◆ ◆ ◆ 本文導讀 ◆ ◆ ◆
之前我有說過現在的幼兒園新老師都很害怕上音樂活動，不僅僅因為專業性強，還有一系列師傅口中所說的“常規”、“基本功”…等，都讓我們對音樂活動望而卻步，然而能不能和孩子進行一次有效的互動、做一個他們都喜歡的音樂遊戲，好像和管不管得住他們、會不會彈一手絕世好鋼琴都沒有半毛錢關係。
如今我們常聽老師說“奧爾夫音樂”，是的，奧爾夫教學法的確很適合孩子，但你真的懂它嗎？還是拿著它的帽子亂扣一通？今天一起補補課吧！
推薦 丨1b+老師
微信號：youshikoudai008
奧爾夫音樂教學法，為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。它是一種先進而獨特的音樂教學法，用兒童喜聞樂見的形式，如：說兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等。培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
反思我國傳統音樂教育，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式。
我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
忽視了孩子對音樂的情感激發和體驗，忽視孩子在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。
因此，也有越來越多的老師開始關注孩子的天性、結合更多的表現形式來進行幼兒園的音樂活動。奧爾夫音樂教學法便受到了更多老師的推崇，在幼師口袋的粉絲群中也不止一次地看到老師們求助奧爾夫教學的問題和資源。
那我們今天就來說說兩個問題好了：
1. 奧爾夫音樂教學法好在哪裡，它有什麼特點？
2.幼兒園的活動，老師們該怎麼做？
奧爾夫教學法的特點
1、 結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。
奧爾夫認為：音樂活動是人類表達情緒和情感的自我流露的方式。原始人表達情感最原始、最簡單的形式，就是將各種聲調的呼叫加上肢體動作，這就是音樂語言舞蹈的統一體的雛形。他推出的教法是完全符合兒童的心理特徵，從兒童本位出發，有利於調動和發揮他們的主動性和積極性。
2、 奧爾夫教學法注重培養節奏感
奧爾夫認為節奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉。在音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素。節奏可以離開旋律而存在，而旋律則不能脫離節奏，如果脫離了節奏，就會面目全非，不成其為旋律。節奏訓練的方法有語言和動作的節奏訓練。
可以採用拍手、拍腿、跺腳、捻指、跑、跳等肢體運動進行節奏感的培養，體會不同音色的感受。
還可進行“回聲”演奏，即教師先拍一、二小節，然後孩子們準確地按節奏接上加以反覆。
這些方法的訓練，有助於訓練精確的聽覺、敏捷的反應，記憶力以及形式感。
3、 奧爾夫教學法使樂器活用、多聲結構運用
奧爾夫的偉大貢獻還表現在他設計了一套音準精確、音色優美的、有固定音高的音條樂器（木琴、鐘琴、剛片琴）及無固定音高僅起節奏作用和音色效果的打擊樂器（三角鐵、串鈴、響板、沙球、鈸），另加豎笛、定音鼓等。
由於這些樂器採用打擊的方法，沒有指法上的困難，技術上的負擔，孩子容易操作。同時，它們也最容易突出節奏的特點，有利於節奏的培養，優美的音色富於豐富的色彩，能激起兒童們的興趣和想象，教學效果好。
4、奧爾夫教學法注重培養創造力
在奧爾夫教學法中非常強調教學的即興性。
從模仿開始，到自由創造，這些都是建立在孩子個性充分發揮的基礎上進行的。因此，孩子有強烈的音樂創造慾望、喜歡觀察周圍的事物，解決音樂創造、表演問題時提出與人不同的方法，愛標新立異。使孩子的創造能力獲得極大的發展。
簡單說來，奧爾夫教學最大的好在於適合孩子，哪個孩子不愛手舞足蹈、不愛做遊戲，哪個孩子面對打擊樂器會覺得手足無措，即興、自由、投入、專注於自身的音樂體驗，便是在活動中最大的收穫。
老師們該怎麼做？
一、營造寬鬆愉快的氛圍
讓孩子們自由、自主地活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕鬆愉快的氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。
視頻中我們看到孩子們是在大面積拼搭好的墊子上進行活動，特別地放鬆自在，或爾走走跳跳、或爾爬行打滾兒，在這樣的氛圍下進行音樂活動真是愉悅而暢快。
二、使用多種幼兒喜聞樂見的表現形式
1、 動作
奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。
奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，它的目的是激發每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯繫起來。這也是孩子天生的表現形式。
老師和孩子聽著鼓聲表現不同的動作，一起走、爬、跳……孩子自然而然地被引入到故事情節中。
2、 遊戲
如遊戲“布穀鳥”，
準備：地上到處撒落著乒乓球。
音樂：布穀鳥。
老師不需要任何的語言，示範玩一次遊戲，孩子們就能自己總結出遊戲規則：聽到布穀鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規則，非常簡單的規則，非常簡單的準備過程，卻深愛孩子們的喜愛。
活動從一個熱身的遊戲開始引出《動物狂歡節》，聽音辨別是什麼動物，扮演動物……這些好玩的形式，讓孩子都格外投入。
3、 其他
老師可以像變魔術一樣變換各種形式，比如，時而可以跟隨打擊樂器有節奏地念歌詞或兒歌，時而可以自己即興創編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。
當老師分發給孩子們“神奇的絲巾”，孩子們和老師一起藉助這根神器的絲巾扮演起了各種不同的動物，充滿了想象力。
三、注重合作，注重各盡其能
幼兒合作能力的培養一直很受重視，而在傳統的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作，可以讓幼兒從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的遊戲，到後來可以進行非常多且越來越複雜的小組活動。
四、可以嘗試把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材
如童謠《搖呀搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源於生活，具有很濃的地方特色。
五、重視幼兒創新能力的培養
1、 動作
即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發揮想象力和獨創性。
2、 聲音
可以從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較複雜的聲音，再到創造性地模仿聲音。
如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然後模仿火車開動的聲音，
慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“雲飄動的聲音是怎樣的？”
這對培養幼兒的創新能力也是極其有益的。
奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。
本文由幼師口袋原創
微博：幼師口袋李硯君老師
微信號：youshikoudai008
微信公眾號：幼師口袋 ( ID:qujiaohuodong)
相關推薦
