如何評價段奕宏？
段奕宏，原名段龍，1973年5月16日出生於新疆，中國大陸男演員。1998年，主演首部電視劇《母親》；2002年，主演首部電影《二弟》，憑藉該片獲得新德里國際電影節最佳男主角獎。代表作《士兵突擊》、 《我的團長我的團》等。
他被評價為有潛質的演員和優秀的藝術家。具有西部邊陲特有的男人氣質，他的演技具有純粹而樸素的性質。
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提到段奕宏，我想到的是《刑警本色》中的殺手羅陽、《士兵突擊》中的老A袁朗、《白鹿原》中的長工黑娃、《烈日灼心》中的警長伊谷春。
特點-------硬漢。
但是他和王千源、張譯一樣，有名的戲紅人不紅。真正有分量的獎只拿了一個。第18屆（2015年）上海國際電影節最佳男演員獎。
他的演技有目共睹，曹保平曾說“不可多得的好演員”
但是。。。。
又比如
他沒有輸在演技，輸在了。。。。。很複雜的一種東西上了。現在我們叫市場、資本，巴拉巴拉等等，以前我們叫手腕。而且他的實力，絕非一兩天的功夫。
根據段奕宏中戲同學透露，他在讀書時期外號是“戲妖”——
經常“違校規”通宵。
畢業大戲演個精神病人，他專門跑去安定醫院住了三天。
1998年，段奕宏從中戲畢業，成績全優。
你千萬別以為他是“學神”。
相反，當時表演班班長、演員陶虹說：
他是那種刻苦型的。一身的想法特別想展現，所以會稍微顯得緊。
他中戲的老搭檔、同學高虎形容段的表演是——
在地上挖土，刨坑，他演戲過於深挖和吃緊了。
段奕宏也給自己貼標籤，#緊張#。
從大學起，我就是一門心思關心這點事（表演），給別人感覺心事重重，不懂得張弛。
這源於一種清醒的自卑。
考中戲，來自大西北的段奕宏就花了四年。
一入學，比同班同學都老。一張嘴，一口新疆普通話。
本科期間，同班同學陸續收到片約，但段奕宏無人問津。
因為我外在的形象和條件，讓我一度很自卑。
在白麵小生的時代，這種面相確實不流行——
嘴厚鼻大皮膚黑，臉型無論正看、側看，都有點“非典型”。
要說唯一特別的，是眼睛。
眼皮腫厚，幾乎蓋住了一小半眼仁，就算面帶笑意，也透著一股戾氣。
再加上他自嘲的新疆“熱饅頭”個性，火炮脾氣，又直又衝。
不過，也就是這種戾氣和硬脾氣，為他招來了第一個好角色。
1998年，張建棟為《刑警本色》物色年輕殺手羅陽的扮演者。
這是個底層角色，少年受欺辱，成年後黑化，內心敏感，帶殺氣。
張建棟看上剛畢業的段奕宏，因為眼神：
他的眼神有股狠勁兒，凶煞寒冷，像冰一樣。
談酬金時居然毫不鬆口，製片主任用王志文李幼斌幾個大牌壓他，他也不服：“你們這樣不公平，必須尊重我。”
我當時心一凜，這孩子好有骨氣。角色羅陽也是個底層啊，段奕宏我要定了。
張建棟沒有失望。
對戲的雖然是王志文李幼斌，但段奕宏絲毫不怵。
因為他是這麼理解的：
羅陽的性格是：你欺負我了，我就要幹掉你，沒什麼可說的。把那種對現實的不滿一槍打出去，一切就都解決了。
王志文正義的眼神射過來，這邊一臉叛逆的少年意氣，穩穩接住。
越壓制，越反抗。
當時這個小配角，有無數觀眾忘不了。
你去翻豆瓣，十七年前的電視劇，今天圖片欄裡還是清一色段奕宏。
越演，他反而好像越緊張。
你看他接受採訪時，話說得那個硬啊……
這個後來風靡萬千男女的角色，起初他還沒看上。
但真到了雲南拍攝地，他就緊張地四處找感覺。
一天我在馬路上溜達，聽到周杰倫的《雙截棍》。突然一下，誒，誰說袁朗就不喜歡聽這首歌了？一下子，他的可能性就出來了。
所以段奕宏飾演的老A袁朗，告別了偉光正的刻板軍人，反而帶出了一股流行文化的調皮。
看他逗許三多，這種“動次打次”的身體“律動”。（噗···）
“調戲”新成員，直接上擒拿術。
在以前的國產戰爭劇裡，你見過這麼不正經的“我軍戰士”嗎？
豆瓣網友@愛智慧表示，完全入坑
這個角色很成功，但段奕宏也開始反省他的“緊張”。
他接受《睿士》採訪說：
那時我二十多天沒戲，硬是留在雲南馬縣，每天跑七八公里，在高原太陽底下暴晒，硬要保持特種兵教官的狀態。
但他跑著跑著，也意識到：
不一定百分之二百地紮在裡面就是好的，你知道嗎？這會讓你喪失一個理性的判斷。
這一刻起，他開始放鬆了。
2012年的《白鹿原》，段奕宏飾演男主黑娃。
我這人容易緊張，看事情看得比較嚴重
所以告誡自己，放輕鬆放輕鬆
但放鬆，哪那麼容易。
體驗農活，劇組只給兩天時間下地幹，段奕宏又覺得太短。
倆小時、兩天化成一個禮拜去用，說是割半畝地，那我就割三畝地。
你不是農民，想化作農民就只能這樣。
這樣心裡才踏實，才有機會去成就這個人物。
所以最後，他不僅學會了下地勞動，還從衣食住行的骨子裡，演活了農民：
（我是窮長工的兒子）你讓我好好活有面吃，那就太幸福了，我沒有辦法吃不香。
你看他吃麵，目不斜視，不扯廢話不接茬。
——好吃不
——啥
——我做的
——啥
在段奕宏看來，黑娃和田小娥的第一場性，純粹是動物本能。
講白了是情慾，不是愛情。
所以這場戲，嘴脣貼再近，你也看不到黑娃陶醉的表情。
媒體向他喊話“下一個姜文”：
經過了緊張，也經過了放鬆，那才是成熟男人。
這回，段奕宏終於老練起來。
2015年，段奕宏在曹保平導演的《烈日灼心》露面。
還是那個看法——
除了奉獻兩分鐘神級表演的王硯輝老師，演技最成熟的就數段奕宏。
黃渤看完《烈日灼心》評價說：
我靠，給我都驚著了，我完全沒想到老段現在演戲如此出神入化，快成了精了。
而原著《太陽黑子》作者驚歎於他的“眼戲”：
段奕宏的戲都在眼中，他改變了我對中國男演員的看法。
段奕宏的眼戲確實炸裂。
開場不久的緝凶戲，警長伊谷春（段奕宏 飾）和協警辛小豐（鄧超 飾）同在一輛車上坐著。
十秒內，鏡頭每一次掃過段奕宏，他的眼戲都不同。
一開始，隨眼一掃，心裡起疑。
下一秒，已經是追擊的眼神、捕獵的姿態。
知乎有貼專門比較段、鄧的演技，有一條評論有600多人點贊@匿名用戶：
同一個畫面，老段幾個眼神連著刷過去，卻不知道鄧超在幹嘛···這就是所謂的壓制吧
看見沒？老段眼神拋過來，小鄧表示接不住……
你看超哥躲。
又躲。
鏡頭雖然反打過去，但超哥卻表示…這眼神咱沒法接。於是只背了句臺詞“沒辦法，需要錢”，目不斜視。
知乎網友@焦慮的克里斯說，看鄧、段對手戲：
就好像學生站在老師面前背課文，背得再熟都要抖一抖
倆人段位差多少，不好意思說。
但敢肯定，段奕宏的細節絕對動過腦筋。
比如一場高空戲，兩人耗盡體力脫險後，在天台吸菸平復心情。注意看：
老段夾不穩煙。而超哥拿煙，還是那麼平穩、有勁……
——這，是看得見的差距。
還有看不見的呢。
還是這場高樓緝凶戲，段奕宏借鄧超一臂，掛在高空。
出於安全考慮，段奕宏吊好了威亞。
但他覺得不真實，於是跟導演提議調鬆威亞，讓實拍時，人的重量全拉在手臂上。
這簡直不要命。
現場都能聽見那種“肌肉撕扯、關節脫臼的咯吱聲”。
但老段說：我覺得很值，時間再倒回去，我還是這麼拍。
看起來很笨，但笨辦法讓他心裡踏實。
實地體驗、琢磨人物，也讓他心裡踏實：
我畢竟不是人物，我本人眼界就那麼窄，不去體驗怎麼變成別人。
我不相信別人說的，老段有創造能力、有表演才能
老段太適合做演員，我不相信
這麼個實心眼的演員，到現在都不紅，也算是一個世間“歪理”。
知乎上有一貼：（段奕宏）為什麼就紅不了？
其實，他早就差點“紅”了。
2012年《白鹿原》上映，有火眼金睛的網友，注意到了老段的屁股。
微博上自制技術長貼，題為“生命是多麼精彩，屁股是如此輝煌”。
然而，“中國第一美臀”的稱號，傳到老段那裡，他不好好利用，反而發毛了。
從此再無噱頭。
此外，老段更要命的是，零緋聞。
私生活極其低調，但凡被問，一概回絕。
其實，有不少位真正的演員，和老段差不多。
比如被韓國人奉為“演技之神”的宋康昊，有一句繞口令很出名：
我不會讓觀眾在電影院外看到我，你能看到我的地方就是電影院。
那麼，段奕宏為什麼就紅不了？彷彿也有了答案——
他是一個演員。
演員，不是不該火。
真正的演員，總是刻意保持與“火”的距離，甚至，享受著“不火”的福利。
我希望我的“黃金階段”不要來得過早
略帶一些艱辛和苦楚的感覺，可能對我更合適
因為比起成為一個單調的、帶光環的、固定形象的大紅人……
老段這類人，總是更想成為性格不同、情感不同、經歷不同的各種角色。
總想在地球上活不止一遍。
總想貪心地體驗各種版本的人生。
這種對人物角色的無比“花心”，才是一個演員的專注。
很多好的演員演的好，導演會給加戲加臺詞，
然而段奕宏演的好，導演只會給他剪臺詞。
因為很多說出來爛俗尷尬的情緒，他垂垂眼就都能表達出來了。
很多角色在他試戲之前，導演並不會考慮他。
因為不演戲的段奕宏看起來也很平常。
不算很高，也不是通俗意義上好看的人。
但他就是有那種魔力，妖孽一般的實力，他演完的角色，沒有別的人搶的走。
有意思的是讓他大火的袁朗，原著裡並不是討喜的人。
包括烈日灼心裡的伊谷春，其實就是辛小豐的陪襯，硬是被演成了雙男主。
我看烈日灼心看鄧超，從始至終都知道他是鄧超，他有的內心掙扎的戲份我會想到跑男裡他演間諜裝傻充愣的表情……
但是作為段奕宏這麼久的粉，我知道他是伊谷春。
頭髮凌亂，動作不雅，爬樓之後還擤鼻涕。
但那就是他的實力。
他對於演戲有自己獨到的見解，一種對角色分析近乎癲狂的忠誠，為戲為奴為痴，可能和他早年在中戲不帥的經歷有關，可他又那麼軸，那麼倔，他那麼刻苦，“很鑽”。
他演龍文章時，我覺得整個人的表演打開了，入神了，他就是龍文章，龍文章就是他，讓我時至今日想起時都會覺得他就是龍文章那樣的性格。
有人說沒多少劇本能配得上這樣的演技。
是什麼劇本和角色到他手裡都能成就一個經典。
距離第一次採訪老段應該快五年了，但是還忘不了第一次採訪他時的情景，因為那次採訪，是我第一次見到“活”的明星。記得當天下午，他是剛從外地趕夜路回到北京的，雙眼佈滿了血絲，看著很是疲憊，按理說，我應該很緊張，但看到眼前的他，我卻很放鬆，因為他特別和善，不論是說話的語氣還是音調，沒有明星的架子，也沒有那種拒人於千里之外的“氣場”。
印象很深的是，他為了來北京上學，為了減少家庭負擔，他開始打工，去砍磚、去果脯廠，去用自己的努力得到父母的認可，直到他又背上一摞饢餅上了火車時，他對送他的母親說了句保重身體之後，就淚奔了，那時的他，看著母親的影子越來越小，他開始在乎家人的感受，而我感受到的是一個有情有義的段奕宏。
段奕宏一直在強調的就是他對話劇和影視劇都保持著一份敬畏心。他的第一部主演話劇是査明哲導演的《紀念碑》，這部戲讓他從學生到職業演員有了一個跨度；
從話劇轉到影視劇，他已經有好多代表性作品，首先可能是大家都熟悉的《士兵突擊》裡那個瀟灑不羈的老A袁朗，我記得那時網上傳的最多的就是“一見袁朗誤終身”；
他的演技真的是教科書一般，就連最近給某品牌做廣告，也是一人分飾二角，完美展現一個影帝與平民之間的有趣有料的對話。
也正一如他之前說過的，他對錶演是始終保有敬畏心的，他是一個認真工作，努力突破的好演員，也是最值得我們尊敬的老段。
我覺得吧，一個成功的演員不是看他顏值如何，而是看他的角色是否深入人心。
比如我一看到段奕宏首先想到的不是他的真名，而是龍紋章，死啦死啦地，袁朗，老A。一看到周星馳首先想到的是周星星，看到皺兆龍想到的是常威，李幼斌想到的是李雲龍，楚雲飛有幾個人知道他叫張光北，林正英想到的是殭屍剋星，連裡面的一個醬油任老爺估計很多人都能想起他但絕大部分人都不知道他真名叫什麼，羅家英想到的是唐僧，吳孟達想到的是達叔，梁家輝想到的是誰贊成誰反對，陳小春想到的是山雞，鄭伊健想到的是陳浩南，趙薇想到的是小燕子，周潤發想到的是賭神，連張鐵林那樣的人都能想到乾隆，等等許多深入人心的演員，包括號稱爛片之王的王晶都能有肥螳螂等那麼幾個深入人心的角色。
再看現在的演員，想起一個段子，梁家輝演誰像誰，王曉明演誰都是王曉明。這並不是單單王曉明一個人這樣，現在的小鮮肉都是一個樣，演誰都演成自己，根本不會想起扮演角色叫什麼，過不久就會慢慢淡忘了。
說回正題，之所以段奕宏能不紅和輸給李易峰和王曉明，我只能說這是中國電影的悲哀和國人的悲哀，原來顏值是能決定一切的，到時候都像韓國一樣，網上發個通緝令能抓到四五百個人回來…
段奕宏演戲有兩個特點
1，演技紮實，臺詞好，塑造角色一人千面，圈內有“戲妖”之譽，呈現角色性格鮮明，戲路寬廣，從不重複自己。他曾塑造過不甘凌辱的殺手羅陽《刑警本色》、食人魔《細偉》、痴情鬼《愛有來生》、叛逆之子黑娃《白鹿原》、也有集中營裡殺身成仁的儒將周尚文《記憶的證明》、妖孽特種兵教官袁朗《士兵突擊》，個人最愛《我的團長我的團》龍文章，當真是深刻入骨的演繹。
2，段演戲感染力極強，情感深入。作為體驗派演員，他是個細節狂，劇本上寫滿對角色的理解思考，表演時細節豐滿細膩且富予新意。他曾說"就怕想不到"，實際上我覺得有時候他想得太多。
因為這樣的特點，他非常適合演層次複雜的人物，比如袁朗，是兩層皮的角色；比如龍文章，表面性格猶如萬花筒，撥開皮裡面又是另一番天地。他的角色都是在劇中逐漸生長的，具有邏輯的成長性。
從表演風格來說段奕宏是典型中戲科班出身，用他的話說受的是“斯氏的體驗派教育”。早年也曾在《戀愛的犀牛》排練時與孟京輝發生表演理念的碰撞，從傳統的體驗派跳脫出來接受表現派的洗禮。
我沒細看你們對他那麼多的評價，因為事實上我們都不瞭解他到底是個什麼樣的人，我本人更沒有資格評價除自己之外的所有人。我想說的是，我就只是單純地喜歡和欣賞那個叫段奕宏的演員。在我所有喜歡的演員裡面，他擔得起一個最字。
看過《我的團長我的團》的觀眾熟悉，炮灰團團長龍文章，性格行事異常古怪，會招魂，會各種方言。
一句“豈曰無衣，與子同袍”更是讓張譯，張國強，王大治，王迅等飾演的孟煩啦，張迷龍，不辣，要麻等跟著他一直戰鬥到最後。
他是影視劇演員，也是舞臺劇演員，更是一位優秀的適合各種劇情的表演家。
有不少人覺得他演戲用力過猛，可能是他對細節太過追逐。就我認為，他是中國演員中屬於那1％會演戲的人。能演好角色的人很多，能把角色演的超凡脫俗的，他屬於一個。典型的就是《士兵突擊》中的袁朗，小說我看過，袁朗這個角色本來並不出眾，段奕宏演出了睿智，灑脫不羈的感覺。
他演的每一個都是立得起的人物 就這點已經很牛 何況還有像龍文章那樣深入觀眾心靈的人物呢，牛的不得了
一個為戲而生的造孽，一個鐵骨錚錚的男人！
最初看到他，是他飾演的元朗，他殘酷、狡猾，但這一切都源於他強烈的責任感和使命感。他猶如一把藏於鞘中的利劍，不動聲色時，溫潤儒雅；一旦出鞘，便是寒氣逼人。就好像是飄逸在浮雲上方的一襲檸檬香，傾灑在泉水中的一捧月光，四溢馨香的一杯午後薰衣茶；是初夏最美的香氣，帶著清新如海露一般的味道。
後來，看了我的團長我的團，龍文章 猥瑣、狡詐、不擇手段,見人說人話, 見鬼說鬼話。外表很賤,但內心深處充 滿著對生命的尊重,也有柔軟、脆弱、 溫暖的一面！
猶記得那句“豈曰無衣，與子同袍”！