你最喜歡誰導演的影視劇？
周星馳
周星馳作為一個演員成長起來的導演。這一輩子憑藉幾十部電影，奠定了自己喜劇之王的位置，賺錢無數拿獎無數，但是他拿獎最多的時期還是在做導演之後，特別是《少林足球》，拿下各種大獎，一掃香港頹勢。
周星馳前期大部分演的是喜劇，所以多數人也認為周星馳導演的也是喜劇，其實並不是，他也沒說過自己導的戲是喜劇，喜劇的內核永遠是悲劇，看他的電影總會有點淡淡的傷心，他從《喜劇之王》就開始改變，只是我們還認為那是周星馳原來的喜劇而已。
今年春節檔的《新喜劇之王》很多人說周星馳是炒冷飯，其實凡是這樣說的人都是屬於沒有徹底看懂周星馳，沒有理解周星馳真正的精髓所在。
我們就以他最出名的《喜劇之王》和《功夫》為例，看看周星馳的導演功力到底是有多厲害？
吳孟達在一檔節目中說“周星馳早就不缺錢了，他只是拍自己喜歡的電影”，周星馳早就不缺錢了，她投資的房地產遠遠比電影賺的多，他現在拍的只是他喜歡的，他所表達的，你可以用他以前的去要求他導的戲，但是也別用喜劇的眼光去看他的戲，他導的戲從來都不是喜劇。
我必須列出一大群來，因為實在難以割捨。
陳凱歌《霸王別姬》
馮小剛《集結號》《芳華》《甲方乙方》《一九四二》
張藝謀《影》《活著》《英雄》《歸來》《有話好好說》
《紅高粱》
姜文《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》
曹保平《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》
吳天明《老井》《百鳥朝鳳》
尹力《雲水謠》
烏爾善《尋龍訣》《畫皮》系列
高群書和陳國富《風聲》
韓三平和黃建新《建國大業》《建黨偉業》
甯浩《瘋狂的石頭》《黃金大劫案》《無人區》《心花怒放》
管虎《殺生》《老炮兒》《鬥牛》
文牧野《我不是藥神》
忻鈺坤《心迷宮》《爆裂無聲》
李陽《李獻計歷險記》
郭帆《流浪地球》
陳建斌《一個勺子》
婁燁《蘇州河》《推拿》
饒曉志《你好，瘋子》《無名之輩》
張猛《鋼的琴》
霍建起《那山那人那狗》《情人結》《大唐玄奘》
周申和劉露《驢得水》
趙小溪《我不是王毛》
韓延《動物世界》
徐崢《人在囧途》《泰囧》
吳京《戰狼》系列
港臺部分
陳可辛《投名狀》《親愛的》《中國合夥人》
王家衛《一代宗師》《花樣年華》
李安《飲食男女》《理智與情感》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》
徐克《龍門飛甲》《智取威虎山》《黃飛鴻》系列
周星馳《功夫》
林超賢《紅海行動》
唐季禮《神話》
陳果《榴蓮飄飄》
國外的話下面這幾個
卡梅隆《泰坦尼克號》《阿凡達》
呂克貝鬆《這個殺手不太冷》
諾蘭《盜夢空間》《星際穿越》《蝙蝠俠黑暗騎士》
彼得傑克遜《指環王123》《霍比特人123》
羅伯特·澤米吉斯《阿甘正傳》《荒島餘生》
加布里爾·穆奇諾《當幸福來敲門》
昆汀·塔倫蒂諾《被解救的姜戈》
弗蘭克·德拉邦特《肖申克的救贖》
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖《荒野獵人》
阿方索·卡隆《地心引力
我喜歡導演“孔笙”的影視劇，下面我們來介紹一下孔笙和他的幾部作品，不知道大家都看過了沒？
當今的電視劇總輕易被朋友們吐槽，就像在更新快結束的《封神榜》，朋友們明顯都等候著終局卻突然被下架，真的是欲哭無淚。
電視劇方面有一名導演非常有名氣，很多人都是他的粉絲，他導演的作品光是評分在9分以上的就有5部，並且為之高分的加起來一共有15部，乃至在評選的“導演前100權利榜”都能佔到第2名，這個人就是孔笙，孔笙有這麼的優秀成績，讓人不禁想到他在電視劇方面的厲害。
這一部作品讓胡歌、王凱、劉濤、吳磊等人再次大火，值得一提的是，這麼多年來胡歌演出的電視劇並不算多，《琅琊榜》中的角色也是胡歌轉型的精彩演繹。
第2部是《父母愛情》，在豆瓣上評分高達9.04，這部劇講述了兩個性格天差地別的人，成為夫妻，一輩子生活在鍋碗瓢盆裡的愛情。這是一部老少皆宜的家庭劇，也可以說它是一部愛情劇，一部無關風月，只有柴米油鹽的愛情劇。就是因為它真實，不狗血，沒有精神出軌，幾乎沒有穿幫鏡頭，演員的表演完全就是“教科書”。
這部電視劇是在14年的時候央視播出的，很多熱門的節目不是芒果臺就是其他比較著名的電視臺，很少有人去央視播出的電視劇。這部劇到現在依然重播不斷，時隔5年依舊能夠顯現出來它的魅力。
第3部作品是《戰長沙》，豆瓣9.02分，很多人不是太喜歡抗日系列的作品，因為最近幾年來這種題材被吐槽的作品數不勝數，該部作品算是一個驚喜，沒有雷人的情節，感人的抗日戰爭。這部作品應該說一部是反戰片，通過戰爭之時的痛苦去表達內容，雖然有的時候觀眾會討厭劇裡的“胡家人”，電視劇看到最後才發現其實每個人都值得尊敬。
最後一部要介紹的是《闖關東》，評分比《戰長沙》僅差了0.01而已。能高達9.0往上的作品，真的不多，為什麼先前說孔笙這麼厲害。這部作品在08年的時候播出，當時就是轟動全國，講述的是一戶人為了生活而背井離鄉闖關東的故事。《闖關東》屬於歷史題材，當時的著名演員許多都集合在裡面，李幼斌，王奎榮，高明等，從選角這方面也能看出孔笙的精明之處，所有才有這麼多的好作品。
最喜歡張藝謀。他導演的電影《活著》，相對於小說，做了一定程度的妥協，可依然不能公映。張藝謀在電影裡把福貴職業改換成唱皮影戲，更像是一種隱喻：人活一世，無非提線皮影。
從戰場死裡逃生回來後，福貴對家珍說：「看見那麼多死人，我都不敢想能活著回來。」和福貴一樣，我爺爺的兄長就被抓了壯丁，只是沒有福貴的運氣，他最後沒能歸來。有人說撤去了臺灣，有人說在衢州戰役時，橫屍在荒野無法被分辨。人們在炮彈、道路和田野中死去，在災荒、村莊和沉默中死去，死亡終究是太過平常的事。但這僅僅是一個家族隱祕的歷史罷了，我伯公這樣的故事，在中國千千萬萬。
電影裡，福貴的外孫饅頭拿皮影箱子來餵養小雞。皮影箱子，經歷過戰爭，大鍊鋼鐵。裡面放著的皮影道具，在六十年代被視為四舊燒了。電影的結局日常又溫存：
饅頭問：「老爺，小雞什麼時候長大？」家珍說：「小雞很快就長大了。」饅頭問：「長大以後呢？」福貴說：「雞長大了就變成鵝；鵝長大了就變成羊；羊長大了，就變成了牛。」饅頭又問：「牛以後呢？」家珍說：「牛以後啊，饅頭就長大了。」饅頭說：「我以後就騎在牛背上。」富貴說：「饅頭長大了就不騎牛啦，就坐火車，坐飛機。那個時候啊，日子就越來越好。」
小編來講講：你最喜次誰導演的影視劇？
第二、《鬼馬天師》以道術奇幻事件、武打動作、搞笑喜劇、情趣故事來展示劇情，
謝邀
個人比較喜歡的導演：昆汀·塔倫蒂諾
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，美國導演、編劇、演員、製作人。
他的電影以暴力美學，非線性敘事，惡趣味和話癆聞名於世。
1992年，昆汀帶著他的第一部長片《落水狗》正式登上世界電影舞臺。
這部電影講述了一個六名彼此各不相識的強盜在搶劫珠寶店時中了警察的埋伏之後尋找警方臥底的故事。
影片講的是搶劫珠寶店卻沒有出現珠寶店的任何一個鏡頭，整部電影基本都是在一個倉庫裡拍攝完成。但是卻絲毫沒有影響電影的精彩程度，他用話癆一般的臺詞講述了案件的經過，並在臺詞中將人物刻畫的十分生動具體。黑色幽默與暴力美學結合，組成了他的這部完美的處女作。
兩年之後，昆汀有了他那部永垂影視的《低俗小說》
這部電影開創性的採用了環形敘事，加上巧妙的融合了暴力美學、人性與社會意識，對慣常思維進行重新結構，使其獲得了前所未有的讚譽與好評。
獲得了奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名，並收穫了奧斯卡最佳原創劇本大獎和戛納電影節金棕櫚大獎。若不是在神片扎堆的1994年，這部電影將在奧斯卡上大獲全勝。（1994年上映的電影：阿甘正傳，肖申克的救贖，這個殺手不太冷，獅子王等等。）
一樣的話癆，一樣的暴力，每個劇中人物都有著鮮明的個性，加上那段“影史最經典尬舞”。這部電影讓全世界的影迷們知道了：原來故事還可以這樣講。
1997年，昆汀改編美國小說家埃爾莫爾·倫納德的小說《神奇之力》，拍出了這部《危險關係》。
講述了一名為黑社會效力的空中小姐，在錯綜複雜的黑社會鬥爭中她巧妙地保全了自己的生命，並將窮凶極惡且想致她於死地的上司送上了法庭的故事。
整個故事在昆汀式的嘮裡嘮叨和從容不迫中娓娓道來，情節發展依然不急不躁，直到高潮來臨。昆汀從不同人物的不同視角重放了高潮部分，匠心獨具，這也成了影片的點睛之筆。此外，故事的發展出人意料，其中有不少經典場面細細品味起來都極有味道。
2003年和2004年，昆汀執導了《殺死比爾》和其續作《殺死比爾2》
這是將昆汀的暴力美學發揮的淋漓盡致的兩部片子，電影的拍攝技巧堪稱頂級，昆汀十分喜歡源自香港電影的“邵氏鏡頭”並在片子中多處使用，而且在這兩部片子裡也有致敬李小龍。加上故事發生在日本，亞洲元素很多。
四個小時的復仇故事。毫無尿點。從開頭高潮到結尾。
值得一提的是昆汀是一個配樂鬼才，以《Twisted Nerve》和《Battle Without Honor or Humanity》。
《Twisted Nerve》的口哨版配合上高跟鞋的聲音，一經聽到就會聯想到那個獨眼女殺手。讓人不寒而慄。
而《Battle Without Honor or Humanity》則更為出名，成了後世無數大佬的出場BGM。
2007年，昆汀指導了一部《金剛不壞》（死亡證據）。
這部電影相對於昆汀其他作品沒有什麼代表性，除了那段大腿舞與女主角的顏值和飛濺的血漿，我真的記不起來別的讓我印象深刻的點了。
2009年，又一部神作《無恥混蛋》
這部《無恥混蛋》講述了一個二戰的故事，一個深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務代號為“無恥混蛋”的雜牌部隊的故事。
這次昆汀用了線性敘事，當打之年的布拉德·皮特，加上梅拉尼·羅蘭的顏值，加上神一樣的劇情。不多劇透了，喜歡的話去看原片吧。
《無恥混蛋》提名了當年的奧斯卡最佳影片。
可惜的是片中張曼玉的鏡頭被刪光了=。=
2012年，昆汀指導的第七部長片上映，《被解救的姜戈》。
這部由傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧、塞繆爾·傑克遜主演的西部電影，給昆汀的暴力美學又上了一個檔次。
該片也提名了包括最佳影片在內的奧斯卡五項大獎，最終克里斯托弗·瓦爾茲獲得最佳男配，昆汀獲得了最佳原創劇本。
一部十足的爽片。
2015年。《八惡人》上映。
在一個封閉的環境下子彈亂飛，血漿亂濺的一部電影。
有一定的深度，讓人意猶未盡。
2019年，昆汀的新作就要來了。《好萊塢往事》
萊昂納多·迪卡普里奧，布拉德·皮特，瑪格特·羅比，達科塔·範寧，加上昆汀。
這個陣容，有什麼理由不期待呢？
總體來說，昆汀最厲害的地方在於他的敘事方式，拍攝技巧與人物的刻畫。
看昆汀的片子，總是不能以正常的思維去看，因為昆汀從來不會按正常的套路出牌。
昆汀習慣用話癆的方式展開每部電影，那些看似雜亂無章毫無意義的臺詞，卻把人物刻畫的生動具體，他永遠不會去像現在很多影視劇裡用一段回憶或者經歷去刻畫人物，就在那些看似漫不經心的對話裡，人物已經栩栩如生了。
昆汀電影裡的人物，你永遠都不知道他下一步要做什麼，但是當他走出下一步，又覺得對於這個人物的性格來說，這一步走的合情合理。
話不多說，我們一起期待昆汀的新作《好萊塢往事》吧。
希望對作者有用。
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兩岸三地：賈樟柯+杜琪峰+李安
其實我自己喜歡的導演有很多，這裡僅舉了三個導演，而剛好他們一個內地、一個香港、一個臺灣，感覺挺配的。
先說李安，對他我真的是太后知後覺了，1993年《喜宴》、1994年《飲食男女》就有名氣了，只是自己那時候追的是打、殺、科幻片，完全無感。
2000年《臥虎藏龍》獲得奧斯卡後，不知為什麼個人覺得這片就是討好奧斯卡，直到很久才心不甘請不願地看。2005年《斷背山》再獲奧斯卡，2007年《色戒》獲獎無數，我因為影片題材的原因和之前一直對他不感冒，看都懶得看。
2012年《少年派的奇幻漂流》火熱得不行，帶動了本來都其沒好感的我禁不住去觀看，結果，驚為天人，從此，徹底稱為李安的粉絲。
對於我來說，李安就是那個少數精通中西文化、而且能通過鏡頭去表達出來的人，其對文化的表達以及對技術的追求-《比利林恩的中場戰事》的120幀，讓其在我心目中佔據華人導演第一位。
杜琪峰，喜歡他就是因為之前喜歡港片和他為代表的銀河映像。
內地電影市場起來後，很多香港人才北上，他們在適應內地電影規則下漸漸磨滅了港片特有的風格，而杜琪峰卻始終堅持港味，其影片類型甚至影響到昆汀等一眾歐美大牌導演。
對於我來說，杜琪峰就是我回憶中以及青春的一部分，杜琪峰不死，港片不死。
賈樟柯，內地少有的絕對不屈服、盲從市場-其也不靠內地市場，影片海外版權發行已經足夠讓他賺好多，有自己獨特風格的導演，從《天註定》開始喜歡上了其帶現實主義題材的影片。
對於我來說，賈樟柯不是在拍電影，而是在拍感覺。
謝謝邀請。如果論電視劇的話內地最牛的導演叫孔笙沒有之一，不接受反駁。我來一組數據可能更有說服力吧。
I. 父母愛情 豆瓣評分：9.2分
2，琅琊榜 豆瓣評分：9.1分
3，戰長沙 豆瓣評分：9.1分
4，闖關東 豆瓣評分：8.9分
5，鬼吹燈之精絕古城 豆瓣評分：8.1分
他拍出非常經典的作品，都是觀眾朋友反響非常好，收視率都是非常高的。雖然作品不多但絕對都是匠心之作，看了還想再看，每部都看幾遍。
其實他是中文系畢業，半路改行攝影，又轉做導演的山東漢子，熟悉他的朋友這樣評價他：孔笙總是將劇中最閃光的部分留給演員及角色，而他自己，常常躲在鏡頭背後沉默不語、踏實行事。現實生活中，這些固執狂是最可怕的，只埋頭做自己喜歡的東西。要麼三年不出劇，一出就是王炸。
以前喜歡吳宇森導演的電影，比如《英雄本色》1、2、3，也喜歡王晶執導的電影《賭神》系列作品，陳凱歌導演的優質電影作品《霸王別姬》，這個問題很泛指，比如一位好的導演一部精緻作品就會使人念念不忘。
坐在家裡看電視是每天可以享受的快樂，這就談到了電視劇作品，本人不太喜歡古裝劇，會挑著時裝都市劇和諜戰劇來關注，所以我比較喜歡電視劇《偽裝者》的導演李雪，他特別強調細節。
（圖片來自外站/電視劇“風箏”畫面～柳雲龍主演）
電視劇《潛伏》《借槍》的導演姜偉，電視劇《風箏》的導演柳雲龍的作品，這些中青在線的導演，都對自己的作品要求很嚴格，比如選擇人物形象很真切，情感表達方式極具特色魅力。
還有很多新生代的導演佼佼者，感覺的出來，當下的文化產業市場瀝煉了不少好的作品，關於導演的新作方面，有的並不出名，但是他的作品十分喜愛，所以未知的好導演更多，影視劇也會更精彩。
我最喜歡陳凱歌導演的電影作品。因為陳凱歌的作品畫面影像比較華麗，畫面很大氣，具有歷史的張力，他的作品幾乎都是有悲劇色彩，在美學風格上具有豪邁的詩人氣質，有一種陽剛之美，看霸王別姬就知道了。霸王別姬這部電影作為華語影壇的旗幟級的作品和享有世界級重要榮譽的電影，這部影片艱鉅了史詩格局和文化內涵，在底蘊深厚的經濟藝術背景下，極具張力的展示了人在角色錯位與面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和爺們的堪稱絕妙的表演，征服了全世界的眾多電影觀眾。 趙氏孤兒這部劇有著廣泛的國內外影響，這個家喻戶曉的故事被多種藝術手段改變過，而他對於我們而言是一種個人自覺或者說是一種喜愛，只有記自己喜歡才能夠真誠，只有真誠才能夠換來喜歡和共鳴。這部劇裡面有愛恨糾葛，生死離別，武俠道義。 梅蘭芳是開拍期，就像一個複雜而矛盾的綜合體，面對這樣一個風華絕代的人物，陳凱歌明確表示不希望塑造一個偉大的完人梅蘭芳，而又由於種種原因，在最後的成片中，我們看到的是一個精心打造關於梅蘭芳的神話，他在片中有自己的藝術的堅持，也有來自於票房和現實壓力的妥協，而這樣的矛盾造就了一半是完美，一半是遺憾的梅蘭芳 。
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