爾特說：“我喜歡這些作品。”

伊麗莎白對藝術有特別天賦，她能單憑一幅家庭照片，就能判斷出人物背後的情緒。

在音樂方面也是如此，她會請求公交車司機幫忙一起按喇叭，讓她感受現實生活中藝術的魅力。

在一次給元首鮮花的遊行活動後，她回到家赤身裸體的彈琴，興奮的說：“我找到了真相。”真相就是所有的一切，只要是真實的，就是美好的。

所以她告訴庫爾特不要把目光移開，因為真實即是美好。

從這些點來看，伊麗莎白絕對是個天才，但是天才的下場往往都不太好，稍有不慎，就會被人當作瘋子。伊麗莎白過分舉動被當時的納粹醫生診斷為“青年狂熱症”，俗稱神經病。

而當時的權利擁有者不允許這樣的人來敗壞自己的血統，所以當時她的主治醫生庫爾德決定給她做節育手術，伊麗莎白得知後苦苦哀求，但是權利的統治者怎會聽一個螻蟻的唉聲呢？

結果就是伊麗莎白被送上了斷頭臺，一位偉大的藝術天才就這麼被毀滅了。

天才也好，瘋子也罷，伊麗莎白其實是真我與真相的化身。

現在網絡上很多文章都在強調要做自己，為什麼？就是因為太多人把最真實的自己弄丟了，為了不同的社會規則，扭曲著原本最真實的自己，久而久之，真我被壓抑、被隱藏，甚至連自己都找不到在哪裡了。

我們已經習慣帶著面具生活，所以當面具被撕下，真我的真相出現在眼前時，我們開始恐慌、害怕，甚至憤怒。而人類在面對這些情緒時，往往只有兩種選擇，要麼逃避，要麼毀滅。

這是不是很像我們熟悉的那個童話故事——《皇帝的新裝》。我們在逃避真相，但真相會被掩蓋，卻不會消失。

自我與真相的迴歸

男主庫爾特受姨媽伊麗莎白的影響，天生就有超群的繪畫能力。當其他人要照著模板來描繪大字時，他徒手就能畫出來，而且他喜歡的姑娘，氣質上和姑媽伊麗莎白也有幾分相似。

長大後的庫爾特可能已忘記姑媽和他說的“所有真實的東西都是美好的，所以不要把目光移開。” 雖然在意識層面上，他受到了權力思維的影響，但是最真實的自我還未丟棄，只是迷失在某個地方，所以他要去找回來，找到那個真實的自己。

庫爾特帶上心愛的姑娘去從東德去往西德，開始追尋真正的藝術。他進入藝術學校開始學習，這所學校的校長原型就是二十世紀最偉大的藝術家之一約瑟夫·博伊斯。

這位校長的課與眾不同。他拋出了一個問題問學生應該參加哪個黨派，然後回答道：

之後便當著學生的面，把那兩幅畫燒了，霸氣十足。

其實男主庫爾特在尋找自己的過程中，也經歷了非常多的掙扎，當他自認為已畫出唯一特別的畫時，校長卻說這不是真實的你。

電影最後，他創作出了模糊的照片，承載著他未曾言說的生命經歷與感受。當筆刷將清晰的圖畫刻意地刷成模糊的景象時，我們能感受到，歷史與記憶裡的人不會消逝，而最真實的自我就藏在了這些記憶中。

庫爾特稱這些作品為《無主之作》。《無主之作》的德語意思是「沒有作者的作品」（Werk ohne Autor ），這裡想表達的其實就是真相，真相是體現，挖掘，它並不屬於任何一個人，也不能憑空創造。

如何才能找到真我？

心理學大師羅洛·梅在《人的自我尋求》中提到，一個人若要認清自我、做真實的自己，必須恢復對自己身體和情感的體驗。

簡單來說，可以概括成三點:體驗自己的感受，知道自己的需要，瞭解自己的無意識。

但這對現代人來說太難了，幾乎很少人能意識到這個問題，甚至可以說沒時間來思考這些問題。生活節奏如此之快，我們甚至都沒時間想接下來要做什麼，更何況花大把的時間來審視自己的感受及需要。

從經濟學的角度來看，成本太高，而且這些思考不能直接產生效益，為了達到利益最大化，大部分的時候都是遵循著集體意識。但這麼做的結果就是隨波逐流，迷失在黑暗的森林法則中。

倘若真的沒有時間，不妨學學曾子的方法。曾子曰:“吾日三省吾身，為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”意思是說，我每天都從這三個方面來反省自己:為別人謀劃辦事是否盡心盡力了？與朋友交往是否信守承諾了？我傳授給他人的東西，是否自己實踐過了？

你仔細看會發現，曾子在這裡講的其實是關係，通過反省自己與他人之間的關係是否真誠，來反省自己這個人。正如心理學家路易斯·霍夫曼所說：“只有瞭解自己，我們才能在與他人的關係中表現真誠。然而，一個有意思的悖論是，瞭解自我的唯一方式，也就是審視我們與他人的關係。”

電影中庫爾特正是通過這個途徑找到了自我，他把自己與他人的關係用一幅幅無名之作展現出來，同時在這個過程中他也找到了真實的自己。

而關係又是我們現代社會及其關注的一點，審視自己與他人的關係，能很好的幫助我們看清自己。

不過有趣的是，人們一旦找到真實的自己，會達到一種忘我的境界，在這個階段，一個人會突然開竅，充滿靈感，正如庫爾特一樣。

因此，當一個人找到了自我，他一定是富於創造性的。因為，他自己本身就是一件自己獨創的藝術品。

一個人在自我尋求的道路上，無論是向前看，還是再回首，都可能荊棘密佈。但正如存在主義哲學之父索倫·克爾凱郭爾所言:“冒險帶來焦慮，不冒險失去自我。”就看你如何選擇。