如何評價動畫電影《風語咒》？
週末和家人一起去看了《風語咒》，唔……怎麼說呢，整體來說挺好的。先說下我個人是比較喜歡這部電影動畫的，這是基調，因為接下來可能會說很多這部電影的不足之處，不想被友軍誤傷。
全劇很多地方感覺有還有很多其他片子的影子在裡面，感覺像是"大雜燴"。能體會得到導演想借鑑成熟的演繹方式或者說"套路"，也能看出通篇想體現出自己的風範，但是自己特色這一點似乎都被幾個《俠嵐》主角登場時的主題喚醒來承擔了，自己的招牌不代表自己的味道，有點像沒有孜然味的燒烤攤，口腹之饞可以暫時一解，但是烤肉鐵桿粉絲們的靈魂卻得不到安放。
也許是國人太習慣於把苦情標榜於選秀節目，而吝於在電影這張更好的畫布上來渲染。其實劇中郎明（主角，說實話這是我百度了才想起來的名字）和梅姐的親情是最能戳中人心而永遠不會顯得庸俗的一Part，可是到最後朗明在羅剎群眾想盡力挽回梅姐的橋段，讓人在感動之餘略有些尷尬，就是那種"我很想哭，但是總能感覺出這個人讓我哭的故意"的感覺。淚點選擇很重要，這點導演和編劇做到了，可最終還是要靠用心的精雕細琢才能讓人有情不自禁的感覺，使觀眾的共情可以更加自然流暢。
年輕男人的生活中總有兩個女人一定是排前兩名的，除了母親就是愛人。作為本劇的女一，朗明的CP，小妖孽的存在似乎和自己未來丈母孃的情況一樣，在劇中的存在感顯得有些不夠自然。又因為貫穿整個故事主線的主角是男一，而男一偏偏又有兩個重要的情感線都被濃墨重筆渲染過，在有限的片長裡，兩者之間的平衡難免會顧此失彼。不過，據說原本120多分鐘的電影硬生生剪成90多分鐘，才使得情節顯得突兀，這其中的道道，這裡就不在評論了。
以上說的都是我認為《風語咒》不足的地方，但是還是要說一下我是很喜愛這不動畫片的，中國的每一步動畫片都是我內心的珍寶。我看風語咒一度想流淚（認真臉），因為可以坦然接受有人替我完成了兒時的中二夢：為中國動漫崛起而讀書。基本上已經達成了我兒時認為的應有的漫畫的樣子。畢竟看日漫比較多，更習慣常規日漫式的設定（不一定好，就跟老頭子愛聽京胡一個感覺），現在感覺風語咒在這個基礎上已經揉合進很多其他的東西。也許是成人了，久不看動漫之後回頭來看這些作品還是有些不足，但我想要我還是個小孩子，一定會覺著：中國的動畫片挺好看的！
PS：吐槽玄機科技的故事架構和各種設定，對白和人物動作以及性格刻畫還是把觀眾當低齡兒童，還偏偏要用正史權謀做故事骨架。這點若森數字做的是真好。
《風語咒》作為畫江湖系列俠嵐的劇場版，算是彌補了俠嵐之外的平民英雄的空白，塑造了一個生動的草根英雄形象。就故事的發生邏輯來說在正統俠嵐之後、在《畫江湖俠嵐》之前，延續了凶獸與玖宮嶺的正邪爭鬥，比起動畫版出場的窮奇和混沌，饕餮第一次於熒幕中登場，讓人大開眼界。
在正義力量構成上，超能力增設了五行元氣之外的風之力量，風語咒也成為超越五行元氣的存在。在電影中盲少年先死後生並領悟了其中風語咒的真諦，超級英雄俠嵐們皆無計可施的情況下，男主依靠風語咒的力量擊殺了饕餮，堪稱整部電影最精彩部分。
雖然電影特效已經十分成功了，但在細節處理上仍不夠到位。首先電影部分的笑料過於老套、陳舊和低俗，其次在情感的拿捏上並不具備立體感，而且部分主角的人設過於莫名奇妙，夾雜的親情和愛情更是過於突然。部分過於低級的笑點也許能讓人捧腹，但是細想起來過於牽強。
其實《風語咒》是若森數字的第一部動畫電影，作為一部動畫院線至今已經得到了近1億的票房成績。這樣的成果無疑是十分出色的，但是比起《龍之谷》《魁拔》和《秦時明月》等優秀動畫，《俠嵐》仍有一定的差距，最後只能祝願若森越來越好了。
關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊武俠。
2015年，一部匠心製作國漫《西遊記之大聖歸來》一炮而紅，華麗流暢的動畫製作和熱血沸騰的故事主題，使《大聖歸來》取得了優秀的口碑和前所未有的動漫電影票房。高質量的《大聖歸來》一炮打開了國漫電影市場。2016年，《大魚海棠》上線，同樣口碑票房雙豐收。今年的8月3日，國漫《風語咒》強勢來襲，口碑爆表，票房一直都在不斷增加。8月上線的《風語咒》，能否在暑期檔這個不見硝煙的戰場殺出自己的天地？
《風語咒》是一部國產原創動漫電影，該作品主要由北京若森數字科技有限公司、華青傳奇（北京）文化傳媒有限公司等聯合出品。該片由劉闊指導，陶虹擔任出品人，更有邊江大大傾情配音。《風語咒》的劇情還是國漫一如既往的熱血少年成長故事。主要講述了不僅出身平凡還雙目失明的男主郎明，在俏皮可人機智聰慧的女主蘇兮和不像個母親樣子的母親“梅姐”等一系列人的幫助下，勇敢追尋自己成為“俠嵐”的理想，並在四大凶獸之一的“饕餮”橫行人間，生靈塗炭之時，用祕術“風語咒”將饕餮封印的英雄成長故事。《風語咒》的劇情符合大眾的審美口味和去電影院放鬆自我的觀影需求，笑淚穿插中將正邪對抗的簡單劇情做到了不簡單。
《風語咒》作為一部國產動漫電影，主要講述了雙目失明的少年郎明，在四大凶獸之一“饕餮”重現人間塗炭生靈的時刻，使用祕術“風語咒”將其封印的英雄故事。
《風語咒》的確是近年來比較好的國漫電影，網絡評分一度達到9以上，電影主要有若森公司製作，整部片子使用了動漫《畫江湖之俠嵐》的世界設定，主要人物除了主角郎明、小妖孽、梅姐以外，都是《畫江湖之俠嵐》的角色。這部片子可以說是《畫江湖之俠嵐》的電影版。
那麼這部片子有哪些優缺點呢？請看分析。
首先，說畫質。好的畫質是我對動漫的一貫要求，這部片子的畫質我認為達到國內頂尖水平，較以往的若森動畫有了明顯的提高，景物逼真，色彩鮮明，甚至我覺得某些景物像是實景拍攝的，片子裡的妖獸羅剎給人很真實的感覺，雖如此，但畫質依然有瑕疵，主要是人物刻畫不夠細膩，面部風格不夠明顯，感覺像使用美顏相機的感覺一樣，面部細節不突出，總體感覺不生動，給人的感覺就是一個模子裡出來的，對於人物面部的刻畫也一直是若森的弱項。
其次，說劇情。整部劇劇情流暢，故事有搞笑有感動有激情，若森的風格明顯，搞笑元素很多，比如，郎明闖澡堂子時老頭說的，大妹子身材不錯，比如村子名叫“那個村”，村裡所有人的名字都叫“王富貴”，又比如村長唱的祭祀歌，詼諧幽默。但也不難發現，劇情雖然很有意思但若森製作的動畫不善於抒情，除了梅姐為了讓郎明眼睛能看見變成羅剎及梅姐羅剎為了見郎明逆行獸潮這兩段外，沒有讓人印象特別特別深刻的片段，也沒有讓人記憶深刻的形象。這也是若森的一個弱項，敘述故事及抒情的能力不如另一國漫巨頭玄機。
最後，說說大決戰。最後的決戰沒有生死訣別，沒有激烈廝殺，只有郎明頓悟之後一招封印，感覺少了點什麼，或者說有點虎頭蛇尾。另外，饕餮形象比較模糊，不像羅剎那樣真實有觀感。
還有，看完《風語咒》之後，不知道大家注意了沒有，這部片子同時還宣傳了若森製作的另外兩部動畫《畫江湖之換世門生》與《畫江湖之杯莫停》，可謂用心良苦。
總之，《風語咒》這部片子是國漫的良心之作，對得起觀眾，但也有不足之處，希望若森後續作品會有更好的表現。
抱著很高的期待去看了《風語咒》，迷影君個人評價這是一部優缺點都很明顯的作品。
優點固然是讓觀眾看到了動畫技術的進步，畫風的精良，可以說是達到了國內動畫電影的一流水準了。
但另一方面，制約國產動畫創作的最大問題依然出在劇本環節，《風語咒》也沒能講好一個故事。
在看這部動畫電影的時候，迷影君總有一種編劇在偷懶的感覺——
因為《風語咒》的故事不僅套路，而且老套甚至是俗套。
縱觀整部影片，從混混男主角和亦正亦邪的女主角的人設，到陰差陽錯闖入祕境獲取寶物，再到男女主角流落異地，被誤以為是夫妻而朝夕相處產生好感，再到結尾女主角的自我犧牲和男主角的開掛秒殺大boss。
幾乎所有的劇情起伏的設計和轉折，都顯得那麼套路，迷影君甚至可以自動聯想出幾十部電影中類似的橋段。
而另一方面，影片或許是為了照顧全年齡級的觀眾，所以整體故事依然偏低幼。
無論是影片中的男女主角的性格，亦或是大反派的形象塑造，善惡正邪全部都被寫在角色臉上，顯得非常單薄且流於表面。
尤其是作為幕後反派反派假葉，他的人物動機和目的完全在電影中完全沒講清楚，導演似乎也完全不在乎，就只是塑造了一個完全概念化符號化的反派。
此外，影片中的終極決戰非常草率，主角開掛大戰饕餮的場面，開場氣勢做得很足，但整個過程幾乎是秒殺。
本來應該作為影片高潮的結局卻沒能燃起來，反而顯得有些疲軟，這樣的呈現效果確實令人失望。
也許有人會質疑，不能指望一部一百分鐘的劇場版講出一季劇集的故事體量。
但迷影君想說——
作為一部進入院線電影，講清楚一個故事難道不應該是最基本的要求嗎？
媒體吹上天？我來說句實話吧！
每年夏天，都有一部國產動畫大作，引起網友影迷關注。
《大聖歸來》的火爆成功之後，每一年都有人說，
今年的作品是“國產動漫”崛起之作，是希望，是光。
雖然這幾部作品確實各有優點，尤其對我個人來說，《大護法》真的對口味。大聖也確實我的偶像。
但是電影的質量先放一邊，先只說這個營銷手段。
每年都這麼炒作，不膩嗎？
每年都是，國產有希望了，崛起了，趕超全世界了，
是不是營銷的文案只換個名字就可以一直用下去了？
對於營銷，我說句大實話，不要覺得不好聽。
國產的希望之路，
是一步一個腳印走出來的，
而不是一部作品成了就一勞永逸。
就說最近這部《風語咒》吧。
早在一個月前，這部動漫大作就開始大肆宣傳報道。
各種誇。各種宣傳。各種國產良心，希望之光。
甚至還有人說徐崢、王傳君都點讚了。
早在一個月前，這部動漫大作就開始大肆宣傳報道。
各種誇。各種宣傳。各種國產良心，希望之光。
甚至還有人說徐崢、王傳君都點讚了。
而我在電影院的朋友，也一早看過這部動畫，跟我說，質量不錯。
所以我心裡也開始有些期待。
畢竟【俠嵐】在很早以前就積累到了不少基礎，
前作也都有不錯的評分。
然而看完這部電影的時候，我真覺得，這電影不能這麼誇。
這麼誇，完全就是捧殺。
首先要說，這電影好嗎？
好。
是真的有很多地方非常好。
有一說一
首先說這個畫質。畫質特效是考慮這個產業質量的基本。
那麼這部電影在畫質上，如果皮克斯是10分，他們最少做到了7.5分。
再說這個劇本，完成度還是很高的，最起碼完整的講了一個故事，並且幾條線，伏筆，都是有的。
尤其是埋了伏筆細節，加工了一些可以引起共鳴的藝術核心。
如果僅僅是和同行相比，那麼人物也還算有層次。
但是，這電影的缺點，恰恰也在這方面。
這個劇本，就先不說有多少地方是借鑑來的了。（最不能忍的是死侍）
也不說這情節和套路有多不新鮮了。
就說最後這個結尾。
電影開頭那麼好的古風畫面，中國神話，家喻戶曉的饕餮BOSS
最後連個全臉都沒露
而且自動附帶瞬移技能。
主角走來走去走了那麼多地方，結果饕餮一出來就直接覆蓋村子攻擊了
饕餮是有多大？
就算真有那麼大，俠嵐們只保護這個村子的村民，
好像這個村子得救了，世界就得救了
這世界觀的格局是有多小？
而饕餮的巴掌，也只往這裡拍。
難道這麼大的範圍，就只有兩個村子。
真的非常不合理。
再說主角，最後機械降神，秒變救世主，就算了。
但是打BOSS你不能秒殺吧？
1分鐘都不到，也算男人？
我悟空爸爸大聖歸來打混沌的時候，都比你時間長。
好歹BOSS還是饕餮呢。
所以看這部電影，就是這種感覺。
好不容易進入情緒了，下一部分又給你拉出戲了。
好不容易覺得這裡不錯，下個地方又讓你翻白眼。
電影裡關於男女主角的刻畫，有兩大段是他們至少在一起度過了好幾天。
一段是趕路，一段是在【那個村】等著主角生產期的時候。
而這兩大段時間，其他人，正派反派，就好像消失了一樣。
說句不好聽的，大反派真的那麼想要那個陀螺，早就過來強行開膛剖腹了。
那幾個正派，也就一直在趕路，趕路。不到關鍵時刻不出現。
明明最後片尾決戰的時候，我們可以看到這地圖並不大。兩個村子也好，反派老巢也好，都不遠。
真要趕路，怎麼可能趕那麼久。
這就是導演的功力不到位，隨便給一個解釋，幾秒鐘或者哪怕一句話，也不會讓人覺得突兀。
電影裡，這種承接突兀的地方，非常多。
比大聖差遠了。雖然大聖劇情已經很簡單了。
看的時候，有時候覺得用心了，有時候又覺得這個臺詞未免太差。
電影的質量，就和我的心情一樣，起起落落，不固定。
而這部電影的評價，也因此兩極分化。
喜歡的人，覺得很好，很感動。
不喜歡的人，覺得真的失望。
相信我，不管說好還是說差，這不是水軍問題。
這是電影問題。
電影就是這樣，夾生。
其實我很理解這個結果。太叵測的就不提了。
說一個大家都能理解的原因。
【畫江湖、俠嵐系列】，以前一直是面向兒童少年的作品。
（這個鏡頭不算）
所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。
這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。
導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。
這真是太難了。
（這個鏡頭不算）
所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。
這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。
導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。
這真是太難了。
電影裡，包括反派在內，一個死亡鏡頭都沒有，
就說明這電影還沒做好面向成人的準備。
（當然也感謝導演，照顧小朋友沒有給出暴力死亡的鏡頭）
這也是為什麼，電影很夾生的主要原因之一。
我們可以看到，情節中有一些段子，開的都是成人玩笑。
但總給人，想開又不敢真的放開的猥瑣感。
夾生。
畫質有進步，配角尤其是俠嵐的統領，感覺很逼真。
主角卻是一張充氣娃娃臉。
夾生。
開頭的畫面明明很棒，中間的打鬥也挺亮眼。最後的結局卻虎頭蛇尾。
感覺就像是經費花完了一樣。
故事的內核明明還不錯，故事卻給人一種輕浮感，存在好多小BUG。
比如前面說的瞬移，
時間沒有概念，
母親十幾年不換衣服，
幾乎所有人物都是一個村子出去的，
世界末日決鬥也只在這一個村子，
等等。都給人一種齣戲的感覺。
在成熟的路上，在商業的路上，但是還不夠成熟。無論是畫質，還是劇本。
夾生就是這部電影最好的評價。
不成熟。
所以，說句實話，這部電影，進步之處確實值得誇獎。
但它只是國產崛起路上的一個進步的腳印，絕不是什麼希望之光。
有優點有缺點，有一說一，不要動不動吹上天。
現在很多國產動漫，比如《魔道祖師》，畫質都非常不錯了，技術上，我們已經在穩步前進了。不要一直吹了。
真正的好電影，真正的希望之光，像《藥神》，根本不需要吹。
最後，我在豆瓣給這部電影，打了4星。
因為雖然我看到很多缺點，可它確實有小小的感動到我。
7分電影，支持國產加一星。
本週末若是想去電影院，這片子一張票錢，還是值得的。尤其是帶小孩子。
看到海報的時候，我是真的被驚豔到了。那畫風那意境，然而我打開預告片一看，什麼鬼！濃濃的網遊宣傳片即視感，為什麼是3D的，我想要的是那種國風山水走意境那種，就像《大護法》那樣的背景。
但秉承著支持國漫的高尚愛國情操去看了點映。
畫面非常非常良心，但文化視覺的史地緯度感很差，非常網遊範，大概和爵跡差不多的敗病，說人話就是中國元素吃不透，同比徐克，作為受西方影響頗多的香港導演，卻真真正正能吃透中國方技數術，吃透中國文化哲學，還順便能染指印度哲學，差距大概就是這裡
人物表情僵硬，也能理解，畢竟中國的技術在那擺著呢，情緒都靠配音演員在撐。但是場景，材質之類的做的還不錯，故事有點老套，但是中間有些吐槽還蠻有笑點的。尤其是孕婦那段笑死我了。所以整體而言還是推薦去看的，畢竟正是由我們的支持，國產動畫才能越做越好！
《風雨咒》這一部從內到外完全由中國製造的動畫電影，歷經5年籌備、3年製作，中途還曾幾次調檔，一改再改之下，終於確定了在2018年7月14日全國點映、8月3日全國公映！
不僅名字大氣，《風雨咒》的來頭也很大氣，它是基於“畫江湖”系列的子IP“俠嵐”製作的大電影。“畫江湖”系列經過十多年的經營，積累了一大票觀眾和粉絲，作為若森數字的招牌作品，畫江湖系列已經創造了《不良人》、《靈主》、《換世門生》、《俠嵐》等多部優質番劇，受到廣大青少年的喜愛。
在2012年的時候，若森數字在央視少兒頻道推出了旗下首部動畫劇集《俠嵐》，為大家展開了一個全新的“俠嵐”世界。同年這部動畫走出國門，參加了戛納電影節展映，還受到了世界第一動漫大國日本的讚譽。
還有另一部就算你沒有看過，但也肯定聽說過，被稱為“國漫之光”的《畫江湖之不良人》在b站刷屏，兩季動畫播放量達67億，粉絲量超過7000萬。
這一次的《風雨咒》就是誕生於“江湖畫”的基礎下，同樣也是很讓人期待，雖是動畫電影，它卻除去了低齡化的特點，立意深刻，成為一部老少皆宜電影。
電影的故事是在千年前，上古凶獸饕餮覺醒，千萬只羅剎集結，然而“風語咒”祕術卻早已失傳......雙目失明但樂觀開朗的少年郎明與母親相依為命，母子二人平日裡插科打諢，感情至深。雖然父親多年前失蹤，但郎明始終銘記著父親傳授給自己的一句祕訣，那就是傳說中的失傳祕術“風語咒”......在母親意外失蹤後，他踏上了尋找母親的道路，結識亦正亦邪的少女“小妖孽”以及武功高強的眾“俠嵐”大俠，少年一腔熱血奮身而戰，這一路上有喜有淚，最終少年朗明大徹大悟，爆發了馭風的能力，封印上古怪獸饕餮並戰勝反派，成為拯救大家的英雄。
值得一提的是，《風雨咒》這部電影的出品人陶虹，那麼徐崢的公司為它投資自然也就不奇怪，而且《風雨咒》還是說徐崢公司真樂道投資的唯一一部動畫電影。“山爭哥哥”還發微博支持到：“《風語咒》在用心告訴你：國漫真的在成長。”
不僅如此，這部電影的推廣曲還請來周杰倫的御用作詞人方文山，他在看完電影后直接就答應為這部電影的主題曲作詞，併發了一條長微博力挺《風雨咒》。而演唱者則是請到了霍尊，這下方文山的中國風歌詞與霍尊的中國風演唱碰撞在一起，期待值蹭蹭蹭往上漲啊！
除了推廣曲，電影中上萬只羅剎在山谷中橫衝直撞，饕餮大戰的視覺震撼，大場景中的上百個“群演”，都是以往國產動畫中少見的畫面，這樣的大手筆怎麼能讓人不心動?
近幾年來，每一年都在喊著“國漫崛起”的口號，事實上確實也有一些大眾喜聞樂見的動漫出現，就像之前提到的《大聖歸來》《大魚海棠》等。只不過這些為數不多的國漫雖然優質，但還不足以撐起國漫崛起的重任，包括現在即將上映的《風雨咒》，即使能與之前的作品不相上下或是超越之前的，也不能斷言國漫因為它的出現就崛起了。
國漫的崛起之路，任重而道遠，不過小跟班相信就目前國漫成長的大好勢頭而言，國漫的未來一片光明，可謂是前途無量。
正是有了之前幾“大” 國漫做榜樣，動畫電影就有了非常好的風向標。繼續前進，不斷突破，國漫遲早會闖出自己的一片天。就是這麼自信！
【原創】/. 篝火集
不明白為什麼每次有多少人說國漫崛起，就有多少人貶低國漫。
之前錯過了點映，如今，終於趕上了首映。
《風語咒》，是由劉闊執導、《畫江湖》系列的首部電影，雖然是以《俠嵐》的世界觀作為背景，但你真的不必擔心因之前沒看過《俠嵐》而看不懂。
電影考慮到部分觀眾對《俠嵐》世界觀的不瞭解，已經減少了很多在俠嵐中才出現的詞，就算你之前從沒聽過俠嵐，也不會影響你的觀影體驗。
在今天新上映的6部電影中，《風語咒》也是其中的佼佼者，目前來看，雖然還沒有成為之前不少人預測的黑馬，但在頂著國漫這帽子的情況下，能有這樣的開頭，也算平平淡淡，只能說，還穩。
三個時間點的實時票房
但真的不明白為什麼每次出一部國漫（這裡只談電影作品），就有人叫囂“ 國漫崛起 ”、“ 比XX好多少倍 ”等一系列誇張詞彙，不知道是作品真的空前的優秀，還是你真的迫切希望國漫崛起，還是你只是看完熱血當頭（又或者說你還不懂這部作品）。
在我看來，《風語咒》確實是真的沒有達到“ 國漫崛起 ”的那種地步（不講情懷，不計看完後時的那股熱血）。
3.服裝延續《俠嵐》風格，我覺得沒有任何問題，和電影格調吻合得很好。重要的是，女性衣服不暴露，也是不少人不能接受的爛“ 梗 ”了，但這次，電影很好的避免了這點，沒有出現強行“ 賣肉 ”的畫面。畢竟一個大主題就是情親，也照顧到了家長攜帶的小孩。
4.劇情成人化，其實自從之前三年的《大聖歸來》、《大魚海棠》和《大護法》來看，國漫已經慢慢開始趨於成人化了，只是在少數地方還會考慮到低齡觀眾的感受而簡化了一些情節。
在我觀影的過程，一直生怕下一句臺詞會太幼稚，但現在看來，在我心中這已經是一部面向成人的合格電影了。該煽情的地方煽情，該講大道理的時候講大道理。不過，有少數臺詞再打磨一下會讓影片更加流暢些。
5.幕後製作，想必大家也聽說了，五年籌備，三年制作，近百支製作團隊全為中國團隊。這就容易讓人想到《大魚海棠》，僅因為配樂就被罵的體無完膚，真的很心酸！也更心痛！
想改變某些人的觀念真的是不容易，當然，我也沒指望去改變。
再來就該談談這部電影的缺點了。
1.劇情上，作為一部商業電影，我覺得《風語咒》算是合格了，講的是一個小人物成為英雄的故事，雖然老套，但我覺得合格沒有問題。
但為什麼有算是它的缺點呢？
因為它完全可以做得更好，該刪的可以再刪些，像拉出陀螺之前關於男主大肚子的情節；該增加的細節可以再多些，比如增加對反派的描述，讓反派更加生動些，這貌似是國產片的通病。
還有就是那些村民的臺詞，聽得有點出戲。
2.角色的動作僵硬，面部表情尤為明顯，還有裡面的村民的動作，不太自然，有點敷衍。在這一點上，就明顯不如同樣是3D動畫的《大聖歸來》。當人物哭、難過時，可以看到，通過面部的表情，感情沒有得到完全地展現，這也是我最不滿意的的一點。
這真的是這部電影的一個很大的缺憾，不過還好的是，這樣的畫面並不多，通過畫風和特效的精良，也給了這個缺憾一些彌補。
3.反派太弱，這也是國內不少電影的“ 正常現象 ”，聽說這次是因為時間原因，最後的打鬥場面刪減了十分鐘，所以才導致網上一片抱怨聲。但無可厚非，在這個地方刪減這麼多內容是一大敗筆，如果以後在網上可以看到刪去的片段，說不定會給我們一個驚喜，一起期待吧。
4.有時候黑屏的時間有點長，雖然與電影本身質量並無太大關聯，但就是有些不習慣。聽說點映的時候也是這樣，官方的回覆是到了首映就不會有這種情況了，但... ...
主要就是這幾個大缺點。
另外，順便說說電影裡的彩蛋
聽說也有致敬《大護法》，不過我也沒有看出來。還有兩個臉上一個白色圓圈的黑色木偶，不知道是來自哪個動畫。
2.小妖精單手摔山炮幫頭子，想到浩克摔洛基沒？當時就覺得那場面很眼熟。
3.祭祀時村民唱的 “你要罰 要罰 就罰他倆 你要罰 要罰 就罰他兩~” 改編自與《獅子王》主題曲 The Circle Of Life
這裡就做一步推測：男主爹其實是會風語咒的，只是沒有完全參悟，所以並沒有男主結尾殺饕餮那麼厲害，這才會在封印完後就死了。
5.“那個村”是根據四千多年前的三星堆遺址為原型改編而來的。
1.甚至有人拿《爵跡》和《風語咒》相比，拜託，明明不是同類型，更不在一個Level上的電影，有比較性？
3.還有說什麼自殘才能練成風語咒啊什麼的，還怕小孩學壞了之類的。
... ...
相信當若干年後，當一部國漫上映前後沒有這麼多人打著“國漫崛起”的口號，而是在看國漫時，人們像看其他國產片一樣地走進電影院，在這時候，才是離國漫崛起最近的時刻。
/.END
最後，恭喜你，看完了這篇文章，作為獎勵，
對不起！這些我都沒有！
別關注我公眾號了！我公眾號裡也沒有！
看完《風語咒》，我覺得國漫真的崛起了。
愛
《風語咒》完完全全有我們中國自己的味道。這是講述的是由愛展開的故事：愛是我們世代傳承的信物，願以己身保一方淨土之人被稱之為俠嵐，是不是俠嵐不重要，為了自己想要守護的人，即便是面對無比強大的敵人，面對無法預知的將來。都應該義無反顧的走下去。
製作有水準
《風語咒》的製作非常優質。片中場景的設計，非常的有山水畫的味道。每一針風景畫都非常有美感，很明亮。細節非常逼真，整體畫面效果都非常有質感，還有裡面的打鬥場面。都做得非常自由，流暢，激昂的配樂令整個觀看體驗都非常帶感。
他片頭呈現的效果非常有水準，我一直以為，動漫《相思》是國漫中最有水準的一部，沒想到《風語咒》也非常不錯。
中國風味道
主人公朗明的父親和母親的形象，就讓我們想起了年少時看那些線條俊朗的造型，等朗明長大成少年之後以及後面出現了俠嵐都是非常有帥酷的感覺。這種形象非常的有濃郁的中國風味道。包括我們以前的貂蟬，其實那些角色並不是像之前《大魚海棠》播出的那樣被說有宮崎駿的味道。
這就是國漫！支持！
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（圖片均來源於網絡）