'24歲的赫本，定格夢幻而真實的《羅馬假日》'
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
但這也是經典老電影和當代流行電影的一種區別。流行電影更注重感官刺激，很多時候為了吸引觀眾眼球，導演會特意安排尺度較大的戲份，或者讓女演員打扮得性感一些，觀眾的慾望得到滿足，電影票就能夠多賣幾張。
經典老電影往往沒有歪門邪念，觀眾很清楚那是“戲”，卻仍然流連忘返。因為那些畫面就像美夢一樣，美夢，就是能讓人不想醒來的。
人們夢想中的一見鍾情，海誓山盟，有情人終成眷屬，都能夠在大銀幕裡實現。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
但這也是經典老電影和當代流行電影的一種區別。流行電影更注重感官刺激，很多時候為了吸引觀眾眼球，導演會特意安排尺度較大的戲份，或者讓女演員打扮得性感一些，觀眾的慾望得到滿足，電影票就能夠多賣幾張。
經典老電影往往沒有歪門邪念，觀眾很清楚那是“戲”，卻仍然流連忘返。因為那些畫面就像美夢一樣，美夢，就是能讓人不想醒來的。
人們夢想中的一見鍾情，海誓山盟，有情人終成眷屬，都能夠在大銀幕裡實現。
格利高裡·派克和奧黛麗·赫本，這對男神女神組合就在羅馬城演繹了一段傾城之戀。
故事中，喬和安妮公主只用了一天的時間就互相愛上了對方。看似很童話，邏輯上卻有理有據。
喬本來是為了利用安妮，怎麼後來又改變主意了呢？
他大概是被安妮的單純率真所感染了，安妮不僅漂亮，而且性格上也非常討人喜歡，一天的時間愛上這個女孩，並不是意外。
安妮被喬所搭救，她對喬的第一印象是不錯的。加上喬一整天的陪伴，幽默而不失膽識，關鍵時刻能夠挺身而出保護自己，這樣的男人，再怎麼窮酸也魅力猶存。另外安妮長期以來受到皇室規矩的約束，渴望得到情感的釋放，把感情放到喬身上，實乃人之常情。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
但這也是經典老電影和當代流行電影的一種區別。流行電影更注重感官刺激，很多時候為了吸引觀眾眼球，導演會特意安排尺度較大的戲份，或者讓女演員打扮得性感一些，觀眾的慾望得到滿足，電影票就能夠多賣幾張。
經典老電影往往沒有歪門邪念，觀眾很清楚那是“戲”，卻仍然流連忘返。因為那些畫面就像美夢一樣，美夢，就是能讓人不想醒來的。
人們夢想中的一見鍾情，海誓山盟，有情人終成眷屬，都能夠在大銀幕裡實現。
格利高裡·派克和奧黛麗·赫本，這對男神女神組合就在羅馬城演繹了一段傾城之戀。
故事中，喬和安妮公主只用了一天的時間就互相愛上了對方。看似很童話，邏輯上卻有理有據。
喬本來是為了利用安妮，怎麼後來又改變主意了呢？
他大概是被安妮的單純率真所感染了，安妮不僅漂亮，而且性格上也非常討人喜歡，一天的時間愛上這個女孩，並不是意外。
安妮被喬所搭救，她對喬的第一印象是不錯的。加上喬一整天的陪伴，幽默而不失膽識，關鍵時刻能夠挺身而出保護自己，這樣的男人，再怎麼窮酸也魅力猶存。另外安妮長期以來受到皇室規矩的約束，渴望得到情感的釋放，把感情放到喬身上，實乃人之常情。
電影始終保持著懸念。
喬是沒有後路的，如果他的計劃不能成功，那他大概得破產了。
於是觀眾會一直擔心他的謊言會不會被識破，目標最後能不能實現。
只是喬都沒想到，愛情就這麼突然出現，讓他猝不及防。
導演威廉·惠勒只把愛情美好的部分拍了出來，得益於兩位演員的生動表演，一切看起來是那麼地夢幻而真實。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
但這也是經典老電影和當代流行電影的一種區別。流行電影更注重感官刺激，很多時候為了吸引觀眾眼球，導演會特意安排尺度較大的戲份，或者讓女演員打扮得性感一些，觀眾的慾望得到滿足，電影票就能夠多賣幾張。
經典老電影往往沒有歪門邪念，觀眾很清楚那是“戲”，卻仍然流連忘返。因為那些畫面就像美夢一樣，美夢，就是能讓人不想醒來的。
人們夢想中的一見鍾情，海誓山盟，有情人終成眷屬，都能夠在大銀幕裡實現。
格利高裡·派克和奧黛麗·赫本，這對男神女神組合就在羅馬城演繹了一段傾城之戀。
故事中，喬和安妮公主只用了一天的時間就互相愛上了對方。看似很童話，邏輯上卻有理有據。
喬本來是為了利用安妮，怎麼後來又改變主意了呢？
他大概是被安妮的單純率真所感染了，安妮不僅漂亮，而且性格上也非常討人喜歡，一天的時間愛上這個女孩，並不是意外。
安妮被喬所搭救，她對喬的第一印象是不錯的。加上喬一整天的陪伴，幽默而不失膽識，關鍵時刻能夠挺身而出保護自己，這樣的男人，再怎麼窮酸也魅力猶存。另外安妮長期以來受到皇室規矩的約束，渴望得到情感的釋放，把感情放到喬身上，實乃人之常情。
電影始終保持著懸念。
喬是沒有後路的，如果他的計劃不能成功，那他大概得破產了。
於是觀眾會一直擔心他的謊言會不會被識破，目標最後能不能實現。
只是喬都沒想到，愛情就這麼突然出現，讓他猝不及防。
導演威廉·惠勒只把愛情美好的部分拍了出來，得益於兩位演員的生動表演，一切看起來是那麼地夢幻而真實。
這才使得兩人在告別的時候，不需要演員太高超的演技，不能催人淚下，也至少能讓人倍感難受。
最主要的懸念在最後一場戲中平靜地揭曉。
懸念揭曉的同時，他們也從童話回到了現實。
這就是電影區別於童話的地方，再怎麼浪漫寫意，都始終無法離開現實的“枷鎖”。
喬和安妮沒有打破現實，身份的懸殊就一直襬在那裡，不來也不去，這是遺憾的，卻也讓觀眾產生共鳴。
奧黛麗·赫本的美麗無法忘懷，走向沉默的結局無法釋懷。
赫本有這麼一部《羅馬假日》，真夠了。
如果說斯坦利·庫布裡克是上帝派往人間的使者，那奧黛麗·赫本就是賜給人間的天使。
人類得益於有了影像，有了電影，才記錄了她那百年難得一遇的美麗。
隨手在網絡上搜索關於她的影像，十有八九離不開那部1953年的經典黑白電影。
那是奧黛麗·赫本的成名之作，1954年第26屆奧斯卡，她一舉奪得影后桂冠。
之後她還得到過4次影后提名，可惜最終都未能加冕。所主演的作品的歷史地位也都未能實現反超。
沒錯，24歲，就是赫本的演藝巔峰。
在參與試鏡之前，赫本主修芭蕾舞，為了解決家庭經濟壓力，她一邊兼職模特，一邊參演一些音樂舞臺劇。
很快就有人發現了她的潛質，並讓她走上百老匯舞臺。1952年她出演音樂劇《金粉世界》，並因此獲得託尼獎最佳女主角。
同年她還有出演的犯罪電影《雙姝豔》上映，該片導演把她推薦給大導演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀參與試鏡後，很隨性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些電影和音樂劇對赫本的表演有一定的幫助，但這種幫助是有限的。畢竟第一次當頭號女主角，演對手戲的是已在奧斯卡4次提名影帝的格利高裡·派克，緊張無可避免，又經驗有限，赫本是怎麼把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高裡·派克兩位仁兄給予了莫大的幫助。從一些流傳很廣的幕後故事可以探知一二。
當時電影的拍攝進度實在是太慢了，赫本有時一個鏡頭要拍60遍才能過。他們兩人除了通過聊天、打牌等方法不停幫助資歷尚淺的赫本減壓，有時還會用到一點小手段來“激發”她的表演。
在拍“真理之口”那場戲時，格利高裡·派克想要一個更好玩的點子，威廉·惠勒也很認可。於是兩人瞞著赫本，製造手被夾住的“意外”，當場就把她嚇得不輕。
被嚇壞的赫本做出了本能的應激反應，場面過於真實，導演很滿意一遍就過，影史上的經典一幕就此誕生。如果不這麼一鬧，男女主角之間的情感就不會這麼快就得到有效的加速。
在拍攝男女主角的告別戲時，不是戲劇專業出身的赫本始終無法落淚，導演威廉·惠勒不知有意還是無意地怒罵赫本簡直浪費膠片，她才留下了傷心的眼淚。
好在真正需要演技的地方並不是特別多，加上安妮公主是一個無比適合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼體系”的即可。
“斯坦尼體系”是世界三大表演體系之一，俗氣點說就是“感覺派”，自然流露比演技永遠更加真實；與其相對的“布萊希特體系”則是“技術派”，主張演員要高於角色，用技術去駕馭角色。
赫本並沒有去駕馭角色，她更多是融入了角色。
她有著公主般的高貴典雅，又有著少女般的單純活潑。好看的皮囊，有趣的靈魂，她兩樣都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用渾然天成來形容，安妮公主被賦予了真實生動的人性化一面。
她過於驚豔的演出震撼了觀眾的雙眼，也征服了奧斯卡評委。可能那一年的評委更傾向於“感覺派”，所以赫本便順應天意地拿下影后，使得這段佳話更加美滿。
不可否認，奧黛麗·赫本那時的表演還有些生澀，不算是完美。
她往後有更加純熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是時至今日，人們談論更多的還是她的成名作。
並不只是因為她憑藉驚豔的表演拿了影后，還因為作品本身確實是出色的，難得的。
首先故事本身就非常有賣點，一個窮酸記者想利用高貴公主製造爆炸性的獨家新聞，然而在關鍵時刻他卻和公主相愛了。
他們的相遇被賦予了童話色彩，公主因為不堪忍受繁瑣的宮廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，兩人的故事就此開展。
一個美得不可開交的女生單獨深夜外出，而且神志不清，要是換到現在，是極其危險的。
不過在那舊時的羅馬城，壞人彷彿是不存在的，安妮公主睡在大街上居然沒有人搭理。直到紳士的男主角喬·布拉德利出現，她才避免了露宿街頭的遭遇。
把一個大美女抱回家之後，喬並沒有覺得自己佔了便宜，反倒是覺得自己吃了虧。在如今的大部分男人看來，這應該是匪夷所思的。
但這也是經典老電影和當代流行電影的一種區別。流行電影更注重感官刺激，很多時候為了吸引觀眾眼球，導演會特意安排尺度較大的戲份，或者讓女演員打扮得性感一些，觀眾的慾望得到滿足，電影票就能夠多賣幾張。
經典老電影往往沒有歪門邪念，觀眾很清楚那是“戲”，卻仍然流連忘返。因為那些畫面就像美夢一樣，美夢，就是能讓人不想醒來的。
人們夢想中的一見鍾情，海誓山盟，有情人終成眷屬，都能夠在大銀幕裡實現。
格利高裡·派克和奧黛麗·赫本，這對男神女神組合就在羅馬城演繹了一段傾城之戀。
故事中，喬和安妮公主只用了一天的時間就互相愛上了對方。看似很童話，邏輯上卻有理有據。
喬本來是為了利用安妮，怎麼後來又改變主意了呢？
他大概是被安妮的單純率真所感染了，安妮不僅漂亮，而且性格上也非常討人喜歡，一天的時間愛上這個女孩，並不是意外。
安妮被喬所搭救，她對喬的第一印象是不錯的。加上喬一整天的陪伴，幽默而不失膽識，關鍵時刻能夠挺身而出保護自己，這樣的男人，再怎麼窮酸也魅力猶存。另外安妮長期以來受到皇室規矩的約束，渴望得到情感的釋放，把感情放到喬身上，實乃人之常情。
電影始終保持著懸念。
喬是沒有後路的，如果他的計劃不能成功，那他大概得破產了。
於是觀眾會一直擔心他的謊言會不會被識破，目標最後能不能實現。
只是喬都沒想到，愛情就這麼突然出現，讓他猝不及防。
導演威廉·惠勒只把愛情美好的部分拍了出來，得益於兩位演員的生動表演，一切看起來是那麼地夢幻而真實。
這才使得兩人在告別的時候，不需要演員太高超的演技，不能催人淚下，也至少能讓人倍感難受。
最主要的懸念在最後一場戲中平靜地揭曉。
懸念揭曉的同時，他們也從童話回到了現實。
這就是電影區別於童話的地方，再怎麼浪漫寫意，都始終無法離開現實的“枷鎖”。
喬和安妮沒有打破現實，身份的懸殊就一直襬在那裡，不來也不去，這是遺憾的，卻也讓觀眾產生共鳴。
奧黛麗·赫本的美麗無法忘懷，走向沉默的結局無法釋懷。
赫本有這麼一部《羅馬假日》，真夠了。
我死後還會聽見你的聲音，我在墓中的靈魂依然歡欣。——《羅馬假日》