現在的觀眾喜歡什麼樣類型的電影？電影人該努力的方向在哪？
整體制作精良無短板、捨棄莫須有情懷。該是電影的主流。
說到電影類型，很多。
有《百鳥朝鳳》那樣的文藝片，也有《封神傳奇》這樣的演員片。
還有看著雲裡霧裡的《羅曼蒂克消亡史》。
也有邏輯燒腦的《前目的地》。
當然，還有傳統美式的特效大片。
日韓的走心片，英法的故事片。
不過充斥在我們眼前最多的，還是中國式商業片。
不是我們喜歡什麼，而是我們被迫看什麼，被迫去接受什麼。
水桶裝水的多少，取決與最短的一板。
我們的電影，首先要賺錢。
很多影片沒上映，盈利的上下限根據推廣計算已經看到了。
譬如馮導跟凱哥對賭華誼這種事情，若不是因為範某等事不會造成今天的損失。
譬如《手機2》《巴蜀傳》之類統統夭折，都是長板的反效果，不過這都是意外居多。
目前的影片市場，強調製作班底演員陣容，往往還是重點。
大家都這麼做，你不這麼做就淘汰，就賠錢。
好的電影當然會淹沒在商業片的汪洋之中。
亮點就顯得尤為重要。
於此，便導致了很多團隊能力不足的電影。
甚至與電視劇，也開始開始為了某一點瘋狂加力。
比如演員重金到位，比如情節惡俗吸睛。
團隊水平自然隨之被迫拉低，畢竟器材人員要花錢的。
這一點在網劇上體現的淋漓盡致。
網劇脫身與傳統熒幕。倒是把傳統電影電視的缺點無限放大了...
說個還能看的下限吧，比如最近只靠演員撐著的《黃金瞳》。
其IP，並非大熱。只是符合市場，被端出來了。
亮點的下限一般，上限就厲害了。
我們舉個電影例子來說亮點的成功案例。
《流浪地球》。
這部影片，很一般。
我們拿掉了所有的對比。單純從影片的欣賞角度。並沒有什麼過人之處。
看過了就看過了。
然而他的票房，卻如此之高，讓人乍舌。
熱門IP他有嗎？
原著的熱火早就燒在了過去。
團隊，導演，真的匹配票房嗎？
想想那些人一開始就感謝吳京的幫助...。
恐怕，都是因為有一個空前絕後的吳京吧...。
當然，也這有對國產科幻的支持...。
對國片的喜愛。
對戰狼的餘溫...。
譬如曾經的《美人魚》。
一個周星馳，就讓我們所有人買賬。
我不是說星爺不好。
我是會滾動時間順序播放星爺電影的...
只不過從影片的角度去說，買賬的只是“演員”買的只是我們看到的亮點。。
哪怕他不出演，我曾經也是看的熱火朝天...。
情懷，不單單是電影電視捨棄，娛樂熒幕上，都該捨棄。
很多熒幕上的東西，我們看了之後，都是食之乏味，綜藝就不說了，太遠。
電影、往往為了某一個宣傳片情節，等了半天。
剩下的部分，無論精彩與否，一定會掛著各種情懷。
感人的、可惜的、珍惜的、錯失的。
走情懷沒錯。可是側重就錯了。
電影，已經不是過去，承載著新鮮視野，承載著家國情懷。
現在的電影，可謂是走入了千家萬戶。
哪怕不去電影院的，多少也都看過十部左右的電影通過各種方式。
不是電影格調降低了。
而是人們生活水平提升了。
回想以前
農村，大隊來放映電影的，一個個小板凳等候。
一個戰爭場面，需要不少軍隊的配合...
城市，熱門的電影出來往往一票難求。
一場悽美的愛情故事，那就是父母的定情瞬間...。
可是如今，我們已經不需要像從前那般。
卻要像從前那般。
從前的電影，不是為了賺錢。而是為了觀眾。
如今的電影，都是為了賺錢，為了討好觀眾。
從前，不為了錢，是讓我們看這個世界。
如今，我們花錢，卻難以看清這個世界。
雖然我們不能選擇食物。但是上的是變質的肉，還是新鮮的肉。
到了我們嘴裡當然最明白。
通篇中心：脫離了對金錢追逐的目的，用心表達故事，就是好電影。
這句話，是對每一部的電影製作團隊而言。
眾志成城，我們的選擇菜單中，才會出現這樣的食物。
不然，上的都是昨天的剩菜，加了點新鮮的調料罷了。
隨著影視產業的不斷髮達，層出不窮的各類影片充斥著大熒幕，與以往少之又少的電影數量相比，現在已進入了影視作品“大爆炸”的時代。
爆發式增長的影片數量，也帶來了觀眾們前所未有的“挑剔”的觀影模式，那麼處於現在的影片的“海洋”，觀眾們又都喜歡那些類型的電影呢？
高成本商業大片
4月底上映的《復聯4》就是這類電影的代表。
這部好萊塢影片，以其精良的製作，宏大的場面，高聳的人氣完美的詮釋了什麼是商業大片的意義。
不管是在特效上，還是在演員的選取上，或是後期的宣傳上，類似《復聯4》這樣的商業級大片都力求精益求精。而觀眾們也樂於為這樣的電影買單，原因很簡單，如果說電影就是生活的放鬆的話，那這些商業影片能夠很好的完成這個任務。
輕鬆娛樂型影片
代表作品，迪士尼、夢工廠等出品的動漫電影。
2016年上映的《瘋狂動物城》其實在剛剛推出的時候並不是那麼出眾，由於宣傳的原因，這部影片上映半個月仍是不溫不火的狀態。
直到4月中旬。
這部以愛、奮鬥、夢想、族群和解為主旋律的動畫片迅速躥紅網絡，隨之而來的則是各大影院的排片暴增。
雖然是一部動畫片，但是這部影片所傳達出來的那種成人世界所缺乏的品質被人們廣泛傳頌，這也是這部影片能夠成功翻身的重要原因。
與《瘋狂動物城》相類似的如《機器人總動員》、《汽車總動員》等作品都因其輕鬆愉快的氛圍，積極向上的主旨被廣大影迷所喜愛。
探討人生啟發思想的影片
應該說，電影並不是只有娛樂功能，很多時候，一部好的電影能夠改變一個人的人生。
正如《肖申克的救贖》所傳達的精神那樣。
其實，這部影片剛上映時被不被廣大影迷所接受，但是隨著時間的增長，越來越多的人開始喜愛這部電影並尊崇其為影視史上第一佳片。
究其原因，還是因為這部影片對於人性的探討，以及對於生活對於夢想的深層次的挖掘。
不同於其他電影的娛樂屬性，這部電影更多的是帶著哲理的角度來看待整個劇情，而一旦觀眾深入進去，就會被其所闡述的人生哲理所深深吸引，甚至因此改變的自己的人生軌跡。
《肖申克的救贖》這一類的影片，可能並沒有宏大的場面與逼真的特效，但是這類影片所闡述的人生哲理影響著一個又一個觀眾，這也是這些看似“平淡”的影片能夠深深吸引觀眾的原因。
大膽創新的影片
說到大膽創新，不得不提兩個電影：《戰狼2》與《流浪地球》。
這兩部電影讓中國的電影觀眾眼前一亮。一個是難得的國產戰爭影片，一個是勇於邁出第一步的國產硬科幻作品，它們以中國電影觀眾前所未見的姿態來到大熒幕，而更以其優良的製作贏得了觀眾的喜愛。
可以說，正是這兩部影片在創新上的大膽嘗試，贏得了中國電影觀眾的心。
其實，如果仔細品味以上的電影作品，我們可以發現他們有一個共同的特點，那就是“製作用心，質量過硬。”
是的，不管是什麼類型的電影，只要真的是走心了，觀眾們都不會讓電影的製作者太失望。面對日益增多的電影作品，面對參差不齊的影片質量，觀眾們尤其對優秀的影片更加敏感。
作為電影人，不要老是想著如何賺快錢，或是“過把癮”式的電影製作方式，只有用心做電影，將影片的質量提高，提升電影的內涵，相信不管是什麼類型的影片都能收到可觀的回饋。
這，才是電影人真正需要努力的方向。
（愛生活、愛電影，我是黑白貓，獨立影視製作評論人。如果你喜歡我的評論，請點擊右上角關注。在這裡，黑白貓祝所有頭條讀者們生活愉快！）
目前的觀眾喜歡“出其不意類型電影”！比如《戰狼2》《流浪地球》《無名之輩》《比悲傷更悲傷的故事》《我不是藥神》！這些電影風格迥異，但是有一個共同點就是上映前都不是被看好的電影，全是上映兩天後靠口碑一路飆升！獲得叫好叫座的業績，也就是說全是黑馬？那麼就完全沒有規律了嗎？其實完全相反，規律就是這些電影的劇本全是冒險原創！那就說明現在觀眾口味非常高！喜歡的就是有追求有靈魂有新意的電影！
而未來10年中國電影面臨全面類型化的黃金時代！我們基本會形成好萊塢一樣的工業化體系出來的類型片：動畫片、幻想電影、黑幫片、科幻片、體育電影、懸念片、浪漫喜劇、法庭電影、史詩片等！也就是說電影會在工業化體系中打造五彩繽紛的成熟風格電影！電影人也應該順應與抓住規律，做好這樣的電影！@預知昊海 @作家張梅英 @詩人城子 @藝苑齋主劉利華 @張鋒老師 @享受詩詞世界 @演員陳柏渝 @日照傾城也未必溫暖ww @人間四月天風輕雲淡 @歷史課課代表
一般說來，觀眾更喜歡好看的電影，什麼叫好看的電影呢？
1、就是要有好的故事，優質的電影必有一個好的故事，這就像是一輛豪華的汽車，必須有一個牛x的發動機一樣，這是硬性指標，我還沒有看過哪一部電影故事很爛，還會有觀眾喜歡的，那部經典的科幻電影《這個男人來自地球》，投資僅兩萬美元，沒有一個知名演員，甚至一個配得上科幻的特效都沒有，卻能獲得無數人的讚美，就是因為這部電影有一個非常牛的故事。
2、好的電影一定要有好的演員來演繹，對於一般觀眾來說，就是要有大牌的演員，小鮮肉之所以能有這麼高的片酬，也是基於市場需求，儘管他們電影基本上是賠錢的。
3、場面要夠大，我們常說看大片，一般人看電影就是衝大片去的，好萊塢摸準了中國觀眾的習性，所以才會拍那麼多隻針對中國市場的爛片。國產電影也一樣，故事講得一塌糊塗，但場面夠氣派，一看就是花了不少錢拍出來的，往往也能取得不菲的票房，無論是《長城》，還是《戰狼2》、《紅海行動》等，都是因為“大片”取勝的。
4、中國電影市場中，喜劇電影更容易獲得高票房，這也是很多導演、演員更青睞喜劇電影的原因。不過說實話，國產喜劇電影出精品的概率和中國出好電影的概率一樣低。
首先謝謝邀請。
1.現在的觀眾喜歡什麼類型的電影？
我個人認為，這個要從兩方面去分析。
一是自身性格。
有的人天生性格外向，說話做事不拘小節，比較豪爽。有的人天生性格內斂，遇事躲避，左顧右盼。如果你對一個喜歡文藝片的女生說，復聯4明天上映了，咱們一起去看吧，我估計她應該會說，不好意思，我不是很喜歡唉。如果你對一個喜歡動作片的男生說，某某某電影劇情可好看了，我估計他會說，多無聊啊。當然，有的人喜歡好幾種類型，我就是說這個道理。所以，喜歡什麼類型的電影，就好比人的性格一樣，是天生的，是一種屬性，是一時不可改變的。所以，喜歡什麼類型的電影和自身性格有一定關係。
二是國情影響。
中國是一個人口大國，隨著經濟的不斷髮展，人們生活水平得到不斷提高，當物質方面得不到滿足，人們會在精神方面有更大的需求。電影恰恰是一個可以滿足人們精神需求的重要方式。
現在隨著生活水平的不斷提高，人們的壓力也越來越大，所以當他需要發洩的時候，看電影尤其是喜劇片是一個很好的選擇，能夠讓他忘記煩惱，釋放壓力，暫時解脫自我。
2012年由徐崢執導，徐崢、王寶強、黃渤等主演的喜劇類型的電影《人再囧途支泰囧》在中國大陸上映。一舉拿下了12.67億的高票房，在此之前，從未有過。同時在2013年，該片獲第7屆亞洲電影大獎最高票房亞洲電影大獎、第13屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目電影獎。這也給給當時的電影市場一記重拳。包括後面的《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等都獲得了很高的票房。
同時，一部製作優良的喜劇片也可以增加朋友間的友誼，促進家人之間的感情。
所以，我認為現在的觀眾更多的偏向喜歡喜劇片，尤其是商業化的喜劇片。
2.電影人該努力的方向在哪？
我認為這個要根據自身情況來說，不能說，大部分觀眾喜歡看喜劇片，導演全去拍喜劇片了，不現實，也不可取。
因為每一個導演喜歡和擅長的電影類型是不一樣的，比如，姜文導演，他的電影就有這麼一個特點，黑色幽默且具有極強的諷刺性，代表作有《讓子彈飛》《鬼子來了》等。再比如，徐克導演的電影具有極強的武俠風格，代表作有《黃飛鴻系列》《龍門飛甲》等。
所以不是所有導演都願意去拍喜劇片，也不是所有導演都能拍好喜劇片，這個要和自身喜好，自身能力，自身特點相匹配才行。
中國文化博大精深，不能千篇一律，應當百花齊放。所以，電影人應當做自己喜歡和擅長的一面，保質保量，那麼中國整體電影水平就會有大的提升和發展。
在這裡，也希望中國的電影事業能夠不斷地發展和進步，為自己國家的電影事業加油鼓勁！
喜歡的朋友點贊關注下，謝謝^_^
我覺得不應該侷限與電影的類型。
正所謂，蘿蔔青菜各有所愛，每種類型，都會有喜歡的人群！
主要還是要看電影的質量，人們喜歡看電影，往往是為了彌補現實中的缺憾，你在現實中得不到的，體會不到的，都能從電影中得到些感觸，所以好的電影不僅要來源於生活又要高於生活！
一部好的電影不僅觀時能震撼人的內心，觀後又回味無窮。
比如說《喜劇之王》也許大多人都會想到，我養你啊！那句經典臺詞。而我印象更更深的是，一個老太太被小混混騙走100塊時，周星馳沒有說，來我看你挺可憐的，這100我給你，而是將100塊扔在地說，唉！大娘你掉了100塊在地上，我覺得這才是真正的善良，而且方式恰當，不僅很有智慧，而且是發以內心的覺得可憐，想幫她！
再有《西遊降魔篇》充滿了魔幻和詭異，這些都是現實中所不能體會的！
很高興分享下個人經驗自己比較傾向喜劇片跟科幻片
這個快節奏的社會每個年齡層都有不同的壓力或來自工作，生活，還有學習。週六週日放鬆時能從電影中找到一些歡樂也是一種不錯的選擇！能讓人暫時忘卻生活當中的不如意不開心！當然電影的質量也是不可或缺的因素。例如之前的《無名之輩》雖然不是清一色的大牌但是一樣很好看！
其次就是科幻片啦，現在的觀影人群趨於年輕化比較喜歡新鮮的事物。科幻片的特效很炫酷滿滿的科技感。隨著二次元coslay的盛行越來越多的人愛上啦漫威走進漫威。也希望過產影視業發展的越來越好！
以上就是本人的全部觀點希望你喜歡，考核期幫忙多多支持下🙏
近幾年內地票房反映的是“喜劇”與“大場景類科幻”比較受歡迎吧，文藝片越來越不被看好，其實比起其他兩類，文藝片更考驗演員演技和影片內容，也就是真正的文藝片應該更容易受“品” 為什麼現在文藝片的路越來越難走了，個人覺得有幾點原因:
1、在大家對文藝片還抱有熱情時，一大片導演把這份熱情磨滅完了，大家可以看之前很多這類片子，它們有很多都具備這幾個標籤“無痛呻吟”“不知所云”“不接地氣” 整期看下來就是幾個屁傷痛沒經歷過的人一天到晚要死不活，憂愁過去憂傷未來，沒有主題沒有內涵，並且觀眾不能罵，你一罵吧，你就是看不懂，這個很高深，你缺乏內涵之類的諷刺，但是我真的想問，“看不懂的才叫藝術？”
2、節奏不好把握，文藝片的節奏一般都會比較慢，觀眾容易未到精彩部分就棄劇
3、生活節奏太快，壓力太大，我們沒有精力去領悟一部精彩影片映射的東西，我們只想在疲憊一天後看些你好我好大家好的輕鬆劇
以上！
最簡單愛情，就算是垃圾也會有大部分女性支持。
劇情，劇情片一般人都喜歡，有故事有內涵。
像變形金剛，加勒比海盜一系類高成本商業片，這樣電影不只是電影，更是一種時尚。
觸動人心的影片類似《愛》《忠犬八公的故事》《當幸福來敲門》小溫情，越貼近生活越是受人關注。
還有就是表現人性醜惡真實的，這種影片共同特點是都很露骨，不一定受人喜歡，但可是電影獎的寵兒。
隨著電影發展，留給後人的新鮮題材已經越來越少了，下一步重點方向，我認為應該在觀影體驗上，比如阿凡達引領的3dimax，之後的科技發展應該會有更加逼真的全景技術，畢竟平面電影，在家裡也可以看，去影院就是為了感受那種逼真的震撼效果。當然這是科技方面的事。電影人應該挖掘更多的事蹟，改編或編寫或想象更多更好的劇本，好萊塢的特效貌似已經很逼真了，真不知特效下一步還能如何
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