作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

2.結構：

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。

作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

2.結構：

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。

以上兩種都學好，你的美術功底都不會差到哪裡去。

第二點：再到描畫，描畫有上色和刻畫細節這兩個主要方面。

上色：

這裡的上色不是指真的上顏色而是給一幅畫上調子，將一幅畫表現出來。以下就來講概念：由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

同樣投影跟光線強弱和材質也一樣有密切的聯繫。靠近物體的部分通常最深。透明物體投影相對也弱。

作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

2.結構：

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。

以上兩種都學好，你的美術功底都不會差到哪裡去。

第二點：再到描畫，描畫有上色和刻畫細節這兩個主要方面。

上色：

這裡的上色不是指真的上顏色而是給一幅畫上調子，將一幅畫表現出來。以下就來講概念：由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

同樣投影跟光線強弱和材質也一樣有密切的聯繫。靠近物體的部分通常最深。透明物體投影相對也弱。

刻畫細節：我就舉個例子，你將一個很小的東西畫的都表現得很好，就說明你在一方面已經很有成就感了，這一方面就要靠你自己平時多多練習，我就不多說了下面我給大家看一下我用圓珠筆畫的哈士奇

作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

2.結構：

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。

以上兩種都學好，你的美術功底都不會差到哪裡去。

第二點：再到描畫，描畫有上色和刻畫細節這兩個主要方面。

上色：

這裡的上色不是指真的上顏色而是給一幅畫上調子，將一幅畫表現出來。以下就來講概念：由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

同樣投影跟光線強弱和材質也一樣有密切的聯繫。靠近物體的部分通常最深。透明物體投影相對也弱。

刻畫細節：我就舉個例子，你將一個很小的東西畫的都表現得很好，就說明你在一方面已經很有成就感了，這一方面就要靠你自己平時多多練習，我就不多說了下面我給大家看一下我用圓珠筆畫的哈士奇

作為美術生我來回答這個問題

想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。

第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。

1.透視：

透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。

2.結構：

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的是什麼？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。

以上兩種都學好，你的美術功底都不會差到哪裡去。

第二點：再到描畫，描畫有上色和刻畫細節這兩個主要方面。

上色：

這裡的上色不是指真的上顏色而是給一幅畫上調子，將一幅畫表現出來。以下就來講概念：由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

同樣投影跟光線強弱和材質也一樣有密切的聯繫。靠近物體的部分通常最深。透明物體投影相對也弱。

刻畫細節：我就舉個例子，你將一個很小的東西畫的都表現得很好，就說明你在一方面已經很有成就感了，這一方面就要靠你自己平時多多練習，我就不多說了下面我給大家看一下我用圓珠筆畫的哈士奇

題主你好，繪畫是一件需要非常認真對待的事情，小編學畫畫已經6年了，從開始為了升學而學，到後來慢慢喜歡上畫畫，期間也做過美術老師，有了自己的一點經驗和心得，對於題主提出的問題，小編盡所能給出自己的建議，希望有所幫助。

第一個問題，小編覺得如果題主有時間還是建議進行傳統的培訓，這樣有利於瞭解的更加全面，如果確定打算自學，那麼小編這裡分享一些學習繪畫的大致流程：

1. 從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。

   題主你好，繪畫是一件需要非常認真對待的事情，小編學畫畫已經6年了，從開始為了升學而學，到後來慢慢喜歡上畫畫，期間也做過美術老師，有了自己的一點經驗和心得，對於題主提出的問題，小編盡所能給出自己的建議，希望有所幫助。

   第一個問題，小編覺得如果題主有時間還是建議進行傳統的培訓，這樣有利於瞭解的更加全面，如果確定打算自學，那麼小編這裡分享一些學習繪畫的大致流程：

   1. 從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。

   2. 第二步開始幾何體的訓練，這個以後接觸頭像、景物等更復雜的畫的基礎，前往不要忽視，不要覺得自己能畫的出就行，一定要真正的剖析它，任何實物素描都是幾何體變換而來的。

   3. 開始景物的臨摹和寫生，建議最好多寫生，水平是什麼層次看寫生就知道了。

   4. 接下來就是頭像和其它複雜物體的寫生了，小編就不細談了。

   第二個問題，建議兩種一起，不需要多複雜，隨處看到的小景可以畫畫速寫，找到喜歡的東西，可以畫畫素描，速寫是鍛鍊打形最好的方式，素描更多的是懂得如何去塑造，所以建議題主兩者一起。

   題主你好，繪畫是一件需要非常認真對待的事情，小編學畫畫已經6年了，從開始為了升學而學，到後來慢慢喜歡上畫畫，期間也做過美術老師，有了自己的一點經驗和心得，對於題主提出的問題，小編盡所能給出自己的建議，希望有所幫助。

   第一個問題，小編覺得如果題主有時間還是建議進行傳統的培訓，這樣有利於瞭解的更加全面，如果確定打算自學，那麼小編這裡分享一些學習繪畫的大致流程：

   1. 從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。

   2. 第二步開始幾何體的訓練，這個以後接觸頭像、景物等更復雜的畫的基礎，前往不要忽視，不要覺得自己能畫的出就行，一定要真正的剖析它，任何實物素描都是幾何體變換而來的。

   3. 開始景物的臨摹和寫生，建議最好多寫生，水平是什麼層次看寫生就知道了。

   4. 接下來就是頭像和其它複雜物體的寫生了，小編就不細談了。

   第二個問題，建議兩種一起，不需要多複雜，隨處看到的小景可以畫畫速寫，找到喜歡的東西，可以畫畫素描，速寫是鍛鍊打形最好的方式，素描更多的是懂得如何去塑造，所以建議題主兩者一起。

   第三個問題，其實現在外面賣的素描和速寫書大多都不差，能出書的水平都不低，學會其中一種風格就足夠了，這裡小編推薦題主《素描的訣竅》、《速寫入門》兩本。

   題主你好，繪畫是一件需要非常認真對待的事情，小編學畫畫已經6年了，從開始為了升學而學，到後來慢慢喜歡上畫畫，期間也做過美術老師，有了自己的一點經驗和心得，對於題主提出的問題，小編盡所能給出自己的建議，希望有所幫助。

   第一個問題，小編覺得如果題主有時間還是建議進行傳統的培訓，這樣有利於瞭解的更加全面，如果確定打算自學，那麼小編這裡分享一些學習繪畫的大致流程：

   1. 從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。

   2. 第二步開始幾何體的訓練，這個以後接觸頭像、景物等更復雜的畫的基礎，前往不要忽視，不要覺得自己能畫的出就行，一定要真正的剖析它，任何實物素描都是幾何體變換而來的。

   3. 開始景物的臨摹和寫生，建議最好多寫生，水平是什麼層次看寫生就知道了。

   4. 接下來就是頭像和其它複雜物體的寫生了，小編就不細談了。

   第二個問題，建議兩種一起，不需要多複雜，隨處看到的小景可以畫畫速寫，找到喜歡的東西，可以畫畫素描，速寫是鍛鍊打形最好的方式，素描更多的是懂得如何去塑造，所以建議題主兩者一起。

   第三個問題，其實現在外面賣的素描和速寫書大多都不差，能出書的水平都不低，學會其中一種風格就足夠了，這裡小編推薦題主《素描的訣竅》、《速寫入門》兩本。

   最後一個問題，水粉是介於水彩和油畫中間的一種顏料，比較好掌控，這裡注意，不要因為顏色而上顏色，而要因為需要才去上顏色，不知道題主是否明白，插畫是一類很有趣的繪畫，若是底稿畫不好，那麼請不要著急，一步一步的來，可以建議專門買本插畫書學習，你會收益匪淺的。

   感謝您的閱讀，若有補充歡迎在下方留言，喜歡的朋友可以點贊，關注小編，您的支持是小編最大的動力！

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

自學的話效果出的慢，所以不容易堅持下來。但是如果決定了要自學，可以先去買一些素描速寫基礎之類的畫冊，但是不要一開始就直接去臨摹，首先開始試著畫一些線條，做線條練習，長線條，短線條，曲線，圓等等。

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

自學的話效果出的慢，所以不容易堅持下來。但是如果決定了要自學，可以先去買一些素描速寫基礎之類的畫冊，但是不要一開始就直接去臨摹，首先開始試著畫一些線條，做線條練習，長線條，短線條，曲線，圓等等。
然後可以臨摹一些簡單的線條畫，或者試著創作線條畫，因為線條畫的好看了，畫出來的畫就不會很醜。線條畫也是一種繪畫類型，可以畫出好看複雜的裝飾畫，不滿足於此的話就做一些素描速寫臨摹吧。

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

自學的話效果出的慢，所以不容易堅持下來。但是如果決定了要自學，可以先去買一些素描速寫基礎之類的畫冊，但是不要一開始就直接去臨摹，首先開始試著畫一些線條，做線條練習，長線條，短線條，曲線，圓等等。
然後可以臨摹一些簡單的線條畫，或者試著創作線條畫，因為線條畫的好看了，畫出來的畫就不會很醜。線條畫也是一種繪畫類型，可以畫出好看複雜的裝飾畫，不滿足於此的話就做一些素描速寫臨摹吧。
因為你提到要學水粉，那麼在不知道你想畫什麼的情況下，透視是需要知道的，近大遠小，近實遠虛這種常識畫面肯定要符合，深入點還要確定整個畫面的透視是什麼。

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

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然後可以臨摹一些簡單的線條畫，或者試著創作線條畫，因為線條畫的好看了，畫出來的畫就不會很醜。線條畫也是一種繪畫類型，可以畫出好看複雜的裝飾畫，不滿足於此的話就做一些素描速寫臨摹吧。
因為你提到要學水粉，那麼在不知道你想畫什麼的情況下，透視是需要知道的，近大遠小，近實遠虛這種常識畫面肯定要符合，深入點還要確定整個畫面的透視是什麼。
學習水粉，水粉用來做基礎練習還是很不錯的，但是不建議用來創作，因為顏料的不穩定性，幹了之後會發灰，所以很少有大作是水粉，當然一開始用水粉來學色彩是個很不錯的選擇，因為水粉顏料便宜大碗不心疼啊，那麼就買一些色彩基礎類的畫冊去臨摹，畫多了色感就有了，就跟英語說多了有語感一樣。

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

自學的話效果出的慢，所以不容易堅持下來。但是如果決定了要自學，可以先去買一些素描速寫基礎之類的畫冊，但是不要一開始就直接去臨摹，首先開始試著畫一些線條，做線條練習，長線條，短線條，曲線，圓等等。
然後可以臨摹一些簡單的線條畫，或者試著創作線條畫，因為線條畫的好看了，畫出來的畫就不會很醜。線條畫也是一種繪畫類型，可以畫出好看複雜的裝飾畫，不滿足於此的話就做一些素描速寫臨摹吧。
因為你提到要學水粉，那麼在不知道你想畫什麼的情況下，透視是需要知道的，近大遠小，近實遠虛這種常識畫面肯定要符合，深入點還要確定整個畫面的透視是什麼。
學習水粉，水粉用來做基礎練習還是很不錯的，但是不建議用來創作，因為顏料的不穩定性，幹了之後會發灰，所以很少有大作是水粉，當然一開始用水粉來學色彩是個很不錯的選擇，因為水粉顏料便宜大碗不心疼啊，那麼就買一些色彩基礎類的畫冊去臨摹，畫多了色感就有了，就跟英語說多了有語感一樣。
最後畫畫這種事全靠勤奮，誰畫的多想的多誰畫的好，因為沒有達到成為大家的水平是沒有天賦可言的，一開始的所謂天賦決定了你學的快還是慢，但是隻要堅持努力，都能到達一個差不多的高度。如果喜歡我的回答可以點贊關注🙈🙈🙈

想自學插畫，不知該從何入門，表捉急。這系列繪畫教程從最基本的素描基礎入門，到不同風格插畫，應有盡有，0基礎也能輕鬆學會。涵蓋以素描為代表的傳統手繪與數碼繪畫兩個大類。其中的專業課程，無論是對於專業插畫師還是業餘愛好者，都極具指導和實用價值。

視頻地址：http://www.xxriji.cn/career/15.html

想自學插畫，不知該從何入門，表捉急。這系列繪畫教程從最基本的素描基礎入門，到不同風格插畫，應有盡有，0基礎也能輕鬆學會。涵蓋以素描為代表的傳統手繪與數碼繪畫兩個大類。其中的專業課程，無論是對於專業插畫師還是業餘愛好者，都極具指導和實用價值。

視頻地址：http://www.xxriji.cn/career/15.html

繪畫基礎

素描入門：http://t.cn/R5X2Rgv

素描進階：http://t.cn/RI7TUJk

想自學插畫，不知該從何入門，表捉急。這系列繪畫教程從最基本的素描基礎入門，到不同風格插畫，應有盡有，0基礎也能輕鬆學會。涵蓋以素描為代表的傳統手繪與數碼繪畫兩個大類。其中的專業課程，無論是對於專業插畫師還是業餘愛好者，都極具指導和實用價值。

視頻地址：http://www.xxriji.cn/career/15.html

繪畫基礎

素描入門：http://t.cn/R5X2Rgv

素描進階：http://t.cn/RI7TUJk

傳統手繪插畫

彩鉛繪畫教程：http://t.cn/R5CNVA7

水彩繪畫教程：http://t.cn/R5p971L

黑白風格插畫：http://t.cn/R5p97hW

電腦CG繪畫

美術漫畫：http://t.cn/R5p9P8n

歐美卡牌：http://t.cn/R5p9hZ6

寫實CG：http://t.cn/R5p9haV

電腦手繪：http://t.cn/Rqu1o0J

（完）

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深

4.檸檬黃畫果子的底色

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深

4.檸檬黃畫果子的底色

5.硃紅色畫果子的邊緣，可以在葉子尖尖部位加一點紅色，褐色加深樹枝暗部

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深

4.檸檬黃畫果子的底色

5.硃紅色畫果子的邊緣，可以在葉子尖尖部位加一點紅色，褐色加深樹枝暗部

6.暗紅色加深果子暗部

謝謝這位朋友的邀請，我是會畫畫的雲，喜歡畫彩鉛和線描裝飾畫，歡迎大家一起交流哦。雖然我是美術生但是身邊還是有很多零基礎的朋友會跟著我一起畫畫的。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。

簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。

在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。


上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿

2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深

4.檸檬黃畫果子的底色

5.硃紅色畫果子的邊緣，可以在葉子尖尖部位加一點紅色，褐色加深樹枝暗部

6.暗紅色加深果子暗部
以上水彩同樣適用於水粉，繪畫其實是相通的，原理都是差不多，最主要的就是自己多多練習。新手入門可以買書本學習也可以在網絡上看視頻學習，效果是一樣的，歡迎大家多多的提出自己的想法，大家一起探討學習。

如何自學繪畫，其實這個問題有點大。為什麼講有點兒大呢？因為如果從專業的角度講，繪畫的種類太多了。目前學院的體系是西方的繪畫體系。可以簡單概括為4類。基礎類的有三種素描色彩速寫。最後一類叫創作。繪畫最終導歸創作，到創作階段的時候，才能自由自在地以繪畫這種形式，表達內心的對美的感受，甚至是上升到美學體系。從民族性的角度講，就是國畫。國畫主要是以毛筆，宣紙，國畫顏料為基本表現工具，大體上可以分為寫實和寫意兩種。寫實的就是工筆畫法。寫意的不要求特別像，而是講求意境。比如中國古時候很多的文人畫，書畫不分家，這是很特別的地方。如果從表達的對象上講，就更廣闊了。山水畫，風景畫，人物畫，甚至蔬菜水果，日常生活，無不可入畫。近現代以來，西方的繪畫是主流的地位。現在很多學院派的試圖將中西融合。真正傳統意義上特別純粹的國畫，反而不太容易接觸到。因為它不像西方繪畫，有一個特別科學的完整的教學體系。中國有個很奇怪的現象叫師承，傳統文化往往都是這樣，包括國學，一個師父帶幾個徒弟，想學國畫，很難找到好的老師，這也要看機緣。西方繪畫的特點就是科學性，系統性。比如從素描入手，你就要學會透視，比例，解剖，明暗等等。從工具劃分上講，又可以分為很多種類別。比如水粉水彩油畫。現代又流行丙烯，粉筆等新的繪畫工具。如果是工藝美術搞設計，工具就更多了。圓規尺子三角板麥克筆噴槍等等，還有現在最流行的電腦設計，需要學的知識就更多了。雕塑，也屬於美術的範疇。總而言之講這麼多，核心目的就是一個。自學繪畫首先是選準一個切入點的問題，不然的話你會非常茫然。這個領域太大，最好從一個點進去選一個適合自己的。比如中國古人有專畫竹子的，這是從繪畫題材角度講，他把精力集中在一個點，這樣就容易走向頂峰。你今天畫個貓，明天畫個狗，後天畫頭驢，沒有一樣畫得好，就是這個道理。從題材上你也要想好選好，是學國畫還是西方繪畫。因為人的精力太有限，你不可能同時去學兩樣東西。不僅精力上，包括物質上你都應付不下來。真正有過繪畫經歷的人知道，學畫畫是非常費錢的，如果你想走專業的路線，可以說是貴族消費。如果你只選擇一個切入點就會好很多，不然會浪費精力，一事無成。第3個重點問題，你一定要想好。是以什麼目的來學繪畫？這個問題非常非常重要。純粹喜歡，沒有功利色彩，這樣的心態最利於繪畫的持久，而且你會非常的快樂。如果你有很濃厚的功利色彩，這條路你走走就走不動了。世間萬條路，還有一條路叫民間藝術。雖然沒有經過專業院校那種學習，但是有它獨特的生命力和表現力。說到極致，真正繪畫的核心是那種強烈的熱愛。對一個有天分的人而言，不上學沒有問題，甚至可能創出一種自己的畫風。如果你想好的話，拿起自己的筆，自由自在的去和這個世界對話吧。希望你能夠畫出心中的夢想，收穫無窮無盡的快樂，祝你成功。最後再囉嗦一句。不要有任何功利色彩，快快樂樂的畫畫,將它當作生活的一部分，你將非常自在。講得再具體點兒，如果你選準了題材和方向，接下來就可以跟著教學視頻來學。現在網絡資訊這麼發達，確實為自學提供了無限的可能性。

非科班繪畫愛好者一枚。

初學首先看你自己希望往哪個方面發展，以及你是隻當繪畫是興趣還是職業。

興趣就簡單了，可以先臨摹喜歡的畫，想專業一點可以自學素描和速寫，兩者其實是繪畫的基本功，都重要。

想以繪畫為職業要求就要高一點了，建議是報班，因為真的讓你少走些彎路，當然也是要找專業一點的機構。

初學的書建議是素描一類，愛好是插畫的話可以找一些喜歡的大觸的出書或喜歡看的插畫集，具體書籍不推薦了。

其實最主要的是要天天畫不管畫什麼都要堅持每天畫。

不專業，望有助。

說實在的，繪畫有一套比較完整而系統的學習模式，學起來並不容易。即使科班出身的人，學了好多年，也不一定畫出成就。像我們陝西，每年從西安美術學院、陝西師範大學藝術學院、西北大學藝術學院等繪畫專業畢業的學生數千人，到最後依靠繪畫為生的人，僅僅為1%左右，絕大多數人在中途，迫於生活壓力都轉行了。可以說，吃藝術這碗飯，將來過上好生活非常難。

話說回來，如果你對繪畫是發自內心的喜歡，不求繪畫給你帶來其它利益，那麼，你完全可以學。

自學繪畫成材的在歷史上也很多，比如齊白石、趙望雲這樣的大師，就是自學成才的。

自學繪畫，臨摹是第一要素。一定要臨摹歷史上流傳下來的那些經典作品，並且，最好能找到高清圖，那樣的話，你可以觀察到畫中許多細節，優秀的畫作，往往非常注重細節的處理，掌握好這個，你會很快進入繪畫世界。

如果自學國畫，你首先要掌握筆法，打好書法基本功。國畫中很多筆法都來自書法的用筆，尤其國畫中的線條，完全就是書法用筆。書法不過關的話，勾勒出來的線條軟弱無力、萎靡不振，畫不出精氣神。

說實在的，繪畫有一套比較完整而系統的學習模式，學起來並不容易。即使科班出身的人，學了好多年，也不一定畫出成就。像我們陝西，每年從西安美術學院、陝西師範大學藝術學院、西北大學藝術學院等繪畫專業畢業的學生數千人，到最後依靠繪畫為生的人，僅僅為1%左右，絕大多數人在中途，迫於生活壓力都轉行了。可以說，吃藝術這碗飯，將來過上好生活非常難。

話說回來，如果你對繪畫是發自內心的喜歡，不求繪畫給你帶來其它利益，那麼，你完全可以學。

自學繪畫成材的在歷史上也很多，比如齊白石、趙望雲這樣的大師，就是自學成才的。

自學繪畫，臨摹是第一要素。一定要臨摹歷史上流傳下來的那些經典作品，並且，最好能找到高清圖，那樣的話，你可以觀察到畫中許多細節，優秀的畫作，往往非常注重細節的處理，掌握好這個，你會很快進入繪畫世界。

如果自學國畫，你首先要掌握筆法，打好書法基本功。國畫中很多筆法都來自書法的用筆，尤其國畫中的線條，完全就是書法用筆。書法不過關的話，勾勒出來的線條軟弱無力、萎靡不振，畫不出精氣神。

國畫的基本畫法可以參照《芥子園畫譜》，這本書是自學繪畫的必備武器，流傳了三百多年。裡邊各種樹、石頭、梅蘭竹菊等畫法很詳細，圖文並茂，照著臨摹，不會走偏路。近現代的一些繪畫大師，如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等人，起初畫畫時，都把《芥子園畫譜》作為學習的範本。

當然，除過臨摹，你還應該清楚掌握各種毛筆、紙張、顏料和墨水的性能，做到了這些，你就會得心應手起來。

學水彩畫的話，首先要打好素描功底，弄清各種素描關係，比如明暗、強弱、遠近之間的關係，它可以幫助你搞好造型。然後，重點研究色彩，讓色彩搭配在一起看起來要和諧，要有美感，不能看著太跳，太扎眼。

吳冠中留下了許多經典水彩畫，你可以先臨摹他的作品，找找感覺。然後自己按自己的想法進行創作。

學畫貴在堅持，一定要有毅力，像三天打魚兩天晒網，不可能學好繪畫。