你喜歡哪些好聽的搖滾樂？

01崔健《一無所有》

1986年，穿著一身舊軍裝，略顯青澀的崔健在工人體育館喊出“我曾經問個不休，你何時跟我走”的時候，一個時代誕生了。上天選擇這樣一個人來給中國的搖滾樂奠基，是中國歌壇的幸運。中國搖滾樂因為他一開始有了一個非常高的起點，並因此創造出80年代的意識形態奇蹟。 崔健是那麼低調，那麼內斂，我們在主流媒體上幾乎看不見他的名字。但他的名字至今高高在上，無人超越，這是中國搖滾的幸福，也是中國搖滾的悲哀。

02崔健《快讓我在雪地上撒點野》

中國搖滾旗手最為經典的作品，不僅崔健同期的作品沒法比，中國搖滾此後的作品也無一可望其項背。歌曲開頭王勇那一段堪稱神奇的古箏演奏常常讓我聯想到老鷹樂隊《加州旅館》前奏中那段抑揚頓挫的吉他聲，二者異曲同工。古箏聲由遠及近，視線從遠方拉到近處，從中國的遠古跋涉到現代，這時節奏感驟然加強，崔健老成渾厚的嗓音破繭而出，你看見一個近乎癲狂的人赤裸著上身、赤著雙腳從精神病院的大門裡衝出來，在風雪中狂奔、怒吼。衝破各種意識形態桎梏的決心、對自由的渴望，在這首歌裡面表現得淋漓盡致。但由於個人力量的單薄，這種決心和渴望只能成為一種祈求，也只能以一種類似瘋癲的形式表現出來。

03崔健《一塊紅布》

崔健說自己的文化程度不高，寫歌詞很費勁，周國平卻說他的歌詞有著驚人的表達力。這首歌的歌詞包含了我們無法釋解的太多的內容，而在表達上也比《紅旗下的蛋》和《新長征路上的長征》更為委婉、含蓄，曲調也更柔和，表面上是一個青年對愛情的淺吟低唱，實際上這首歌非常恰當地表達了80年代有思想的青年對於國家隱晦而奇特的愛，說它奇特是因為這愛的背後充滿懷疑、迷茫、困惑，這使得“一塊紅布”成為國家主義在人們心中一個絕妙的隱喻。

04崔健《假行僧》

我要從南走到北，我還要從白走到黑。我要人們都看到我，但不知道我是誰……這首歌讓我們看到的是一個在追尋理想的路上踽踽獨行、艱辛跋涉的身影，差不多就是崔健這位中國搖滾樂壇先鋒的自述狀。堅定，孤獨而又決絕，這就是崔健。

05崔健《紅旗下的蛋》

儘管這首歌在製作上已經爐火純青、登峰造極，但在中國搖滾狂飆了8年之後，已不復像《一無所有》那樣具備時代感召力。一方面是商業化大潮對崇高理想的衝擊，人們的精神世界迅速萎縮，搖滾已經無法讓利慾薰心的人們獲得感動；另一方面以竇唯《黑夢》、張楚《孤獨的人是可恥的》、何勇《垃圾場》、鄭鈞《赤裸裸》為代表的一批搖滾歌曲同時崛起，搖滾樂壇從一元到多元的轉變分散了人們的注意力；還有一個方面，時代已經變了，公共話語中集體主義正在向個人主義過渡，老崔仍然站在紅旗下尋求關於集體的身份認同，顯得多少有些不合時宜。不管怎麼說，這首歌作為經典當之無愧。

06崔健《無能的力量》

這首歌是一個陽痿男人的自我辯解，聽了讓人心裡不是滋味。如果崔健僅僅只是拿“性”說事而再無其他目的的話，我只能說崔健老了，疲憊了。“你往下摸了摸我，抓住了我的手，你輕輕地把我的手，捏成一個拳頭，然後放到你的嘴邊，你咬了我一口。”我不明白這種無能當中究竟會有怎麼樣的力量，也不知道這力量從何而來。這首歌的妙處在於歌中那個隱身的女子總是讓人浮想聯翩。

07崔健《新長征路上的搖滾》

這首歌對新時代的諷喻過於露骨，讓我覺得不夠完美，但強烈的節奏感和有規律排列的歌詞使它朗朗上口，幾乎成為崔健繼《一無所有》後流傳最廣的一首歌。

08竇唯《高級動物》

1994年12月17日是一個值得中國搖滾樂永遠紀念的日子，這一天在香港紅磡體育場，作為中國搖滾樂新勢力的“魔巖三傑”橫空出世，一舉將公眾視野中的中國搖滾推向前所未有的高峰，並再次引起大範圍的集體興奮。現在想一想都覺得不可思議，那天同臺演出的早已名聲赫赫的唐朝樂隊在三個小夥子面前竟然顯得暗淡無光。三個初出茅廬、血氣方剛的青年開闢了中國搖滾樂新的春天。看哪，那是多麼年輕的三張面孔啊。 竇唯第一個亮相，他唱的第一首歌就是這首《高級動物》。除了竇唯那帶點夢囈色彩的演唱風格，這首歌的歌詞也堪稱經典，竇唯用一大堆簡單的詞彙羅列了人類這個“高級動物”的特性，然後輕輕地唱出“幸福在哪裡，幸福在哪裡？”雖然沒有何勇怒吼“有沒有希望”那樣垂直痛擊的力度，但諷喻依然觸目驚心。

09竇唯《悲傷的夢》

夢是人們逃避現實的最後一個處所，現實中的欠缺，人們從夢中得到並且滿足，如果連夢都變得那麼“悲傷”，我不知道還要怎樣？想起另一首歌《希望之光》，悲傷也好，希望也好，在竇唯看來都虛幻如“夢”（在竇唯早期的歌曲中，“夢”是一個反覆出現的字眼）。突然覺得竇唯是一個有著獨立的很自我的想法的人，相信那些很宿命的東西，但是又不甘心，因此一邊奮力掙扎，一邊又沉淪，一邊在希望，一邊又那麼絕望。

10竇唯《奧，乖》

不是背叛，也不是詛咒，在斷奶後的決裂和撕扯之後，那種打斷了骨頭連著筋的親情開始顯山露水，“奧，爸爸，我那可愛可憐的媽媽”，回頭滿目瘡痍卻血濃於水，只有深情的悲愴，悲愴，長大成人後的子輩對父輩的反向撫慰同樣充滿溫情。

11竇唯《主》

像《黑色的夢》，像《大廟》，竇唯再次開始夢囈。希望，絕望，在二者之間掙扎，疲憊不堪，冰涼刺骨。

12竇唯《窗外》

竇唯將中國民樂引入自己歌曲的只是一次嘗試，但是他從一開始就做得那麼完美，那麼竇唯。本來選了《豔陽天》，反覆聽過後，還是認為這一首好。穿插於其中的民樂部分勾勒出一個遠離塵世的世外桃源，沒有浮華喧囂，只有婉轉空曠，靜謐和晴朗。 剛開始不喜歡竇唯，年齡漸長，對他的歌的喜愛也與日俱增。他涉獵的範圍太廣，就彷彿一個人不但遊遍了名山大川，還深入不毛，在一些人跡罕至的地方找到自己心醉神迷的東西。他的音樂越來越無法用搖滾來定義，甚至已有的所有關於現代音樂的詞彙都無法定義。後期的一些曲子可以說美輪美奐，可惜沒人能為它們配上詞、演唱併成為歌。所有熱愛搖滾的人包括我都會感到遺憾，這些脫俗出塵的曲子在這個浮躁的時代裡，必將或已經成為世俗生活中的人們敬而遠之的陽春白雪。

13張楚《姐姐》

北京某某公司在20世紀90年代發行了三張搖滾合輯《中國火1》、《中國火2》、《中國火3》，從歌曲的質量來說，3不如2，2不如1，而1裡面標誌性的一首歌就是張楚的《姐姐》。這是一個在單親家庭長大的小男孩在講述他陰鬱的童年故事，父親的滿口酒氣和拳頭，受辱後姐姐的眼淚，“我”的單薄和孱弱，和對親愛姐姐的依賴——在張楚如泣如訴的歌聲中，那些已經已經在時光流逝中逐漸褪色的記憶被重新拉到眼前，那麼真實、那麼令人揪心。

14張楚《孤獨的人是可恥的》

在歡快的小提琴聲中，我們對愛情的憧憬張開了雙眼，那麼熱烈地看著鮮花，草地，綠樹，少男少女，在一種酸酸甜甜的感覺中祝福他們並且狠狠地祝福自己。孤獨的人是可恥的，不是自責，是祝福。 第二段話我都不忍心寫，因為張楚所說的那種對愛情的荒謬感我們完全可以置之不理，背後的東西太絕望也太黑暗。就像1989年臥軌自殺的詩人海子那首著名的詩《面朝大海，春暖花開》一樣，溫暖的詩句背後的東西太絕望也太黑暗。這個曾經四處漂泊的中國最孤獨的歌手，張口告訴大家“孤獨的人是可恥的”，這種指向自我的殺傷力有多大我們可以想象。但歡快的曲調和隱晦的歌詞遮住了人們的耳朵，人們聽到的是陽光下那些暖洋洋的東西。這樣聽其實沒什麼不好。

15張楚《上帝保佑吃飽了飯的人民》

搖滾不一定非是電吉他和鼓聲的喧囂，不一定非是聲嘶力竭的吶喊，搖滾也不一定非是叛逆和顛覆，如果沒有對一些神聖的東西的敬仰，沒有對世界的愛，再吵再鬧再叛逆再顛覆都是白搭。在張楚的歌聲中，我第一次從中國搖滾那裡那麼直接地聽到了愛（雖然有點自戀），那是對生活在最底層的勞苦大眾的悲憫，一種人性的關懷，那麼溫情脈脈，那麼讓人感動。

16張楚《螞蟻，螞蟻》

一輩輩的勤勞樸實的勞動人民，作為“沉默的大多數”（王小波語），在中國的土地上，日出而作，日落而息，生活得那麼卑微渺小，生活得那麼堅韌不拔，這是這個農耕民族千百年來不曾改變的生存事實。螞蟻，螞蟻，誰知道你們的名字，誰關心你們的疾苦，為了生活耗盡一生，靜靜地生，靜靜地死。張楚給大地上這種樸素的生命給予最熱情的歌唱。 張楚是一個奇怪的歌手，他在自己的第一首歌中——如果《姐姐》是他的第一首歌的話——便攀上了珠穆朗瑪峰，從此之後只能越走越低。張楚最早的一些歌曲都很優秀，除了以上，《愛情》像一首配樂詩朗誦一樣優美動聽，《趙小姐》演繹出一個平凡女人的悲歡離合，《西出陽關》讓我們看到一個流浪歌手被夕陽拉長的孤獨身影……而後他的創造力像自由落體一樣直線下降，他的身影也漸漸淡出人們的視野。我一直想不明白，他是被什麼給毀了。是對自我的背叛嗎？

17何勇《姑娘，漂亮》

真正將1994紅磡演唱會推向高潮的是何勇。魔巖三傑中，竇唯少年老成，像個紳士；流浪藝人張楚則像個羞澀自閉的男生；一張娃娃臉、扎著紅領巾的何勇倒像個真正的搖滾歌星，在舞臺上玩命地跳，扭，吶喊，和觀眾互動，這種瘋狂讓在場的香港觀眾一次次熱血沸騰。這首歌有張有弛，剛柔並濟，前面幾句簡單的唱詞琅琅上口，而其中揭示的金錢與愛情的矛盾到了今天依然能夠引起年輕人的共鳴——“交個女朋友，還是養條狗？”

18何勇《垃圾場》

竇唯眼中的世界是一個黑色的夢，而何勇眼中的世界是一個垃圾場，在這裡，人們“吃的都是良心”，“拉的全是思想”。中國搖滾對現實世界的懷疑和批判在這首歌裡達到了極至，當何勇聲嘶力竭地追問“有沒有希望？”他問了一遍，又一遍，又一遍……這問題像沉重的鼓點一樣不斷砸在我心上，每重複一遍力量就增加一份，最後讓我的心我的全身都戰慄起來。 像詩人食指一樣，何勇後來進了精神病院，痛烈的事實向我們直呈了這樣一個命題：搖滾絕對不是娛樂。

19何勇《鐘鼓樓》

在《垃圾場》之後聽這首歌，彷彿從風暴的中心回到了寧靜的平原，“我家住在二環路上，”一個關於家鄉變遷的故事娓娓道來。何勇的父親何玉生的琵琶伴奏為這首歌定下了懷舊的基調，多麼偉大的父親；竇唯的笛子也為這首歌增色不少，多麼偉大的戰友。我們眼睜睜地看著一些美好的東西作為現代化的代價被摧毀、消滅，像從前的鐘鼓樓一樣一去不返。何勇的歌曲絕不僅止於懷舊，果然，在歌曲的結尾，對舊事物的溫情撫摸變成了激烈的控訴。

20黑豹樂隊《無地自容》

在中國，作為“搖滾”，黑豹樂隊和零點樂隊的名字最為響亮。黑豹沒有靈魂，零點只會撒嬌，因為沒有危險性所以他們很少受到主流話語的排斥和打壓，反而貼著“搖滾”的商標紅遍大江南北，幾乎成為中國搖滾的代名詞。《無地自容》是黑豹的標籤，這首歌跟崔健的《一無所有》一樣膾炙人口，在中國搖滾單曲的榜單上牢牢佔據第二把交椅，直到永遠。再次向竇唯致敬。

21黑豹樂隊《別來糾纏我》

時至今日，黑豹最好聽的兩首歌還是竇唯當年創作並主唱的《無地自容》和《DON’T BREAK MY HEART》。除此之外要找第三首的話，就只有這首《別來糾纏我》，其中鏗鏘有力的節奏和張揚的性格確實能夠振奮人心。

22唐朝樂隊《夢迴唐朝》

當代中國在世界文化地圖上的位置並不突出，當國人5000年文明史的民族自尊被西方的強勢文化侵略得喘不過氣來的時候，很自然地會從老祖宗那裡尋求慰藉，“菊花，明月和酒”，這是阿Q“從前也闊過”的現代翻版。唐朝的出現迎合了這種思潮，一方面是對中國當代文化孱弱的不滿，一方面是對祖先曾有過的輝煌的迷戀和膜拜。那些看上去古香古色的歌詞和激揚飄逸的歌聲相得益彰，給了當年那些尋找自慰的人們一個巨大的驚喜。 唐朝樂隊被很多人稱之為中國曾經最好的樂隊，最好的金屬樂隊，最純粹的樂隊。這首歌是他們的巔峰之作，包含了唐朝從開始到最後的所有可能。

23唐朝樂隊《飛翔鳥》

丁武的歌聲像一隻鳥一樣飛翔而起，直入雲端。那麼自由，那麼美好。丁武的嗓子成就了唐朝。

24唐朝樂隊《九拍》

比起唐朝那首因為紀念張炬而廣為人知的《月夢》，這首《九拍》更合我心，這是一首向月亮獻祭的歌。我以前的女朋友名字叫月，在我的手機上她的名字就叫月亮。聽崔健的時候我就成了崔健，聽何勇的時候我就成了何勇，聽唐朝的時候我就是唐朝，有些話沒辦法說，月亮，月亮，月亮，你是我的理由。

25鄭鈞《赤裸裸》

鄭鈞和許巍是搖滾音樂裡最不好定義的兩個人，尤其是鄭鈞，這個既不向主流妥協、同時也遊離於搖滾之外的傢伙，讓我驚訝的是他竟然能夠始終堅持自我、並且始終立於不敗之地。除了老崔，沒有第二個人在歌曲的總體質量上達到那樣的高度。鄭鈞不走極端，歌曲中沒有直擊靈魂式的拷問，但同時也絕不媚俗，沒有流行歌曲中那些惺惺作態的高亢和綿軟無力的呻吟，除了《怒放》中有幾首平庸之作外（鄭鈞曾因此被樂評人顏峻痛斥為“正人君子”），他的大部分歌曲甚至包括翻唱的歌曲都堪稱精品，讓人愛不釋手。《回到拉薩》《門》《極樂世界》《迷途》《馬》《路漫漫》《第三隻眼》《天下沒有不散的筵席》《難得糊塗》《牌坊》《按揭》《商品社會》《衝動是魔鬼》…… 這是一串很長的名單，而把頭的就是《赤裸裸》。這首歌曲曾經流傳於中國的大街小巷、給了太多文弱小青年們衝動的勇氣和自我陶醉，跟《一無所有》《無地自容》一樣已經成為一代人的回憶。

26鄭鈞《安慰》

愛情是鄭鈞歌曲裡一個永遠的主題，《門》、《迷途》、《幸福可望不可即》，每一首都千迴百轉，留下歌者內心飽受折磨的刻痕。唯有這一首《安慰》，平靜，絕望，憂傷，讓人內心抽搐無以復加。

27鄭鈞《灰姑娘》

把這首歌算作搖滾也許會引人非議，但是，把它拿去在“同一首歌”的舞臺上演唱你同樣會覺得不太合適，這首直奔流行的歌放在那些靡靡之音中會顯得那麼孤高超絕。不是因為別的，只因為作者有一個獨立的靈魂和一顆溫柔如水的心。

28鄭鈞《蒼天在上》

這大概是鄭鈞最大氣的作品了吧，這首歌裡充滿對上蒼的敬畏和俗世生命的悲憫。鄭鈞的人格在這首歌裡得到了放大，他音樂中那種高貴的東西令人景仰。

29許巍《故鄉》

跟鄭鈞一樣，許巍好聽的歌曲也可以列出一長串名字，《執著》《時光》《漫步》《藍蓮花》《完美世界》《天鵝之旅》《禮物》《我的秋天》。許巍介於搖滾和流行之間，這種中間立場為他贏得了廣泛的認同。當你一個人失落地走在異鄉的路上，街頭某個音像製品店裡突然飄來許巍蒼涼的歌聲，“天邊夕陽再次印上我的臉龐，再次印著我那不安的心，這是什麼地方依然是如此的荒涼，那無盡的旅程如此漫長……”站下來，讓這熟悉的旋律擊打自己的心靈，想起遠方，忍不住淚流滿面。

30許巍《兩天》

生命只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡。帶有強烈思辨色彩的歌詞隨著許巍激越的歌聲直擊你的心房，讓你靈魂顫抖。

31許巍《悠遠的天空》

在我對許巍失望很久以後，這首歌迴光返照，讓我重新燃起對他的希望，不得不感嘆一直在忙活的許巍寶刀不老。聽這首歌有一種進入世外桃源、突然被解放的感覺。隨著美麗的陽光，在悠遠的天空下，晚風輕拂過臉龐，我拋卻了，我自由了。

32左小祖咒《我不能悲傷地坐在你身旁》

我已經很長一段時間不聽中國的歌了，是這首歌給了我重新關注中國搖滾的衝動和信心。這是一首不可多得的歌曲，一首真正的驚世之作。慢歌很少能搖滾，這首歌不僅搖滾，而且這麼經典。與祖咒那古怪的聲音邂逅，是那樣驚喜。說他古怪，是因為沒有人這樣唱過。深夜我獨自遊蕩在空寂無人的校園裡，聽著祖咒那陰鬱得近乎野蠻的聲音，是那樣的痛心痛肺。這首歌會讓人惶然失措，然後又深深陶醉。

33左小祖咒《感激》

在帶有明顯的異域色彩的節奏強烈的鼓點和擊掌聲中，祖咒蒼涼的歌聲為我們鋪開了一條穿越沙漠的道路，朦朧的歌詞讓我們隱約看到的是一個母親揹著幼子、帶著長子走在塔克拉瑪干沙漠上的場景，母親美麗聖潔，母愛偉大無私。更多的故事被略去了，只能憑想象去填補，她們究竟得到了什麼恩惠，歌唱者究竟在譴責和感激什麼？這首歌絕不能只用“好聽”兩個字來形容，我對它充滿敬意。一個朋友給我推薦這首歌的時候，用到了“催人淚下”這個詞，這樣說一點都不為過。

34左小祖咒《當我離開你的時候》

在《大阪城的姑娘》中，王洛賓深情地唱“如果你要嫁人，一定要嫁給我”，到了這首歌裡，是左小祖咒在這樣憂傷地唱：“你若是要嫁人，不要嫁給我”，這是另類抒情給予從前的紅色浪漫的溫柔一擊，面具背後，我們是多麼虛偽。 有一條線是很明顯的，從崔健的《南泥灣》，到唐朝的《國際歌》，再到張楚的《社會主義好》，在民間歌手向主流話語的獻媚過程中，皈依的氣味越來越淡，反叛的氣息卻越來越濃，到了左小祖咒的《方法論》終於圖窮匕見，反諷的力量讓我們這些順民膽戰心驚。這就是搖滾。

35鮑家街43號《小鳥》

北京音樂學院的幾個高材玩出的幾首歌，曾經給了沉寂的中國搖滾樂超乎尋常的驚喜。恰如其分的音樂處理，流暢而節奏明顯的旋律，對生活的形而上探討，我到現在都認定《鮑家街43號》是中國搖滾曾經有過的最好的專輯之一。1997年，我正在上高中，我愛死了《小鳥》這首歌。

36鮑家街43號《我真的需要你》

樂隊解散後汪峰單飛，他稍微向流行靠了靠，便立刻贏得盛名，唱功可見一斑。當然光唱功好根本成不了事，最重要的能夠打動人的音樂——悠揚的旋律和相得益彰的歌詞，以及對生活的某種洞見。鮑家街43號做得非常好，對平凡生活的厭惡、對愛情最為直接的呼告在這首歌中被充分表現了出來。親愛的，我現在不再需要啤酒和上帝，我真的需要你……

37鮑家街43號《風暴來臨》

年輕真他媽的是一個了不起的詞，可以那麼少年意氣，可以那麼肆無忌憚地破壞和創造，可以我行我素，可以一個人對著整個世界山呼海嘯。這首歌我相信可代表這支曾經的高校樂隊最高水平，一首典型風格意義上的典型作品，恢弘，激揚，讓人熱血沸騰。

38鮑家街43號《晚安，北京》

這首歌曾經是鮑家街走向成熟的標誌，人們對它已經說得太多。我曾三次聽到關於 “新的搖滾教父誕生”的說法，一次是左小祖咒，一次是謝天笑，一次是汪峰，三者裡面，我覺著汪峰最沒有可能。樂隊解散以後，單飛的汪峰雖然大紅大紫，飛的更高，但對於中國搖滾來說，我們看到的只是他定格為歷史畫面的背影。再見，汪峰。

39謝天笑《昨天晚上我可能死了》

謝天笑原是冷血動物的詞曲作者兼主唱，後來樂隊解散，謝天笑也去了美國。歸國後謝天笑重組樂隊，以“謝天笑＆冷血動物”東山再起。所以我提到謝天笑的時候其實包括了他前後三個階段：冷血動物，謝天笑，謝天笑＆冷血動物。這是我心目中中國目前最好的金屬樂隊，鮮明的個性和卓越的音樂稟賦，再加上狂野而又有節制的力量釋放，使他們從中國數以千計的地下搖滾樂隊中脫穎而出，得到包括國外媒體在內的廣泛的認可。這個清瘦的山東漢子前途不可限量。 “我已沒有屍體，我也沒有呼吸，天象墳墓一樣壓著我，誰拯救我，誰拯救我”，嚇人的歌詞，強烈的逼迫感，絕望，瘋狂，吶喊，暴虐，求救，嘶吼，彷彿在世界黑暗的中心擊打自己的靈魂，透過表面觸及到的存在的虛無感讓人瞠目結舌。只有一種痛苦如影隨形，無法釋懷，那就是生命的虛無之痛。如果左小祖咒是波特萊爾，那麼謝天笑就是加繆，他的才情四溢為他罩上了耀目的光環。

40謝天笑《冷血動物》

文化精英對主流話語的自動疏離使他們一個個變成了“冷血動物”，對於社會，他們是冷血動物，對於公共事務，他們是冷血動物，對於主流話語主導的一切，他們都是冷血動物。因為不甘心默默無聞，冷血的同時他們又在另一些精神座標系上永遠保持著某種高揚的姿態，冷不防就能從話語包圍圈中竄出頭來，讓所有熱心腸的東西望風披靡。民樂如古箏的加入讓謝天笑的歌更加好聽，但卻並不因此而減弱其衝擊力和震撼效果。

41謝天笑《是誰把我帶到了這裡》

這首歌跟《昨天晚上我可能死了》《永遠是個祕密》一樣，充滿絕望宿命懷疑，是西西弗斯神話一樣的對生命存在的拷問，但謝天笑的嘶吼總是能一掃陰霾，給人掙脫束縛、一往無前的感覺。還有如《很久以前》《向陽花》《永遠是個祕密》《雁棲湖》，我不想一一來點評這些歌了，如果那些調子柔和、旋律婉轉的吟唱不夠搖滾的話，那就來聽一聽謝天笑好了。從遊吟詩人一樣含蓄的彈唱突然跳躍為聲嘶力竭的怒吼，這種“柔似山澗細流，疾如狂風暴雨”似的演唱風格，其中超乎尋常的張力、爆發力本身就令人震驚，加上集合了吟唱，民謠，金屬等多種搖滾音樂元素的多變曲式和淺白而有思辨色彩的歌詞，謝天笑總能讓你熱血沸騰，欲罷不能。 在謝天笑的歌曲中絲毫看不見向國家主義獻媚媾和的意向，但在這個精神沒落的時代卻能得到越來越多的人的認可，這事情本身就顯得不可思議。獨立，桀驁，狂野，“中國搖滾新教父”的神話希望不會是搖滾樂迷的又一次自我安慰，如果不相信我的判斷，請相信你們的耳朵。

42野孩子《黃河謠》

“黃河的水不停地流，流過了家流過了蘭州”，聽這首歌的時候，我很自然地就想起了蘭州，想起了中山橋，想起橋下那渾濁的河水。沒有任何樂器伴奏，野孩子樸實無華的歌聲擁有一種特殊的打動人心的力量。

43野孩子《來到了西固城》

從西北花兒演化形成的民謠小調，黃河水和西北黃土的氣息撲面而來，彷彿踏上祖先曾經流過血汗的老路，那種回家的感覺讓人忍不住鼻子發酸、喉頭哽咽。這是來自我家鄉的樂隊，他們歌唱的地方也正是我生活過的地方，因此聽來別有一番滋味在心頭。第一次聽《來到西固城》的時候眼淚都下來了。野孩子再次證明對於中國搖滾來說，發掘沉澱在中國民間的音樂元素也許比不斷向西方取經更加便捷。

44蘇陽樂隊《賢良》

來自西北民間的聲音總能穿透我的心靈，野孩子之後，我又一次被擊中，也許是我太愛西北花兒的緣故。在中國的甘肅、青海、寧夏、新疆等省份，一種叫做“花兒”的民間謠曲像野花一樣開得遍地都是，採集過來少做加工便是閃閃發光的金子。王洛賓當初為何遠走西北，聽一聽《賢良》你就知道了。

45蘇陽樂隊《勞動和愛情》

布衣樂隊的歌只是吸收民間音樂元素然後進行整合加工，蘇陽樂隊做得更直接，他們是直接拿來，拿來的不是元素，幾乎是全部的曲調和歌詞。但我並不因此而認為他們沒有創造性，恰恰相反，他們紮根於祖先的土地，紮根於祖先的汗水和血，我想由此形成的這種粗糲、原始、樸拙、生動的流行音樂形式將給予現代搖滾極大的啟發。它們讓我想起張承志的小說，讓我想起楊麗萍的舞蹈，太精彩，太美妙。 蘇陽樂隊《新鮮的花兒開》《土青年》《早操，晚操》《長在銀川》《賀蘭山下》《寧夏川》，這些歌之所以耐聽，就是因為它們“土”，土的掉渣的花兒小調，土的掉渣的歌詞，二者相得益彰，雖然是現代搖滾，但其中那些有著千百年民間積累的音樂元素使它們宛如陳年老酒，醇厚，香逸，後勁十足。

46二手玫瑰《讓一部分藝術家先富起來》

東北二人轉的音樂元素和現代搖滾樂天衣無縫的嫁接誕生了這首驚世駭俗而且琅琅上口的歌曲，它不僅在中國蕪雜的搖滾樂界鶴立雞群，就是在二手玫瑰的所有作品中也顯得那麼突兀橫絕，讓我相信它完全是一次神來之筆似的奇蹟。

47二手玫瑰《徵婚啟事》

據說有業內人士在聽了二手玫瑰的歌后驚呼“中國的古老曲藝終於找到了現代化的道路”，我就納悶，看看樑龍登臺時人妖一樣的裝扮，“中國古老曲藝”不暈死就已經是奇蹟了，更不要說接受那些諷喻露骨的歌詞。二手玫瑰是中國民間樂器玩得最好的樂隊。

48胡嗎個《部分土豆進城》

“一個來自鄂西的名叫胡嗎個的年輕人僅用一把吉他和一部四軌機就創造了一個令每個音樂人汗顏的偉大奇蹟，在這張名叫《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》的專輯裡，胡嗎個用新寫實主義的手法表達了對這個處於轉型階段社會的最深切的人文關懷。這種關懷不是那種高高在上的隔靴搔癢，而是更多地切入融入社會的最原始狀態，然後似乎無動於衷地晾晒出一些震撼人心的真實，讓我們每個人反觀自身尷尬、悲哀、平凡、猥瑣的生存狀態。” 如果說別人的歌是機器製造的，那麼胡嗎個的歌就是純手工的。也許不夠好聽，但絕對夠獨特。胡嗎個讓我們重新思考搖滾到底需要什麼？

49鐵風箏《這個夏天》

鐵風箏憑藉這首歌一曲成名。“悶騷”是現代年輕人的典型性格特徵，不在沉默中死亡，就在沉默中爆發，這種兩極引導使這首歌（這種人格）在表現上張力十足。前面是陰鬱的鋪墊，沉悶，沉悶，然後爆發，內心的風暴突然間碎裂、炸開，山呼海嘯，聲嘶力竭。讓我大呼過癮。

50王勇《法會 歌舞 淨土》

王勇是搖滾音樂中宗教朝聖者，那首為紀念張炬而作的《招魂》第一次讓人領略了他獨特的音樂魅力。這首集合其音樂全部理念的大成之作長達10分鐘，在超乎尋常的美好純潔動聽的背景音樂聲中，歌唱如同寺廟中神祕的誦經聲，充滿對某種神聖事物的嚮往和獻祭。它帶著你遠離塵囂，來到空曠無人的淨土，一曲終了，也就完成了對塵世靈魂的洗禮。對王勇來說，其音樂跟竇唯後期的純音樂一樣，歌唱幾乎是一種多餘，僅憑音樂就足以把你征服了。

51布衣樂隊《喝不完的酒》

西北有三朵花兒，一個是野孩子，一個是蘇陽，還有一個就是布衣。如歌中所說，這是一首關於喝酒的歌。我生於西北，長於西北，河西走廊被稱之為“河西酒廊”，那兒的人們就像是從電影《紅高粱》中走出來的一樣，對酒有一種近乎瘋狂的熱愛。布衣樂隊在這首歌中想要表現的就是這種嗜酒如命、載歌載舞的傳統。整首歌節奏歡快，真如杯觴交錯，你來我往，酣暢淋漓。

52布衣樂隊《三峰》

來自寧夏銀川的樂隊，紮根於民間的原生態的粗糲和生動，給你不一樣的音樂感受。

53布衣樂隊《十三裡鋪》

正如子曰樂隊因為一首《相對》（電視劇《奮鬥》主題歌）而名聲在外，布衣樂隊也因為一首《我愛你，姑娘》（電影《瘋狂的石頭》插曲）而讓好多人熟知，但我想說的是對於布衣樂隊來說，《我愛你，姑娘》不過是正式創作之餘偶一為之的消遣，是正餐之外的甜點供應。跟這首婉轉耐聽的《十三裡鋪》比起來，那簡直是垃圾。

54李志《他們》

一個像胡嗎個一樣孤獨而又執著的江蘇樂手，在南京、成都、北京之間遊走，並逐漸為人們所知。他的聲音安靜而明快，這首《他們》是他的作品裡面難得一見的充滿熱情的歌曲，明亮歡快的旋律讓人過耳不忘。胡嗎個的方言土語人們模仿不了，但李志這首歌因為它生動的節奏一定會被廣泛傳唱。 55李志《梵高先生》我們生來就是孤獨，我們生來就是孤獨，不管你擁有什麼，我們生來就是孤獨。歌中李志反覆吟唱著這幾句話，悲情的曲調與充滿人文色彩的歌名非常相稱。這是李志最早為人所知的一首歌，他甚至因此被人稱作“梵高先生”。

56李志《九月》

不知道這首歌在祭奠什麼，那麼悲傷。只有吉他的伴奏，吉他聲中，李志的歌聲那麼悲傷。

57萬曉利《媽媽》這是一首唱給自己媽媽的歌，“我真的來到了北京，背的不是書包卻是吉他，媽媽一定很傷心”，歌中濃郁的懷舊氣息和質樸真實的感情令人感動，這是一首真誠的歌。

58萬曉利《狐狸》

一首非常Ｈappy的成人謠曲，重新上演的森林童話。當革命現實主義和革命浪漫主義灰飛煙滅，當對父親的反叛蛻化為對父輩的緬懷，當集體主義最終被個人主義所取代，新的一代人開始尋找自我身份的確立，甚至有點刻意標榜，以期得到冷漠世界的認同。雖然這仍不免是自娛自樂。

59萬曉利《下崗了》

萬曉利的歌曲總是嚴肅而又帶點戲謔，那麼真摯，純樸，有感而發，色彩鮮明。我不知道殘酷的現實問題在他這首歌裡是被反省了還是被抽空了，消解了，但至少萬曉利唱過了。

60萬曉利《走過來 走過去》

這首歌裡，遊蕩在城市街頭百無聊賴的那種感覺，那種陷入毫無意義的生活中機械麻木的感覺，那種不知道應該做些什麼的近乎絕望的感覺。每一個站名，每一輛公車的路牌號，折射出讓人心痛的悲傷。

61舌頭樂隊《媽媽飛吧，媽媽一起搖滾吧》

我一直認為這是這支被稱為中國地下搖滾旗手的樂隊最好的一首歌，現場版的尤其好。媽媽為什麼要飛，要搖滾，不知道，也沒必要知道。如果媽媽是傳統，那麼這是中國搖滾的最美好的願望。媽媽飛吧，媽媽一起搖滾吧！我想不來這支來自新疆的樂隊為何讓我們看不到一丁點兒的地域色彩。

62王磊《夜》

王磊已經為自己贏得了一些名聲，在香港、臺灣都有他的朋友，去聽了他的歌之後，覺得他還是有一些自己的東西的。但就這首歌那種冰冷超脫的格調而言，他已經將太多的人甩在了身後。在王磊這裡，我第一次知道歌曲也可以像小說一樣分一、二、三，因為他有《冷》《冷2》《冷3》，就像胡嗎個以《小樣》為名可以寫出一連串的歌一樣。民族的，才是世界的；自我的，才是大眾的。

63周雲蓬《買房子》

如果非要用“人文氣質”來形容一個歌手的作品的話，那麼放在詩人周雲蓬這裡再恰當不過。不幸的人生經歷和天生陰鬱憂傷的氣質，還有對命運的執著思考，使他的每一次淺吟低唱都跟他的生命一樣，帶有一種穿透內心的痛。

64周雲蓬《盲人影院》

真的如一個朋友所說，第一次聽的時候，就被感動得一塌糊塗。周雲蓬帶著玩笑的口氣向你展示他的傷口，本來輕描淡寫想逗你樂，結果你哭了。他的笑容背後那些真實的東西刺痛了你的眼睛，不幸，潦倒，天才，或者其他什麼……

65周雲蓬《沉默如謎的呼吸》

周雲蓬探索的勇氣實在讓人敬佩，《九月》是以海子的同題抒情詩為歌詞的，《我聽到某人在唱一首憂傷的歌》是詩人巫昂的詩，《金斯堡媽媽的一封信》就是那封信，《山鬼》在悼念屈原，《如果你突然瞎了怎麼辦》是會話錄音。還有像《飛得高的鳥不落在跑不快的前門樓子上》，單歌名就足以打動人。他的歌詞非常純粹，為了增加表現力他那麼努力地想擺脫一些東西。 開始聽周雲蓬的時候，覺得那是演繹的不甚成功的民謠，當我約略知道了他的生平，才明白那陰暗蕭索的聲音是來自於一個盲詩人在無邊的黑暗中的嘶喊和哭泣，因此也更加感動於《盲人影院》、《如果你突然瞎了怎麼辦》這樣的歌。

66信樂團《one night in 北京》

阿信那穿心裂肺的高音能夠被中國的主流所接受，而且接受的那麼徹底簡直是個奇蹟。或許，現代人壓抑在心中的情感通過阿信的歌聲找到了發洩的出口。

67信樂團《死了都要愛》

對“驚情四百年”一樣的吸血鬼愛情的歌頌，卻被卡拉OK裡千奇百怪的嗓子用來詮釋自己的愛情理想，現實世界中愛情勇氣的缺乏可想而知。的確，阿信那狂野的聲音能給人一種甩脫羈絆的感覺。

68信樂團《壞壞惹人愛》

對我的野蠻女友的熱情歌唱，壞壞惹人愛。

69輪迴《烽火揚州路》

由於樂隊成員的整體素質的優秀，輪迴樂隊從一開始就先聲奪人，一曲摧枯拉朽的《烽火揚州路》讓他們迅速紅遍中國。挑燈看劍，鐵馬冰河，收復失地，豪情幹雲，因為這首歌，辛棄疾的那首詞我至今爛熟於心。

70輪迴《花犄角》

民樂和搖滾的完美結合，使這首歌曾經佔據流行歌曲排行榜榜首位置達數月之久。

71輪迴《期待》

2004年輪迴樂隊內部“政變”，主唱吳彤被炒。走了吳彤，來了吳遙，人們真的對這個老牌樂隊充滿了期待，這時新專輯《期待》就出來了。我想說的是吳遙真的沒有讓我失望，她的聲音有點像田震，但比田震細膩。她在收放自如的節奏中把一種情緒娓娓道來，讓人隨她起伏。

72輪迴《晚風》

吳遙演繹《大江東去》這樣的歌也許有點吃力，但唱起慢歌來絕對得心應手。吳遙略顯沙啞但卻細膩甜美的嗓音讓這首歌動聽異常，尤其是哼唱部分，讓我莫名其妙地想到“姐姐”這個詞，根本說不上為什麼。

73超載《陳勝吳廣》

一曲《祖先的陰影》過於陰暗暴力，在度的把握上這首歌的前半部分做得恰如其分。歌前奏中的鼓點聲非常振奮人心。同時我也搞不明白，一首歌的開頭那麼好，怎麼到了後面會越唱越爛。

74超載《九片稜角的記憶》

高旗的嗓子，比起他寫的歌來要好很多。

75杭天《比比爸爸》

聽過了竇唯的《奧，乖》和子曰的《乖乖的》後再聽杭天這首《比比爸爸》，簡直就像初中生寫的優秀作文一樣簡潔明快，而且那麼容易上口。杭天善於自制，才分又高，有著非常好的發展潛質。

76眼鏡蛇樂隊《自己的天堂》眼鏡蛇是中國最早的全女子陣容搖滾樂隊，我看過她們跟崔健、唐朝同臺演出的視頻，她們風度翩翩，自信而又快樂。這首歌1992年面世，在《北京搖滾》中第一次聽到後，我就永遠記住了她們的聲音。

77與非門《我睡在你眼睛的沙漠裡》

與非門有很多歌，我唯獨喜歡這一首，在毫不張揚、舒緩有致的旋律中，愛的絕望和隱祕的孤獨感像水一樣緩緩流出，讓人愁腸百結，憂傷莫名。

78幸福大街《嫁衣》

幸福大街的歌聲給人的感覺真得很怪異，像夭折的美麗少女，在一個清晨突然魂魄歸來，站在床頭問“媽媽，我的嫁衣哪去了？”這首歌中充滿濃烈的陰鬱、頹廢、唯美，有一種安靜而攝人心魄的力量。我驚喜，因為中國終於有自己的哥特女聲了，而且這麼經典。清華大學的女研究生不去建設社會主義，卻去玩兒音樂，這事情本身就夠哥特夠搖滾的。

79掛在盒子上《DI DI DI》不知道這算不算中文歌曲，整首歌完了沒有聽到一箇中文詞彙，但輕盈歡快的感覺卻縈繞心間。

80尹吾《出門》

曾經有個叫根子的詩人，在70年代末寫了三首詩，然後離開了文學圈，並逐漸被人淡忘。曾經有一個叫尹吾的歌手，在上世紀末唱過幾首歌，然後離開歌壇，並逐漸被人遺忘。但總是有那麼一部分人，因為曾經的感動而反覆欣賞著他們的作品，生怕時間狂暴的車輪碾碎他們的名字。這是一首非常深度感人的歌，不僅僅因為歌詞的作者是卡夫卡。

81指南針樂隊《隨心所欲》

得天獨厚的高亢嗓音，神奇的創作力，當仁不讓的王者風範，成就了羅琦“中國搖滾第一女聲”、“中國搖滾第一女將”的美名。陰柔的眼鏡蛇樂隊沒有給人留下持久回憶的東西，以陽剛著稱的羅琦卻成為人們心中的傳奇，我想這與她音樂中借鑑了太多流行音樂的東西有關。

82指南針樂隊《我沒有遠方》

還記得羅琦嗎，13歲離家獨自闖蕩，16歲到北京，17歲名震京城，她在酒吧裡跟人打架被刺瞎左眼，她戴著眼罩唱歌，她染上毒癮，然後又戒毒，傳奇般的生涯像她的嗓音一樣吸引住人們的目光，當她高唱“我沒有遠方”時，那是怎樣的狂野和自由。

83指南針樂隊《無法逃脫》

94年羅琦離隊後，劉爭榮成為主唱，指南針樂隊風格為之一變，這是同名專輯中的主打歌。這首歌據說是劉爭榮在一個地下室裡寫成的，其中滲透了陷入某種存在的困境（也許是感情的困境）無法解脫的感覺。張揚有度、哀而不傷，使這首歌作為搖滾經典讓我典藏至今。現在大概沒人再聽磁帶了，我從箱子裡翻出舊磁帶和隨身聽，很快，我就被過去的歲月包圍，過去的愛情、夢想，壓抑得我喘不過氣來。

84瘦人樂隊《瘦人》

抄一段話：瘦人樂隊的音樂激情飛揚，富有感染力和號召力。旋律流暢、編曲考究、節奏激情、技術獨特，從而塑造了一支感性力量的音樂整體。並以無與倫比的現場演出被譽為中國樂壇“現場之王”。 除了一些特例，中國大多的搖滾歌手、搖滾樂隊似乎都走不出這樣的怪圈：沒紅的時候寫出唱出了很好的歌，紅了之後就江郎才盡，開始吃老本。瘦人也一樣，這支曾經被稱之為“現場之王”的樂隊，在蟄伏五年之久後於2008年重出新碟《第七日》，這張讓人無比期待的專輯給搖滾樂迷帶來的不是激動，恰恰相反，是看到又一支老牌樂隊繳械投降蛻化為流行音樂工業附屬品的悲哀。

85瘦人樂隊《北京夢》

古老中國的權力中心始終誘惑著懷揣各種理想的冒險主義者，他們從四面八方走進北京，妄圖得到認可——得到北京的認可就意味著得到了這個國家的認可，這正是北京這個超級跳板的魅力所在。有些人成功了，一夜成名，一夜暴富，但對於更多的人來說，北京只是一個夢，夢。這首歌是2002年出世的，主唱蒙古族歌手戴秦有著非常好的嗓音條件，把這首歌演繹得非常好。

86春秋樂隊《天下》

當我第一次聽春秋樂隊的歌時，我是那麼驚喜，滲透在重金屬當中的流暢樸實的民樂成分在一瞬間就打動了我。春秋致力於開發民俗音樂，將民樂元素與自己的音樂相糅合，並逐漸形成明快質樸、柔中帶剛的搖滾風格。

87春秋樂隊《山海間》

春秋在這首歌中用一種較為傳統的吟詠方式營造了像竇唯的《窗外》一樣超脫羈絆、走向純淨的氛圍，雖然他不能做得像竇唯那樣收放自如，但能做到這一步已經難能可貴。

88地下嬰兒《都一樣》

因為這首歌，以高幸兄弟為首的地下嬰兒曾被稱為中國最早最好的朋克樂隊。簡單躁動的旋律與節奏，街頭式的叫唱，粗拙的歌詞，恰如其分地表現了未滿二十歲少年的盲目憤怒與空虛。

89面孔《給我一點愛》

面孔本來是一支像輪迴超載一樣曾經作為90年代搖滾樂中流砥柱的大牌搖滾樂隊，甚至能做得更好，走得更遠，但由於樂隊的不穩定，使他們沒能夠成就我所預期的輝煌。不過《中國火1》中的這首高亢的《給我一點愛》還是給人們留下了深刻的不可磨滅的印象，留下了面孔樂隊最初的鋒芒。

90面孔《夢》

夢境是逃避現實的一種方式，或者說是對現實欠缺的彌補。在這首歌中，小人物的內心祕密再次得到了隱晦表達，並引起人們共鳴。因為現實生活中的孱弱無能，所以“夢裡夢到自己，是那麼高大”，如同上首歌一樣，因為關懷的缺失，所以才大聲呼告“給我一點愛，讓我站起來”，歌沒問題，只是折射出的背後的東西讓人心酸。

91紅色樂隊《累》

紅色部隊曇花一現，卻給我們留下了這首膾炙人口的歌曲。帶點自嘲，帶點頑皮，但每一句歌詞後面都是令人心酸的經歷，讓你在聽的時候感覺已不是旋律和節奏，而是令人動容的真實。它是那樣琅琅上口，前幾天我在一個農家飯莊吃飯的時候，我還聽見一個男人在唱這首歌，讓我驚訝的是他竟然一個字都沒唱錯。

92天堂樂隊《慈悲》

天堂給我的感覺就像我寫的文字一樣有點亂七八糟，他們變來變去，無所適從。聽了天堂不少歌，最後還是覺得這首《慈悲》最有力量，也許不夠細緻，但正是歌中那種粗糙粗獷的東西打動著你，“苦海無邊，回頭是岸”，這種通過嘶吼來表達的自我救贖雖然毫無意義，當那強勁的歌聲卻使人感覺蕩氣迴腸。

93天堂樂隊《趙家老哥》

讓我想起張楚的《趙小姐》，鮑家街的《李建國》，他們只是某個人，但我們可以通過他們的傳記片段一窺那個時代社會底層人物的生存共相。

94戰斧樂隊《下沉》

重金屬除了在廣場和酒吧中製造激情四射的現場氣氛並給人催眠外，來到“地上”一點也不討大眾喜歡（舌頭和扭曲的機器就是例子），更何況是像戰斧這樣的死亡金屬。但讓我感到戰斧的與眾不同是在我聽了這首《下沉》之後。這是一首用死亡來歌頌愛情的作品，表達的是那種愛人離去後陷入萬丈深淵的情緒，這種情緒叫做“下沉”。柔和，哀婉，悽絕，一首絕對的情歌。

95子曰《乖乖的》

我一點都不看好子曰，雖然他們給一部叫做《奮鬥》的垃圾電視劇唱了片尾曲而名聲在外。但在這首歌中我還是聽到了對“父親”的反叛，我聽到了搖滾。

96痛苦的信仰《自由的邊緣》

我最早聽到的痛苦的信仰的歌是流傳地下的《哪裡有壓迫哪裡就有反抗》，歌詞表面上的激進和喧囂式演唱的刻板重複使其成為徒具形式的嘶吼，他們前期的很大一部分歌都是這樣。痛苦的信仰的創作比較多樣化，既有《複製者》《自由的邊緣》這樣的暴力歌曲，又有像《公路之歌》、《生命中最美麗的一天》、《為你唱首歌》這樣的淺吟低唱，剛的太剛，柔的太柔，跨度很大。

97 山人樂隊《山人》

寧夏有布衣，雲南有山人，各地民間音樂的地域色彩豐富了中國搖滾的內涵。山人有一首《姑娘的酒窩》，經過動力火車的翻唱後精髓全失只剩下華麗的皮毛，反而廣泛流傳，讓人知道了山人。《螞蚱》和《三十年》，一聽之下忍不住笑出聲來，“你可吃螞蚱吃麼我去抓”，在悠揚的調子中，彷彿聽到了某個成年人的童心未泯。哈哈。《山人》這首歌可算是山人樂隊的自述狀，利用豐富的民樂元素娓娓道來一個沒頭沒尾的山裡人進城的故事，這夾雜著方言土語的簡潔流暢的大雜燴反而讓人耳目一新，或許真如他們所說：“山人自有妙計”。

98腰樂隊《高山下的花環》

雲南昭通有個昭通學院，因緣際會我當初差一點點就去那裡教書了，今天當我知道這支叫做“腰”的樂隊來自於雲南昭通時我還是唏噓不已，那是跟我的家鄉一樣貧困落後的地方。腰在2008年發行了第二張專輯後，他們困惑了，這些寫給底層大眾的歌曲偏偏只有極小極小的小眾在聽。我聽過後就明白了，來自社會底層的東西太真實，他們內心裡堅持的東西太真實，所以他們太獨立，也太個性。腰的所有歌曲都像是這首紀念戰爭犧牲者的歌一樣，個性鮮明，張揚有度，即便調子歡快，但穿過生活的表象觸及到生命真實的那種感覺是那樣陰冷凝重，讓人不忍卒聽。

99秋天的蟲子《永恆的小夜曲》

另類哥特女聲，充滿地下搖滾特有的異質的冷峻鋒芒，在深夜傾聽，讓人內心糾結，呼吸困難。

100單行道樂隊《農村包圍城市》

雖然因為那首《豬都笑了》，讓我對這個樂隊萬分鄙視，並鄙視所有愛聽這首歌的人，但還是不得不承認《農村包圍城市》是一首充滿諷刺意味的上乘之作。“老張三章”《老張下崗了》《老張發財了》《囚犯老張的內心獨白》也勉強。

**其他搖滾歌手樂隊存目：王箏《我們都是好孩子》，扭曲的機器《鏡子中》（這支重金屬樂隊最不金屬的一首歌），蔚華《現代化》，周韌《風馬牛》，蒼蠅，木瑪，石頭剪刀布，新褲子樂隊《龍虎人丹》（迷幻風格），大地樂團《明天》，冷酷仙境《地上的種子》，姜昕，欒樹，張勁，沙子樂隊《另一朵花兒》，太陽樂隊，太極樂隊，泡泡糖，聲音玩具，夢魘樂隊，核聚變樂隊，呼吸樂隊《愛的光芒》（高旗與曹鈞組建，可以看做是超載前身），國王樂隊，反光鏡樂隊，復活樂隊，董事長樂團，動靜樂團，渡鴉樂隊《拾月》，刺客樂團，白目樂隊（跟掛在盒子上一樣，電子音樂風格）《自戀人格異常》，病蛹樂隊，阿修羅樂隊《喚醒沉睡的你》，紫環樂隊，青銅器《弗洛伊德弟子》，邊緣，跳房子（未找到她們的中文歌），麥田守望者《綠野仙蹤》，AK-47（以衝鋒步槍的型號作樂隊的名字），夜叉，鐵玉蘭《窗前》，左右樂隊，ADO《我不能隨便說》，暗夜公爵，木推瓜《哇哈哈》，廢墟，中庸，昏熱症，液氧罐頭，洋娃娃七號，Ｘ－TREE，６９，黑九月，美好藥店，無政府主義男孩，徽，判決，蔓延，天空，咖啡因，黑珍珠樂隊，額爾古納樂隊《鴻雁》，腦濁，中國說唱兄弟，黑撒樂隊《貧嘴高中生的幸福生活》，李小龍，小驢tommy。 其他什麼花兒樂隊、達達樂隊，五月天、動力火車、迪克牛仔、臧天朔、田震、騰格爾，全是胡扯，在我這兒連個隊都排不上。