在中國樂壇，誰稱得上真正的搖滾歌手？
我個人覺得，崔健算一個，竇唯算一個，女性的話當屬中國第一搖滾女樂手羅綺了。
因為我是95後，對崔健和竇唯不太瞭解。在羅綺上了《我是歌手》以後，對羅綺更加關注。
是不是真正的搖滾歌手，在我看來就是對音樂的態度問題。羅綺現場唱歌從來不用“耳返”就是那個歌手在現場帶的耳機，在懷孕的時候還能再舞臺上展現一種搖滾人的精氣神。這一點難能可貴。
用羅綺自己的話來說，雖然年輕的時候有過一些“黑色”的東西，但就是因為如此，給她的歌增添了更多味道。
說起華語樂壇搖滾歌手，大家可能第一時間會想到很多人，汪峰，鄭鈞，崔健，丁武，許巍等。但是我今天給大家介紹的是我心目中的真正的一位搖滾歌手，他就是竇唯，可能也對他很熟悉，也可能有點陌生。但是我想大家都知道黑豹樂隊吧，知道他們的成名曲《無地自容》吧，這確實是十分經典的一首搖滾歌曲，被無數人翻唱，直到現在黑豹樂隊還一直會唱這首歌。說起竇唯，我們又不得不說說“魔巖三傑”這也是個很出名的組合我想大家都應該知道，這其中的成員有竇唯，張楚，何勇。他們曾經在中國紅極一時。然而現在卻各自分道揚鑣，記得何勇曾經說，我死了，張楚瘋了，只有竇唯成仙了。所以說竇唯確實是一位與眾不同的人才。
不得不承認竇唯在年輕的時候還是很帥的，不然王菲怎麼會嫁給他呢，當然竇唯的才能也是無與倫比的，我之前試著去聽他的《黑夢》但是我還是聽不懂，可能以我現在的理解，永遠也無法明白他所要表達的意境吧。
這就是竇唯，傳說中的“竇仙人”他現在過著普通人的生活，很平淡，但是他也從不會覺得這種生活不好。我也十分認可他的這種生活態度。這就是竇唯，我心目中真正的搖滾歌手，中國搖滾的靈魂人物。
提起華語搖滾樂可能很多人都會感到不屑一顧，的確如今的華語樂壇搖滾樂真的可以說是人才凋零，可是在上個世紀末，華語樂壇搖滾樂影響了一代人，湧現出來了一大批優秀的搖滾樂手，下面小編就為大家盤點一下這些影響力最大的搖滾歌手。
NO.10周曉鷗：原零點樂隊主唱，代表作品很多，也非常有唱功的一位歌手，08年選擇退出樂隊，轉行做了演員，在《征服》當中飾演吳天一角讓人印象深刻，前幾年參加我是歌手節目，唱功不輸當年。
NO.9 鄭鈞 鄭鈞相信大家都不陌生，代表作品很多，是中國著名搖滾樂歌手。前段時間還拍攝了電影，講述自己的搖滾夢。代表作《回到拉薩》《赤裸裸》《灰姑娘》
NO.8 汪峰 很多人對汪峰並不認可，認為他其實沒有什麼唱功。但是不可否認汪峰的影響力還是非常大的，近兩年參加《中國好聲音》更是讓知名度大大提高，代表作《飛得更高》、《春天裡》、《怒放的生命》《北京北京》
NO.7 許巍 中國著名的搖滾樂手，曾經沉寂了很長一段時間，許巍和他的歌一樣，總是那麼孤獨、憂傷、悲涼、悽美，如今的許巍比以前更加時尚、流行、富有、幸福。代表作品很多，《藍蓮花》《曾經的你》《像風一樣自由》《那一年》。
NO.6丁武 唐朝樂隊主唱，1988年創立唐朝樂隊，發行了首張專輯唱片《夢迴唐朝》。同年在大陸、香港、臺灣、韓國、新加坡同時發行的第一張專輯《唐朝》賣了兩百萬盒。1994年，唐朝樂隊和魔巖三傑在香港紅磡體育館演出。
NO.4 何勇 魔巖三傑之一，1994年5月，發表首張個人專輯《垃圾場》。同年12月17日，何勇赴香港參加搖滾中國樂勢力紅磡演唱會。這場音樂會是內地搖滾樂的巔峰，後來何勇逐漸沉寂，2015年被爆出捅人被抓的消息。
NO.3 竇唯，魔巖三傑之一，黑豹樂隊主唱，91年離開黑豹後組建了做夢樂隊，94年與張楚、何勇合成為"魔巖三傑"。與王菲離婚後組建了譯樂隊，03年還與不一定樂隊合作。竇唯不僅僅是位出色的歌手，他才華橫溢。精通多種樂器。很多人說竇唯成仙了，前段時間有人拍到了竇唯坐地鐵的照片。
NO.2 崔健 號稱中國內地搖滾樂第一人，“中國搖滾之父”其風格多樣，橫跨搖滾、民謠、雷鬼、嘻哈、中國民樂、放克及電子樂。推崇真唱，多年來一直致力於內地搖滾樂的發展，代表作《一無所有》、《花房姑娘》《新長征路上的搖滾》等。崔健的唱片全球銷量突破1000萬張，崔健也是第一位在中國各地巡演並且超過1000場的內地音樂家。
NO.1黃家駒 香港beyond樂隊主唱，很難有人在國內超過他的知名度，同樣，他的歌曲傳唱度非常的高，黃家駒有獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌。而且作曲能力非常的強，大部分音樂作品都是由他個人完成作曲，可惜英年早逝。代表作品：《光輝歲月》《真的愛你》《海闊天空》等。
伍佰的搖滾成就其實也很不錯！
1. 我們經常會把伍佰稱為「現場之王」。很多人都應看過他的Live視頻，數萬人的現場仍然高潮不斷。但要知道，一直到《愛情的盡頭》這張專輯，他才真正開始自己的售票演唱會。而在此之前的1992年到1995年的四年之間，他幾乎唱遍了臺灣所有的音樂節，Pub和Live House。他的Live之王，並不是與生俱來的天賦，而是一場場積累出來的。而他個人的售票演唱會入場人數，單是在臺灣一地就積累破百萬人次了。
2. 伍佰的個人演唱會（不是他參加的拼盤演唱會），現場效果是頂級的。那種效果不是來自所謂的燈光舞美，而純粹是他多年來豐富的舞臺經驗累積的對於氛圍的控制以及無與倫比的音樂爆發力。舞臺上的力道和激情，即使非搖滾樂迷也很容易被點燃。
3. 與他有關的唱片，一定要推薦的是以下三。這三張，可能是很多年輕樂迷或者非臺語樂迷並不熟悉的：《樹枝孤鳥》、《一朵金花》以及《太空彈》。《樹枝孤鳥》是復古的臺語歌詞、搖滾三大件與電子合成器的結合；《一朵金花》是伍佰徹底擺脫搖滾的束縛，與莫文蔚和林夕一起，用實驗性電子樂與曼妙的粵語歌詞玩出的一段動人樂章；《太空彈》則是伍佰再次用實驗性的Space Rock格局，搞出的華語搖滾味道中的「新意義」。這三張專輯的立意和創見，在華語音樂界都可以列入史冊。
4. 我記得之前看過的一個問題：歌手伍佰可以類比為臺灣的鳳凰傳奇嗎？。我猜想這個問題的提問者，可能只聽過伍佰的《你是我的花朵》或者是《浪人情歌》吧。這樣才會有不中如斯的評價。為何對伍佰的評價如此之高，不是因為那些貼近市場的暢銷情歌，而是源於自他與China Blue出道以來，一如既往的是華語搖滾的先鋒。從最開始《少年吔，安啦》裡藍調基底的搖滾，再到後來的兩張商業化較重的金屬，接著便是《樹枝孤鳥》中對電子樂的大量嘗試，《白鴿》、《淚橋》和《夢的河流》三張的都市抒情，《臺灣製造》時期明顯加重的trance和techno元素，《純真年代》還璞歸真，回到最簡單的搖滾三大件，強調Vocal的地位；接下來又是《太空彈》的科幻驚豔，再到《單程車票》和最新唱片《無盡閃亮的哀愁》迴歸民謠和藍調風格。諸般武藝，這二十多年間他們幾乎嘗試個遍，其中有成功有失敗，但隔幾年總有經典作品流傳。這等在不同音樂風格，商業與音樂追求間轉換的如此嫻熟的音樂人，並且長久屹立不倒的，華語樂壇近二十年列不出一隻手。
5. 他的歌詞造詣，在華語音樂界史上，亦是能夠排進前列的。理論上，以他的文化背景和成長經歷，是很難有如此熟稔的對語言和遣詞的熟練運用。但他既能夠有《突然的自我》、《鋼鐵男子》這樣真摯直白的字句，也能有「青春少年渡時機，孤船有岸等何時」這等用臺語寫就的古詩般的精彩段落，還能有「用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱；流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的灑脫」這樣充滿力量的樂章。細想來，一是他對於本土文化和閩南語意義的不斷挖掘，二是他的藝術家天賦和個性使然，三是他對於音樂理想的堅持，以上都有些廢話，最重要的是還是他所具備的真實、反叛和浪漫的特質吧。所謂「藝術家天賦」，大約指的是一種對於藝術共同的認知和表達能力，這樣的人即使跨界到其他領域，也可能有不錯表現。可以參見伍佰出演的《順流逆流》與《徵婚啟事》。
6. 他被稱為「臺客搖滾」的代言人，一是他一直堅持在自己的音樂中利用本土文化元素；二是他對閩南語音樂的貢獻；第三也是最重要的是他執著甚至有點頑固的對臺灣的各大獨立搖滾樂團的扶助和支持。印象中是2006年的金曲獎，原本安排了當年獲得最佳搖滾樂團的各個樂團的表演因故取消。作為頒獎人的他，在提名時憤怒直接的表達了對主辦方的不滿，並且硬生生的在會場將每個被提名樂團的名字大喊三遍，以示致意。這等決絕、勇氣和堅定並不那麼容易做到。而他和陳昇前些年發起的臺客搖滾音樂節和演唱會，也客觀上幫扶了太多本土樂隊的生存發展。
7. 還有一件事情。China Blue成軍至今已經22年了。你能再多舉幾個10年以上，主唱如此出眾，但成員從未變化的樂團來？這一點，足夠彰顯伍佰的人品了。
8. 他的國語說的真的很糟糕。但是很奇怪，卻與他音樂的氣質天然相配。（這……）。而他成名多年來，仍然保持早年藝術家和音樂人們對於媒體和浮華的距離，也分外讓人尊重。
如果一定要總結：那就是德藝雙馨的華語頂級音樂人，不斷探索的浪漫叛逆藝術家。
中國搖滾樂壇值得記住的吉他手
劉義君，別號“老五”，河北廊坊人，原“唐朝”樂隊主音吉他手。1992年被<SPIN>雜誌評為“中國最偉大的吉他手”，與撈仔一起並稱為“南撈北劉”。退出“唐朝”後曾出過一張個人專輯《東渡歸來》。因其在吉他技藝中加入了民族的“宮、商、角、氏、羽”而倍受好評。創辦了“中國第五音樂教室”。
李延亮，河南洛陽人，“超載”樂隊吉他手，人們親切的稱他為“亮子”。早年當過文藝兵，彈琴十分有韻味兒。現在經常給別的藝人伴奏，人稱“中國第一錄音樂手”。於今年下半年推出了自己的個人吉他演奏專輯《火星滑雪場》。
撈仔，活躍在廣東樂壇的吉他手。在廣東流行音樂處於中國領先地位時常為那裡的歌手伴奏，與“老五”一起並稱為“南撈北劉”。
香港“刺客”樂隊的吉他手，記不得名字了。曾隨樂隊發行過兩張專輯，經常去廣州與撈仔交流吉他技藝。
歇斯，河南焦作人。從小學習民樂，後來考入中央音樂學院。出過兩張個人專輯，其中於今年年初推出的第二張專輯《2065舞指如歌》是中國第一張吉他曲唱片。
郭智，原名郭智勇，外號“三兒”，北京人，現任“戰斧”樂隊主音吉他手。很早被譽為“京城第一快手”，練琴很刻苦，尤擅Metal技藝。
謳歌，原“面孔”樂隊吉他手。
韓鴻賓，曾任“超載”樂隊吉他手，琴技曾受“老五”點撥，參加了樂隊同名專輯的錄製。
文霖，現任“子曰”樂隊吉他手。
李彤，北京人，現任“黑豹”樂隊吉他手。技術沒的說，只是在那個樂隊……，唉！不提也罷。
陳磊，河北唐山人，現任“唐朝”樂隊主音吉他手，年僅23歲。12歲開始彈吉他，早年在唐山組織樂隊。
埃迪，馬來西亞人，崔健的吉他手。
虞洋，現任“鐵風箏”樂隊主唱兼吉他手，曾任“唐朝”樂隊主音吉他。
趙衛，現任“輪迴”樂隊吉他手。
汶嶙,子日樂隊的吉它手，現在出了一張吉它專輯。。
李強，現任“輪迴”樂隊吉他手。
龍隆，原“鮑家街43號”樂隊吉他手。
周迪，現任“指南針”樂隊吉他手。
郭怡廣，美籍華人，英文名Kaiser，“唐朝”樂隊的創始人之一，現自組樂隊。
江建民，臺灣人，原來是齊秦的吉他手。
倪方來，臺灣的錄音吉他手。
大毛，內蒙人，現任“零點”樂隊吉他手，可惜是玩兒流行的。
扈晶波，北京人，“冥界”樂隊第二任吉他手。
寇錚宇，北京人，現任“窒息”樂隊主音吉他手。
張鑫，北京人，現任“施教日”樂隊主音吉他手，早先玩兒流行金屬，彈琴很有靈感。
董波，彈布魯斯有一手，現在“中國第五音樂教室”任教。建築設計行業的人才，曾參與過北京三環路幾個立交橋的設計工作。
北京“三八”樂隊的吉他手，也記不得名字了。技術出眾，早年在北京玩兒搖滾的人都知道，現在在南方發展。
搖滾策劃人黃燎原曾說過，崔健、唐朝、黑豹開創了中國搖滾先河，何勇、張楚、竇唯“魔巖三傑”讓搖滾走進了新時代，鄭鈞、許巍、汪峰通過幾首易於傳唱又不失人文內涵的歌曲讓搖滾走進主流。搖滾樂在中國從無到有，至今三十餘年，回望過去，細節歷歷在目。
中國最搖滾的時代是在八九十年代，崔健、唐朝、黑豹，後來的零點、超載、蒼狼、指南針、鮑家街著實很火 ，基本也比較搖滾。
港臺齊秦也有一些搖滾的作品，伍佰就是有搖滾風格的流行音樂了，beyond的風格也是偏流行的，正是羅大佑有幾首具有搖滾精神的作品，皇后大道東，愛人同志什麼的。
在歐美搖滾樂本來是流行音樂中最主流的音樂類型，到了新世紀hip-pop成為了主流，近幾年格萊美近一半的獎項頒給了hip-pop。在中國傳統的搖滾樂更是基本退出了主流流行樂的舞臺，有些堅守的搖滾音樂人基本處於地下生存狀態，比如謝天笑、痛癢、左小什麼的。
現在活躍在流行樂舞臺的搖滾人都拋棄了搖滾樂固有的偏執和極端情緒及批判現實主義情懷，向主流市場做了極大的妥協，鄭鈞新作品很少了，汪峰詞曲境界水準不錯，但也快成暖男了，勉強算是七分搖滾加三分流行吧，許巍音樂風格本來就是五城市民謠和三分流行加兩分搖滾的結合。
其實作為音樂愛好者真沒有必要在意搖滾死與活的問題，觸動心靈的有高級創作動機和音樂藝術性和文學藝術性（流行歌曲歌詞是非常重要的）的作品就是好的作品，再加上好的歌唱演繹，哪一類音樂形式真的不重要。
就個人而言還是希望優秀的說唱類的歌手和作品能在主流中站一席之地，畢竟要與時俱進嗎。同時希望有情懷有擔當的音樂工作者不要一味地看關注度下載量，搞得口水歌滿天飛，儘管廣場舞二人轉也有它們存在的廣大空間和客觀需求，可一味迎合大眾口味讓芭蕾舞團和交響樂團的去廣場演出廣場舞賺錢，而不是去努力推廣好的作品提高大眾欣賞品味是不對的。喜歡的人最多的作品不一定是好作品，現在就是低級的東西太多了。
以前我以為架子鼓打得帶勁就是搖滾了，聽了他們的歌曲以後我才知道，我擦，這是她嗎什麼搖滾，演唱會一點氣氛也沒有！？？
二十世紀八十年代後期，歐美搖滾樂壇上“重金屬”音樂正在鼎盛時期，而此時出現的Thrash Metal（激流金屬）象一股洪流一樣衝擊著樂壇。這種流派的創始者就是1981年在美國洛杉磯組建的金屬樂隊Metallica（金屬樂隊）Metallica無疑是從上世紀80年代至今世界上最傑出和最有影響力的重金屬樂隊。樂隊的一大貢獻在於擴展了傳統鞭笞金屬的含義，從Metallica開始，複雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏也同樣屬於Thrash Metal。這種風格加上James Hetfield那極富衝擊力的演唱，使Metallica長期處於重金屬的統治地位。
崔健的音樂可以聽，詞也不故弄玄虛，俗話就是不裝，他的東西很強烈，直白！五聲音階作曲，仨和絃伴奏，簡單粗暴，那些在編曲上講求所謂技巧的，其實是華而不實，而且詞寫的都是一些個人感受，沒啥境界！還是停留在自我的層面上，現在的搖滾我估計乾淨的連一句他媽的這種詞都沒有，所謂的表達憤怒，也只是個人情感的宣洩，所以中國就沒有什麼真正的搖滾，更別提大師，歌迷喜歡給自己喜歡的歌手扣高帽子，現在臺面上的這些人，比誰都清楚，中國的搖滾早死了，大家只是當他還活著，其實是行屍走肉，這種沒落誰也控制不了！大家喜歡用小眾標榜自己，所以聽點另類的就覺得自己很不一樣，其實所謂的搖滾跟搖滾迷們，都是一幫裝逼貨，就看誰裝的像，中國的歌迷跟搞音樂的沒有啥信仰，傻逼歌迷培養了一幫裝逼的樂隊，就是這樣，真正能聽的鳳毛鱗角，黃家駒在香港來說沒有對手，很難得的全才歌手，他的詞能跳出小我這個圈子，境界自然要高！瞧瞧哪些在現場扛著旗子還有狂搖頭的人，你覺得他們在乎歌手唱的是什麼嗎？中國的音樂就毀在這幫孫子手裡，個人見解，如果你不喜歡的話，來噴我啊！
真正的搖滾是種生活態度，不是說穿條緊身皮褲，敲幾下重金屬就成搖滾了。崔健號稱中國搖滾之父，在中國早期搖滾樂中獨樹一支大旗，許多經典的歌曲也是為後來人找到了中國搖滾的發展方向，不過我要說的是崔健的音樂是搖滾，但人不夠搖滾。我心目中真正的搖滾大師是竇唯，才華不多說，作品也夠分量，關鍵是那種勁，那種任性，那種不喜歡就gun的不羈。
個人喜歡唐朝樂隊和超載樂隊，只可惜現在都是回憶了。丁武老了，曾經的高音真是驚為天人，現在安心畫畫，辦畫展,高旗也老了，在巔峰時期為了照顧老婆淡出樂壇，可惜了那麼高的顏值和才華！！！
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