你覺得中國電影何時可以超越好萊塢，成為世界頂尖的電影市場？
中國現在就是世界最大的電影市場了
只是在某些方面不如國外而已
哪個國家的電影會少了中國🇨🇳市場？
現如今中國🇨🇳在國際地位還是可以的
電影🎬上面的欠缺
也在這些年也做出了不少成果
《哪吒》《烈火英雄》-《流浪地球》《戰狼》
《紅海行動》等等
這些都是不錯的電影作品
祖國的雄起
註定我國各方面都不會差的
中國最缺的是時間
中國現在就是世界最大的電影市場了
只是在某些方面不如國外而已
哪個國家的電影會少了中國🇨🇳市場？
現如今中國🇨🇳在國際地位還是可以的
電影🎬上面的欠缺
也在這些年也做出了不少成果
《哪吒》《烈火英雄》-《流浪地球》《戰狼》
《紅海行動》等等
這些都是不錯的電影作品
祖國的雄起
註定我國各方面都不會差的
中國最缺的是時間
中國現在就是世界最大的電影市場了
只是在某些方面不如國外而已
哪個國家的電影會少了中國🇨🇳市場？
現如今中國🇨🇳在國際地位還是可以的
電影🎬上面的欠缺
也在這些年也做出了不少成果
《哪吒》《烈火英雄》-《流浪地球》《戰狼》
《紅海行動》等等
這些都是不錯的電影作品
祖國的雄起
註定我國各方面都不會差的
中國最缺的是時間
中國現在就是世界最大的電影市場了
只是在某些方面不如國外而已
哪個國家的電影會少了中國🇨🇳市場？
現如今中國🇨🇳在國際地位還是可以的
電影🎬上面的欠缺
也在這些年也做出了不少成果
《哪吒》《烈火英雄》-《流浪地球》《戰狼》
《紅海行動》等等
這些都是不錯的電影作品
祖國的雄起
註定我國各方面都不會差的
中國最缺的是時間
簡單直白的說，我們產出的不是電影，是視覺垃圾，再扯到藝術那是對這個詞彙的褻瀆。瞧瞧那滑稽荒誕的劇情和臺詞，還有那賣弄做作的表情和形體動作，看得人只想吐。最作嘔的就是所謂戰爭大片，一群穿著解放軍都不曾知曉的服飾，非的突出不可的國旗，講著中文，劇情套路卻完全是再熟悉不過的好萊塢式樣，唯一不同的就是豬角把自己演藝的如偉大領袖式光榮與正確。看完你真不知道這是好萊塢的四流導演通靈拍的漢語片還是香港三流武打片導演拍的言情片。難道我們真這麼可悲拍不出個好片子嗎？答案是否定的，我們應有自己的風格和特色，走自己的道路，哪怕你像阿三的電影，沒事就撩起肚皮咱跳舞，他也算是個是事。我們的報紙媒體整天吹牛皮的能力那是舉世無雙，難道我們就不能運用在電影裡排除個像樣的神話片嗎，把張維為這樣的牛皮客請去演豬八戒那一定是天子一號天蓬元帥。或者如七八十年代特色，主角死十次醒十次留十次言，不交完黨費絕不嚥氣嗝屁的大無畏革命精神。
什麼時候恢復上海的昔日榮光，將上海打造成中國的上海塢，那麼中國電影超越美國好萊塢就指日可待了！
第一是上海的開放性。上海可以海納百川，可以做到百花齊放，百家爭鳴！於是就有百花獎！
第二是上海的時代潮流。上海作為國際大都會，緊隨或超越國際時尚，對美的品味從未缺席。從上海立市以來，在中國，從來沒有一個城市超越過上海，這主要在於上海獨特的得天獨厚的地裡位置！
第三自然是雄厚的財力。上海是中國乃至世界的經濟和經融中心。電影和藝術離不開經濟的支持！
第四當然是上海氣候好，上海女人漂亮！上海女人的美麗和氣質，總的來說無人能及！那些嬌滴滴的女演員生活在上海，不用化妝，不用保養就美侖美奐！江南溼潤的氣候是女人天然的護膚水，上海獨特的人文文化的薰陶，培養並提高演員的自我修養！
還有很多優點，也不一一道來！你們看看孫儷，潘虹，陳沖，張敏，張瑜，唐嫣，江疏影，黃聖依，楊穎，馬伊琍，王琳，鄧紫棋，利智，楊恭如，黃奕，藍燕，高圓圓，黃齡，楊冪，宋茜，吳越等一大批上海女演員，排名不分先後。
天時，地利，人和都有了！上海是唯一選項！
看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：
1.好萊塢和中國電影的追求方向
可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。
而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。
看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：
1.好萊塢和中國電影的追求方向
可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。
而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。
2.港片的沒落與小成本電影的崛起
近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。
相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？
看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：
1.好萊塢和中國電影的追求方向
可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。
而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。
2.港片的沒落與小成本電影的崛起
近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。
相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？
3.一個只講究共鳴的社會，藝術容易被禁錮
這兩年，能引起社會共鳴的影片往往會大火，從《我不是藥神》到《無名之輩》再到今年的《哪吒》，社會壓力、底層掙扎、命運抗爭這樣的命題，只要讓觀眾看得深有同感，就能成為口碑票房雙豐收的贏家。
然而，一味的追求社會題材，似乎讓電影失去了很多藝術氣息，因為如果掌握不好尺度，讓一部影片單純為了諷刺而諷刺，為了揭示而揭示，就使得電影這種表現形式過於侷限化和工具化了。
也許這也是為什麼，從電影本身分析的影評，常常出現在國外電影身上，但是國內電影的影評卻全是一篇篇讀後感的原因吧。
看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：
1.好萊塢和中國電影的追求方向
可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。
而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。
2.港片的沒落與小成本電影的崛起
近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。
相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？
3.一個只講究共鳴的社會，藝術容易被禁錮
這兩年，能引起社會共鳴的影片往往會大火，從《我不是藥神》到《無名之輩》再到今年的《哪吒》，社會壓力、底層掙扎、命運抗爭這樣的命題，只要讓觀眾看得深有同感，就能成為口碑票房雙豐收的贏家。
然而，一味的追求社會題材，似乎讓電影失去了很多藝術氣息，因為如果掌握不好尺度，讓一部影片單純為了諷刺而諷刺，為了揭示而揭示，就使得電影這種表現形式過於侷限化和工具化了。
也許這也是為什麼，從電影本身分析的影評，常常出現在國外電影身上，但是國內電影的影評卻全是一篇篇讀後感的原因吧。
中國電影想要超越美國好萊塢而成為世界頂級電影市場幾乎是不可能。
首先是國家制度的制約，因為我國是社會主義國家，文化制度與美國不同，有些題材劇本根本不會通過審查。
其次是目前中國沒有幾個好的大導演和演員。美國的導演和演員對待演戲如生命，會全身心的投入。而在我國 ，尤其是最近幾年的影視行業屢屢爆出各種醜聞。導演看重的不是演員的演技而是他(她)們的顏值。演員為了能紅拼命的各種炒作。
再有就是院線排片和票房。如今口碑好的電影沒有好票房，好票房的電影沒有好口碑已經成了事實。再好的電影，院線不給你排片也是枉然，而那些所謂的大導演的排片永遠是排在第一。
所以說，中國電影要想超越好萊塢就是個夢想。但是有夢想也是好的，萬一實現了呢。
這種愚蠢的問題就是要引出中國電影超不過好萊塢，下面還有人有板有眼回答。
電影是什麼？其他答案不管，我的回答:電影是毀滅其他所有藝術的藝術。
美國式電影觀眾，左右拿一大桶爆米花，右手一大杯飲料（那種藍色的，我都不敢喝），坐下去，跟著電影傻笑。
其他任何藝術，音樂，歌唱，作曲，樂器，繪畫，寫作，舞蹈等等都非常難，而且很難速成。但是電影不一樣，很容易接受，誰還有有時間管其他藝術。
好萊塢就他媽一個摧毀世界藝術的東西，我們何苦幫著美國摧毀世界。
md，我更喜歡看好萊塢女星光pg，我討厭他們做作而又牛逼地想拯救世界。
這個目標基本上是不可能實現的。原因是兩個國家的體制是截然不同的。中國是社會主義國家，遵循的是社會主義制度，講的是一黨制、計劃經濟、公有制、人民當家作主。而美國是資本主義國家，遵循的是資本主義制度，講的是多黨制、議會制、靠剝削得以生存的體制。
你這個問題問的感覺有些不對！首先中國的電影市場已經很頂尖了，幾乎數得上排名的國內外商業大片在中國賣的票房已經能夠排名第一了，所以電影市場足夠大足夠頂尖！
中國電影和好萊塢電影相比首先輸在了普世的價值觀，由於資本主義國家對於我們國家的一些價值觀不認可所以在對外輸出上面明顯弱於好萊塢電影，所以我們國家很多國內很火的票房在國外很涼涼！其次我們國家有一些優秀的現代主義題材的電影在國外收穫了很多大獎和口碑但是由於在國內觸碰到了敏感的政治問題我們對他們都不知道！這另一方面也影響到了電影的創作！並且由於設置了太多的條條框框導致我們國家電影題材很受限制比如建國以後動物不能成精！無鬼神論等！這就回導致我們看恐怖電影結局必然是主人公有失心瘋在幻想！
同時通過頒獎典禮也可以看出來內地做的不如港臺，主題往往不談藝術創作而是先把各種政治精神學一遍！電影也屬於文化的一種！如果一個文化不能百花齊放，只能一枝獨秀。那麼估計只有喜歡這隻花的人才會更願意聞它的芳香！
所以中國電影市場足夠優秀但是中國電影要超過好萊塢還有一段路要走好久！
90%的垃圾導演+90%的垃圾編劇+90%的垃圾演員=99%的垃圾電影。
國產喜劇片——周星馳無懸念第一，他的電影只有那種被冷酷無情的現實深深傷害過的成年人才能看懂。值得慶幸的是終於有了一個黃渤，至於其餘的所謂喜劇之王，如沈騰之流的段子手，勢要囧遍全球的徐崢，還差的遠。
國產戰爭片——個人竊以為《集結號》甩了《戰狼1、2》十條街，《紅海行動》甩了《戰狼1、2》五條街。整部《戰狼2》看完，我就記得一面五星紅旗，好吧，還有達康書記。吳愛國說一部分國人跪得太久，恕我直言，其實真正跪下的恰恰是你，而你頂禮膜拜的恰恰是錢——愛國只是你的保護傘。
國產科幻片——沒什麼好說的，一地雞毛鴨血。期待古校長的《明日戰記》能為國產科幻真正打開大門。
其實，國產經典電影並非沒有，《霸王別姬》就是。
遺憾的是，僅此一部。
90%的垃圾導演+90%的垃圾編劇+90%的垃圾演員=99%的垃圾電影。
國產喜劇片——周星馳無懸念第一，他的電影只有那種被冷酷無情的現實深深傷害過的成年人才能看懂。值得慶幸的是終於有了一個黃渤，至於其餘的所謂喜劇之王，如沈騰之流的段子手，勢要囧遍全球的徐崢，還差的遠。
國產戰爭片——個人竊以為《集結號》甩了《戰狼1、2》十條街，《紅海行動》甩了《戰狼1、2》五條街。整部《戰狼2》看完，我就記得一面五星紅旗，好吧，還有達康書記。吳愛國說一部分國人跪得太久，恕我直言，其實真正跪下的恰恰是你，而你頂禮膜拜的恰恰是錢——愛國只是你的保護傘。
國產科幻片——沒什麼好說的，一地雞毛鴨血。期待古校長的《明日戰記》能為國產科幻真正打開大門。
其實，國產經典電影並非沒有，《霸王別姬》就是。
遺憾的是，僅此一部。
說一千道一萬，都是禁錮思想的意識形態讓中國電影只能是在自家自娛自樂罷了，要想走上國際超越美國思想不給老百姓解放了就算一萬年也是沒戲
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