這些電影的服化道拿下了奧斯卡小金人，每一套look都很養眼啊~

如今，服化道對於影視劇而言，發揮著越來越重要的作用。

比如說，同樣是清宮劇，相比這樣的畫風↓↓↓

大家可能更願意看莫蘭迪色……

而在本世紀獲得奧斯卡“最佳服裝設計”(Best Costume Design) 小金人的19部電影中，每一套look 也是相當養眼~

In the 21st century, only 19 movies have won the most important movie award, an Oscar for Best Costume Design. Most of the time, movies with historically-correct costumes win the award. But it’s not just the clothes that matter in film, but also, the hairstyles and makeup. This is why such movies often receive several Oscar nominations. And in some cases, the movie itself may be average and not receive an award for its acting or screenplay.

《黑豹》(Black Panther)

《黑豹》中的服裝結合了未來主義、非洲傳統服飾以及高定配飾，片中一個個超級英雄打扮得也是相當時髦了~該片服裝設計師魯絲·E·卡特（Ruth E. Carter）表示，自己在設計戲服的時候，還參考了貝殼飾品以及人體藝術的元素。

《魅影縫匠》(Phantom Thread)

電影設定在二戰之後的倫敦，當時的倫敦擁有全球最佳的時尚業。設計師馬克·布里吉斯 (Mark Bridges) 在進行戲服設計時，參考了多位英國小眾設計師的設計。

《神奇動物在哪裡》(Fantastic Beasts and Where to Find Them)

片中最亮眼的衣服大概就是“小雀斑”身上那件孔雀藍的大衣了，充滿了上世紀20年代的風情~

瘋狂的麥克斯4:狂暴之路 (Mad Max: Fury Road)

除了獲得“最佳服裝設計”之外，這部電影當年還獲得了另外5項奧斯卡提名。片中角色們的穿搭都帶有後世界末日的元素：破舊的皮革、塵土以及其他飾品。

《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)

因為故事發生在一個類似於烏托邦的環境之中，所以片中人物的戲服都帶有童話般的夢幻色彩：紅色、粉色、黃色、紫色以及金色，並且使用了大量的毛氈來製作戲服。

《了不起的蓋茨比》(The Great Gatsby)

普拉達、蒂芙尼等高定大牌都參與了這部電影的戲服制作，反映了美國紙醉金迷的上世紀20年代。而在電影播出之後，時尚界還颳起了一陣“蓋茨比”風~

《安娜·卡列尼娜》 (Anna Karenina)

為了尋找靈感，電影的服裝設計師傑奎琳·杜蘭 (Jacqueline Durran) 參考了19世紀60年代的服飾，當時的服飾將莊重和浪漫完美地結合在了一起。儘管電影中的服飾並沒有完全尊重史實，但每一套look都很美呀~

《藝術家》(The Artist)

這是一部黑白默片，影片中包括服飾在內的一切都在向默片時代致敬。電影的還原相當成功，影片在戛納電影節上映後，獲得了觀眾們長達10分鐘的起立鼓掌。

《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)

服化道對這部電影而言尤為重要。如果你仔細觀察女主角愛麗絲的服裝，會發現她淺藍色的連衣裙上有黑色的哥特元素裝飾，這也意味著，愛麗絲並沒有外表看起來那麼天真。

《年輕的維多利亞》(The Young Victoria)

片方在戲服上花費了大量成本，還原了維多利亞女王當年服喪、大婚以及加冕的三套禮服（雖然每套在片中都只出現了幾秒……）

《公爵夫人》(The Duchess)

當年拍攝時劇組的戲服多到要另找一個單獨的房間才能放下，劇組也按照歷史，還原了30件戲服~

《伊麗莎白：黃金時代》 (Elizabeth: The Golden Age)

片中的戲服都體現了這位英國女王人生中的重要時刻。紅色與黃色的戲服是她的加冕禮服和君主服，而在女王悲傷焦慮之時，她身上的衣服多為綠色的。

《絕代豔后》(Marie Antoinette)

片中的戲服都是洛可可風格的服飾，儘管這有些不大符合史實。服裝設計師米蘭拉·坎農諾 (Milena Canonero) 保留了洛可可服飾的整體風格，但去掉了過多繁複的裝飾，讓整部電影的服化道都令人印象深刻~

《藝伎回憶錄》(Memoirs of a Geisha)

整部電影的戲服雖然並未還原歷史，但服飾和髮型卻帶著獨特東方韻味~

《飛行家》(The Aviator)

影片重現了上世紀上半葉被稱為“彩色電影時代”的電影藝術。當時大銀幕上滿是紅、綠、藍等鮮豔的顏色。

《指環王3：王者無敵》 (The Lord of the Rings: The Return of the King)

片中的戲服多達19000件，其中的鎧甲更是堪稱傑作，所有的戲服都由手工製作，哪怕是最簡單的織網戰甲也要花上三天才能製作出來。

《芝加哥》(Chicago)

這部音樂劇在藝術上還原了爵士樂時代，在服飾的選擇上也除去了不少女性化的元素，而是採用了更為男性化的服飾。

《紅磨坊》(Moulin Rouge!)

劇組共有80位服裝設計師以及300件戲服。這些戲服運用了短裙、羽毛、連褲襪、花邊褲等元素，為電影打造了一種頑皮又魅惑的風格。

《角鬥士》(Gladiator)

電影的服裝設計師珍提·葉提斯 (Janty Yates) 從羅馬的圖拉真紀功柱上獲得了不少靈感，柱子上有不少穿著鎧甲的戰士形象。

奧斯卡級別的服化道，可真是養眼呀~

來源：Bright Side

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