2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
直到2012年《寒戰》過後，2013年香港電影圈交出了《掃毒1》，2016年交出《使徒行者》；2017年的《追龍》《拆彈專家》，再加上2018年近年最成功的《無雙》等等。
2012年後，香港電影圈交出大量的警匪片，只拍一堆電影沒什麼用。主要是這些香港警匪片，在華語電影市場先後獲得較大的成功。
2015年左右警匪片票房都是5億上下，《寒戰1》票房2億5千萬，《掃毒1》票房2億3千萬，《使徒行者1》6億，《拆彈專家》4億，《追龍》5億7千萬等等。
尤其2017年過後，這種香港警匪片在內地電影市場的票房迎來了巔峰。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
直到2012年《寒戰》過後，2013年香港電影圈交出了《掃毒1》，2016年交出《使徒行者》；2017年的《追龍》《拆彈專家》，再加上2018年近年最成功的《無雙》等等。
2012年後，香港電影圈交出大量的警匪片，只拍一堆電影沒什麼用。主要是這些香港警匪片，在華語電影市場先後獲得較大的成功。
2015年左右警匪片票房都是5億上下，《寒戰1》票房2億5千萬，《掃毒1》票房2億3千萬，《使徒行者1》6億，《拆彈專家》4億，《追龍》5億7千萬等等。
尤其2017年過後，這種香港警匪片在內地電影市場的票房迎來了巔峰。
2018年的《無雙》票房高達12億7千萬，2019年年初的《反貪風暴4》堪堪8億。《追龍2》因為口碑質量不算成功，但7月的《掃毒2》因為市場大片稀缺，票房高達12億9千萬。
正在上映的《使徒行者2》因為香港警匪片出現太頻繁，再加遭遇到《哪吒》的狙擊不夠搶眼，但最終票房預測也有8億多。
香港警匪大片，終於走出了2002年《無間道》的影響。雖然還遠遠談不上重回香港電影巔峰時期，但香港電影人經過十多年的摸索，確實摸索出幾種在市場上能夠成功的模式。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
直到2012年《寒戰》過後，2013年香港電影圈交出了《掃毒1》，2016年交出《使徒行者》；2017年的《追龍》《拆彈專家》，再加上2018年近年最成功的《無雙》等等。
2012年後，香港電影圈交出大量的警匪片，只拍一堆電影沒什麼用。主要是這些香港警匪片，在華語電影市場先後獲得較大的成功。
2015年左右警匪片票房都是5億上下，《寒戰1》票房2億5千萬，《掃毒1》票房2億3千萬，《使徒行者1》6億，《拆彈專家》4億，《追龍》5億7千萬等等。
尤其2017年過後，這種香港警匪片在內地電影市場的票房迎來了巔峰。
2018年的《無雙》票房高達12億7千萬，2019年年初的《反貪風暴4》堪堪8億。《追龍2》因為口碑質量不算成功，但7月的《掃毒2》因為市場大片稀缺，票房高達12億9千萬。
正在上映的《使徒行者2》因為香港警匪片出現太頻繁，再加遭遇到《哪吒》的狙擊不夠搶眼，但最終票房預測也有8億多。
香港警匪大片，終於走出了2002年《無間道》的影響。雖然還遠遠談不上重回香港電影巔峰時期，但香港電影人經過十多年的摸索，確實摸索出幾種在市場上能夠成功的模式。
這種模式不但能在市場非常非常穩定的賺錢，並且憑藉精良的製作，相當過硬的口碑質量，一掃魔幻片和喜劇片炒香港電影情懷冷飯的迅速衰落。
香港是個資本化很深的小地方，香港電影人是個深度根植於市場的圈子，他們有鑑於此，於是開始扎堆拍攝警匪片。
除了今年我們已經看過的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
直到2012年《寒戰》過後，2013年香港電影圈交出了《掃毒1》，2016年交出《使徒行者》；2017年的《追龍》《拆彈專家》，再加上2018年近年最成功的《無雙》等等。
2012年後，香港電影圈交出大量的警匪片，只拍一堆電影沒什麼用。主要是這些香港警匪片，在華語電影市場先後獲得較大的成功。
2015年左右警匪片票房都是5億上下，《寒戰1》票房2億5千萬，《掃毒1》票房2億3千萬，《使徒行者1》6億，《拆彈專家》4億，《追龍》5億7千萬等等。
尤其2017年過後，這種香港警匪片在內地電影市場的票房迎來了巔峰。
2018年的《無雙》票房高達12億7千萬，2019年年初的《反貪風暴4》堪堪8億。《追龍2》因為口碑質量不算成功，但7月的《掃毒2》因為市場大片稀缺，票房高達12億9千萬。
正在上映的《使徒行者2》因為香港警匪片出現太頻繁，再加遭遇到《哪吒》的狙擊不夠搶眼，但最終票房預測也有8億多。
香港警匪大片，終於走出了2002年《無間道》的影響。雖然還遠遠談不上重回香港電影巔峰時期，但香港電影人經過十多年的摸索，確實摸索出幾種在市場上能夠成功的模式。
這種模式不但能在市場非常非常穩定的賺錢，並且憑藉精良的製作，相當過硬的口碑質量，一掃魔幻片和喜劇片炒香港電影情懷冷飯的迅速衰落。
香港是個資本化很深的小地方，香港電影人是個深度根植於市場的圈子，他們有鑑於此，於是開始扎堆拍攝警匪片。
除了今年我們已經看過的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
由於它們在當下內地市場的成功，相信未來肯定還會有《反貪風暴5》，《掃毒3》和《使徒行者3》。
但在這些續集誕生之前，我們首先會先看到《拆彈專家2》，四大探長的《風再起時》，《沉默的證人》，《神探2之神探大戰》，《風林火山》，《犯罪現場》和《怒火》等等。
2019年的香港電影，從年初的《反貪風暴4》，再到暑期檔6月的《追龍2》，7月的《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
這真的是不看不知道，一看嚇一跳，連續四部都是警匪片，並且古天樂都已經出場四次了。
其實，仔細看看這幾年的香港電影，尤其是香港商業大片，除了幾部魔幻古裝片，剩下全都是警匪片，整體比例只怕高達90%以上。
答案非常簡單，香港是一座資本程度極深的城市，香港影視圈非常遵循市場化的那一套，電影市場上什麼最賺錢，這群香港電影人也就扎堆去拍什麼電影。
2010年過後，香港電影原本擅長的四大商業類型大片。前面三種類型大片由於拍得太多，太爛太廢，相繼被成長起來的內地觀眾拋棄過後，香港電影圈不得已只能拍警匪大片了。
8090年代是香港電影的巔峰時代，當時香港電影的類型當然有很多。但在市場最能賺錢的電影才能商業大片，其它像王家衛，許鞍華和陳可辛的電影那是文藝片，在市場上一向不太賺錢。
而當時香港電影數量最多，最為成熟，最能賺錢的四大商業類型大片，分別是動作片，喜劇片，古裝劇和警匪片。每個類型大片下面，又包涵不同的類型。
香港商業大片除了這四個大類型，還有其它的一些類型大片，但在市場賣錢就遜色四大類型不少。
比如林正英的殭屍片，除了林正英能拿得出手很少了。哪像功夫動作片有成龍，有洪金寶，有李連杰，有甄子丹等等。
除了殭屍片，另外賭片和恐怖片也是一樣的。
1997年，香港正式迴歸祖國過後，香港電影的主要市場就是迅速崛起的內地了。但經過這二十多年的發展，前面三大類型大片先後衰落了。
香港的功夫動作片是華語電影向全世界貢獻最大的類型，因為古裝片好歹有文化隔閡，動作片則對全世界電影產業都影響的深遠。
但香港動作片最先衰落了，原因大概有這幾個。
首先是成龍，李連杰，連同做幕後的袁和平，元奎，成家班等等，在世紀之交遠渡好萊塢，帶走了大半香港動作片精英，造成動作片人才的空虛。
當時，留下來的洪金寶和甄子丹等人貢獻出了功夫片《葉問》系列，和動作片《殺破狼》系列的最後輝煌。
當等到內地市場已經發展起來，成龍等香港電影人迴歸的時候，連同甄子丹等人都一起老了，內地電影圈又沒能培養出新的動作明星和電影類型。
但是，相反美國好萊塢從香港動作電影那裡學到關鍵技術，結合美國最強大的電影工業，用《諜影重重》《王牌特工》，漫威超級英雄等等電影，革新定義了新時代動作電影模式。
亞洲的韓國電影用同樣的模式走出一條路子。
香港動作片就在內部危機和外部競爭情況下衰落了。
香港喜劇片衰落沒有動作片那麼折騰，基本就只有一個，那就是香港輝煌時期的喜劇電影人老了，逐漸跟不上內地市場觀眾的觀影需求。
香港巔峰時代的大師級喜劇電影人也有很多，像黃百鳴，王晶，李力持，劉鎮偉，以及喜劇之王周星馳。
前幾位在2010年左右，在喜劇創作上已經才思枯竭，只能反覆的炒香港電影的情懷冷飯。
黃百鳴炒了幾年《家有喜劇》後被內地觀眾拋棄，劉鎮偉和李力持則是反覆炒自已巔峰生涯電影的冷飯，同樣先後被內地觀眾拋棄了。
王晶也沒有好到哪裡去，翻來覆去的炒香港電影的情懷。最典型的例子是《澳門風雲》系列，關鍵是炒得越來越難吃，內地觀眾也受夠了這一套。
香港喜劇電影唯一例外的是周星馳，至少2010年後拍的《西遊記》兩部，還不算炒自已電影的冷飯。
但當週星馳交出《美人魚》和《新喜劇之王》，這種炒冷飯的趨勢越來越明顯，還能堅持多久得看下部電影。
其實在警匪片之前，2010年前後香港商業大片主流方向就是古裝片，尤其是奇幻魔幻古裝大片。
中國網絡上面有一個現象，但凡談到華語奇幻片，都會非常追捧8090年代的香港經典奇幻片。
比如在特效方面還誕生了流傳頗廣的一句話：香港最好的特效都給了鄭伊健。
中國觀眾非常貶低2010年後的華語魔幻片，彷彿這些爛片都是內地拍的，但以我對於華語電影產業粗淺的觀察。
早期經典奇幻片是香港導演拍的，現在大量垃圾的魔幻片，從周星馳《西遊記》到鄭保瑞的《西遊記》，再到徐克《狄仁傑》和許誠毅《捉妖記》等等
除了極個別優秀的，大多數魔幻爛片，同樣還是這幫香港導演拍的，我們不能這樣雙標不是。
香港警匪片2002年的《無間道》號稱最後的救市之作，卻也成為後來香港警匪片的魔咒。
這十年香港警匪片除杜琪峰之外，其它電影就是警察臥底上天台，反正翻來覆去的套路。
直到2012年《寒戰》過後，2013年香港電影圈交出了《掃毒1》，2016年交出《使徒行者》；2017年的《追龍》《拆彈專家》，再加上2018年近年最成功的《無雙》等等。
2012年後，香港電影圈交出大量的警匪片，只拍一堆電影沒什麼用。主要是這些香港警匪片，在華語電影市場先後獲得較大的成功。
2015年左右警匪片票房都是5億上下，《寒戰1》票房2億5千萬，《掃毒1》票房2億3千萬，《使徒行者1》6億，《拆彈專家》4億，《追龍》5億7千萬等等。
尤其2017年過後，這種香港警匪片在內地電影市場的票房迎來了巔峰。
2018年的《無雙》票房高達12億7千萬，2019年年初的《反貪風暴4》堪堪8億。《追龍2》因為口碑質量不算成功，但7月的《掃毒2》因為市場大片稀缺，票房高達12億9千萬。
正在上映的《使徒行者2》因為香港警匪片出現太頻繁，再加遭遇到《哪吒》的狙擊不夠搶眼，但最終票房預測也有8億多。
香港警匪大片，終於走出了2002年《無間道》的影響。雖然還遠遠談不上重回香港電影巔峰時期，但香港電影人經過十多年的摸索，確實摸索出幾種在市場上能夠成功的模式。
這種模式不但能在市場非常非常穩定的賺錢，並且憑藉精良的製作，相當過硬的口碑質量，一掃魔幻片和喜劇片炒香港電影情懷冷飯的迅速衰落。
香港是個資本化很深的小地方，香港電影人是個深度根植於市場的圈子，他們有鑑於此，於是開始扎堆拍攝警匪片。
除了今年我們已經看過的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月的《使徒行者2》。
由於它們在當下內地市場的成功，相信未來肯定還會有《反貪風暴5》，《掃毒3》和《使徒行者3》。
但在這些續集誕生之前，我們首先會先看到《拆彈專家2》，四大探長的《風再起時》，《沉默的證人》，《神探2之神探大戰》，《風林火山》，《犯罪現場》和《怒火》等等。
香港警匪片現在和未來都會相當一段時間的出現在我們的眼球，大家想避免都避免不了！
香港電影只拍警匪大片肯定是不行，會像古天樂一年出場無數次，早晚會弄得審美疲勞。香港電影和香港電影人的未來，其實同行林超賢已經做出了最好的示範。
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經濟上的發達和文化上的繁榮密切相關，港片的輝煌時代已經過去了。曾經港片的典型和標誌就是警匪片，港片的輝煌時代已經過去了，想再度回春肯定要拍最拿手的，並且港片製片人和投資方認為，我們內陸出產最少的是警匪片，所以他們更是要好好利用這一點，而且過去，警匪片是多麼受歡迎。 經濟上的發達和文化上的繁榮密切相關，港片的輝煌時代已經過去了。曾經港片的典型和標誌就是警匪片，港片的輝煌時代已經過去了，想再度回春肯定要拍最拿手的，並且港片製片人和投資方認為，我們內陸出產最少的是警匪片，所以他們更是要好好利用這一點，而且過去，警匪片是多麼受歡迎。 但是他們不明白，港片的沒落和經濟中心的轉移是有聯繫的。我們可以想想，以前港片輝煌的時候是不是香港經濟還很發達的時候? 自從上海、深圳、廣州這些城市逐漸成為經濟重心，內陸的經濟發展已遠遠壓過香港，而香港現在要做的是，如何思考與內地融合，共享發展契機，如果能再次使香港的經濟發展壓過大陸，那麼港片自然會再度回春。 經濟上的發達和文化上的繁榮密切相關，港片的輝煌時代已經過去了。曾經港片的典型和標誌就是警匪片，港片的輝煌時代已經過去了，想再度回春肯定要拍最拿手的，並且港片製片人和投資方認為，我們內陸出產最少的是警匪片，所以他們更是要好好利用這一點，而且過去，警匪片是多麼受歡迎。 但是他們不明白，港片的沒落和經濟中心的轉移是有聯繫的。我們可以想想，以前港片輝煌的時候是不是香港經濟還很發達的時候? 自從上海、深圳、廣州這些城市逐漸成為經濟重心，內陸的經濟發展已遠遠壓過香港，而香港現在要做的是，如何思考與內地融合，共享發展契機，如果能再次使香港的經濟發展壓過大陸，那麼港片自然會再度回春。 不只港片，包括一些粵語歌手都很少出專輯了，而國語樂壇才是扛把子 ，但十年前，粵語音樂怕才是風靡全球的吧。總之，香港的文化似乎已隨它的經濟一樣慢慢沒落了。 經濟上的發達和文化上的繁榮密切相關，港片的輝煌時代已經過去了。曾經港片的典型和標誌就是警匪片，港片的輝煌時代已經過去了，想再度回春肯定要拍最拿手的，並且港片製片人和投資方認為，我們內陸出產最少的是警匪片，所以他們更是要好好利用這一點，而且過去，警匪片是多麼受歡迎。 但是他們不明白，港片的沒落和經濟中心的轉移是有聯繫的。我們可以想想，以前港片輝煌的時候是不是香港經濟還很發達的時候? 自從上海、深圳、廣州這些城市逐漸成為經濟重心，內陸的經濟發展已遠遠壓過香港，而香港現在要做的是，如何思考與內地融合，共享發展契機，如果能再次使香港的經濟發展壓過大陸，那麼港片自然會再度回春。 不只港片，包括一些粵語歌手都很少出專輯了，而國語樂壇才是扛把子 ，但十年前，粵語音樂怕才是風靡全球的吧。總之，香港的文化似乎已隨它的經濟一樣慢慢沒落了。文｜小番茄炒蛋
時代成就了港片的輝煌，如今輝煌不再，只剩警匪，是形勢所迫。
文｜小番茄炒蛋
時代成就了港片的輝煌，如今輝煌不再，只剩警匪，是形勢所迫。
文｜小番茄炒蛋
時代成就了港片的輝煌，如今輝煌不再，只剩警匪，是形勢所迫。
非常反感反感反感！張家輝、古天樂...疲勞😪死徒行者沒看！看票房走勢...已經被烈火英雄死死壓得....舊人該退啦，新人不出，題材死板……港片堪憂！
因為英叔不在了🙄
