怎麼定義相聲界的主流？

相聲界一直有主流和非主流的說法，最早是由郭德綱提出來的，當時有固定工資待遇的專業院團相聲演員被統稱為“主流相聲演員”，他們說的相聲也就是“主流相聲”；與之相對的是沒有收入保障的民間藝人，以郭德綱為代表，完全靠個人本事吃飯，其自稱為“非主流相聲演員”。

郭德綱當初提出這個說法的初衷是為了給自己打造一個“非主流”的人設，在通過相聲獲得關注的同時，還希望以此收穫觀眾的同情心。郭德綱的做法很聰明，確實抓住當時老百姓的心理痛處，所以他最後成功了。

現如今物是人非，郭德綱已經不是當年那個人見人欺的小黑胖子，一躍成為相聲界最強團體的班主，其一手創建的德雲社在演員數量、演出數量、營業收入等各方面都遙遙領先於同行，所以從市場規模來說，德雲社已經是妥妥的主流；雖然在身份上依然是“非主流”。

同行與德雲社之間差距太大，沒有可比性

以德雲社為代表的民間相聲團體已經成長為相聲界的主流，這是一種比較客氣的說法；事實是所有的同行加起來也無力和德雲社相提並論，所以客觀的說，應該是德雲社已成為相聲界的主流。至於相聲新勢力、嘻哈包袱鋪等團體，最多隻能算跟著德雲社這棵大樹後面乘涼的人，遠遠沒有達到和德雲社相提並論的地步。

按照我個人的理解，比較形象的說法應該是德雲社是當今相聲界的主流，相當於天上的太陽，其他的同行都是地球上的生物，每一個都有自己的活法，但是都離不開陽光的照耀。嘻哈包袱鋪、相聲新勢力、青曲社以及各曲藝院團都是在地球這個大的生態系統中脫穎而出的佼佼者；而德雲社是創造了這個生態系統的人。如果沒有德雲社，相聲界的天早已是一片黑暗！

這題直接把“雄踞西北”的青曲社忽略了，讓苗刪刪看到了作何感想，是不是又得憤憤不平、秒發秒刪了——別不信，一貫作風。

“主流相聲界”一直以來都是體制內的代名詞——當然是有賴於郭德綱的無休止宣傳，否則估計也沒人知道。所謂“體制內相聲”，也就是曲協及國營相聲院團，曾經包攬了文藝下鄉、出國文化交流以及電視臺相聲節目。

不知道為何，在所有改制進程中，體制內相聲似乎是被遺忘的角落，至今依然靠財稅在“圈養”著。沒能拯救相聲於頹勢之時，卻在民間相聲劇場興起時變得不知所措，以至於在相聲觀眾怨聲載道時，主流相聲選擇鴕鳥式的開會和再開會。

主流之所以是“主流”，就是代表業界的力量、方向，是行業標杆。拋開郭德綱提出的“商演衡量標準”一說，體制內還有多少相聲演出呈現給觀眾嗎？現在綜藝節目裡除了《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》等欄目，幾乎也看不到可樂的相聲作品了。

體制內相聲大佬們在思索什麼呢？姜昆親臨捧場的體制內試水“民辦形式賣票”的小劇場——“百樂匯”，可安好？

借用一句宋詞：“廉頗老矣，尚能飯否？”，姜昆老矣，尚能相聲否？其實，老去的不止是姜昆，還有馮鞏、蘇文茂等一批名角，而他們的身後卻是寥寥無幾的“中堅力量”。

而相聲界真正的角兒腕兒，觀眾喜歡熱捧的演員藝人，放眼望去，幾乎都在民間相聲團體中。德雲社的郭德綱、岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂、張鶴倫，相聲新勢力的盧鑫玉浩等。至於嘻哈包袱鋪就算了，高曉攀本身就是體制內的相聲演員。

前面所說的苗刪刪也早已投名狀、位居曲協相聲藝委委員之一，現如今很尷尬，不知道自己是“主流”還是“非主流”。

真正的主流相聲，就是觀眾認可的相聲。票房也許不能決定一切，但觀眾可以表達喜好。

不能代表。郭德綱說過他不是主流，而且通過講話，或用說相聲的形式多次攻擊、辱罵、諷刺主流相聲界，這些事相信大家有目共睹。他還多次在相聲開場的引子中介紹自己是“非著名相聲演員”與“非主流相聲演員”。如今又想自封主流、代表主流，天理何在？說過的話怎麼就像放個屁呢？臉皮又為啥那麼厚實呢？

是現在的正能量，別的都是邪門

認可，這才是主流相聲。

什麼德雲社嘻哈包子鋪，都是“天津包子”，請問，提這類問題的人喜不喜歡？勸君整點正能量，別成天炒這些事了，小心炒糊的東西會致癌的。

基本是這樣吧