雖然藝術史上認為莫奈是印象派的奠基人，但實際上，出生在法國巴黎的富二代馬奈（1832年——1883年）才是點亮印象派之燈的第一人，把馬奈說成印象派的精神領袖毫不為過，印象派和後印象派的重要畫家如莫奈、雷諾阿、德加、塞尚、梵高等，都從他的繪畫中找到了新的創作思維，繼而創新成功，晉升為大師。
《穿皮草的婦人》
創造一種新畫法，並被別人接受，歷來是一件出力不討好的事情，如果沒有馬奈在早期做了那麼多準備工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是馬奈首先從日本浮世繪中找到了靈感，第一次把油畫畫成了平面結構。也是馬奈第一次把鮮亮色彩引入油畫，捨棄色塊與色塊之間的過渡色調，讓色彩變成印象派核心的繪畫語言。
《草地上的午餐》
馬奈的這些變法前無古人，所有創新都是他摸索著獨自完成，這注定他要被別人當作另類看待，被主流畫壇所排斥，被掌握話語權的畫家冷嘲熱諷，甚至被父母不理解。因為他的父母是巴黎高官，希望馬奈長大後從政，但馬奈偏偏是一個理想主義者，毅然選擇了從藝，讓父母非常失望。
在創新過程中，馬奈一直痛並快樂著。
《吹風扇的婦人》
1863年和1865年，馬奈抱著極大熱情，分別創作了《草地上的午餐》和《奧林匹亞》，送到巴黎藝術沙龍，準備參加一年一度的展出，沒想到。
當時的學院派領袖安格爾看到馬奈的畫後，對他橫加指責，說他無恥到了極點，竟然用野路子風格來畫畫，畫中要造型沒造型，要立體感沒立體感，要光影關係沒光影關係，毫無藝術審美趣味，把莊嚴典雅的皇家藝術風格的尊嚴丟盡了。
《吹笛少年》
馬奈拿著作品失望地走了，他下定決心今後再也不參加藝術沙龍了。但是，學院派藝術風格統治了法國畫壇半個多世紀了，人們對這種畫風已經審美疲勞，馬奈的畫風得到了一些創新者的支持，這無疑給馬奈極大安慰，他下決心要把這條路走下去。
1866年，馬奈又創作出《吹笛少年》，還是沒有得到學院派的認可。
《森林舞會》
在1867年，馬奈自籌資金，在藝術沙龍展館旁邊的一個畫廊，舉辦了一個小型畫展，這一年，馬奈35歲，人們都對這個年輕畫家敢於挑戰學院派權威的勇氣所折服，他的畫也被一些有遠見的畫商接受起來，畫商開始積極為他推銷作品。
同一年，學院派領袖安格爾去世，學院派不可避免地進入了低谷時期，而印象派則像初升的太陽，生命力越來越旺盛。
《春天》
之後10多年，馬奈迎來了創作高峰期，差不多每年都能拿出幾幅新作品向人們展示他旺盛的創造力。正當他極力向世人證明印象派繪畫比學院派繪畫更符合時代精神時，1883年，疾病不幸奪走了他的生命。
但此時，印象派在一幫畫家的共同推動下，已經走上了頂峰，成為現代油畫向上攀升的基石。
當愛德華·馬奈1850年開始學習繪畫時，巴黎還不是一個現代化的城市，如今人們熟悉的綠樹成蔭的寬闊街道還不存在，都市生活也不是藝術家探索的主題。
年輕的藝術家只能通過被稱為沙龍(Salon)的官方學院展覽獲得成功，而那時沙龍的保守派評審團青睞的是聖經和神話主題、精心完美的繪畫技巧。
然而，在二十五年內，巴黎的城市面貌發生了翻天覆地的變化。藝術家們開始拋棄學院派傳統的繪畫題材，將注意力轉向新技術和都市生活。當代的城市主題和大膽的風格給他們的藝術帶來了一種強烈的、全新的現代感。
馬奈在盧浮宮學習古代繪畫大師的作品，比在他老師的畫室裡學的還要多。他開始發展出一種更自由的方式，創造出的形式不再是通過逐漸混合的色調，而是通過離散的區域並排的顏色。馬奈借鑑了古典大師們的作品結構和主題，但給作品現代的造型。
1865年，當馬奈的《奧林匹亞》入選沙龍展時，他已經開始挑戰學院陳腐的傳統。觀眾不習慣平面空間和淺體量的繪畫。對許多人來說，馬奈的佈滿“色斑”的畫作似乎沒有完成。
《奧林匹亞》在當時引起了一場醜聞，批評人士建議孕婦避開這張照片。令人震驚的是馬奈畫作的主角是一位妓女，她慵懶的姿勢模仿了意大利藝術家提香的維納斯，但馬奈卻沒有用神話來掩蓋她。
馬奈以人物畫聞名於世，但他把靜物畫稱為“繪畫的試金石”，約佔他作品的20%。他的大多數靜物畫，比如這幅，都是在19世紀60年代畫的。
這幅19世紀60年代早期的《牡蠣》的靜物作品揭示了馬奈的發展風格：在有限範圍內顏色的突然轉變，而不是連續和漸進的調色。每一種顏色，每一筆，都獨立地呈現在畫布上，有明顯的現代感。
馬奈的成功使他成為先鋒派的領袖。有一段時間，在馬奈工作室附近的Guerbois咖啡館裡，他每週都會和莫奈、巴齊耶一起探討新的繪畫理念和形式，他們後來又組織了第一次印象派畫展。馬奈大膽的繪畫風格啟發了未來的印象派畫家，儘管馬奈從未與他們一起展出過。
我畫的是我看到的，而不是其他人喜歡看到的。
馬奈是印象派的戰士，是排頭兵、領袖，是一個承上啟下的一位藝術家，雖然在中國他的整體名聲不如莫奈。但是他在藝術史上的地位是必不可缺的。
佐拉說：在馬奈的作品中，主題並不重要，重要的只是繪畫本身。也就是說，馬奈的作品並不是美化現實，也沒有高尚的主題，而只是在畫布表面上對顏料的傑出運用。
馬奈出生於一個法國中產階級家庭，他父親是高級公務員，母親是外交官的。他的父親一直不看好馬奈對於藝術道理的追求。
1849年，馬奈愛上了他的鋼琴老師蘇珊（下圖），他們在沒有結婚的時候就生下一個孩子——萊昂，這讓馬奈的父親感到家族收到了蒙羞，導致，馬奈遠走意大利。
馬奈認為藝術應該代表現代生活，而不是歷史或神話。這是一場動盪的藝術轉變，馬奈成為了爭論的焦點，1863年《草地的午餐》在沙龍遭受到拒絕。保守的公眾和惡毒評論家稱這張畫是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，這些評論使馬奈深感痛苦，並使他產生了抑鬱症。
第二年（1863年），當他創作《奧林匹亞》時，更多的爭議集中在裡馬奈身上，其中包括他最喜歡的模特維克汀·梅倫特（Victorine Meurent）。因為給馬奈做模特也遭受了公眾的謾罵。
1866年的沙龍又拒絕了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲劇演員》（1866）。作為迴應，馬奈在他自己的工作室舉辦了一次公開展覽。為了支持這種前衛的舉動，他的擁護者小說家、評論家佐拉在報刊上寫了一篇關於馬奈的文章，為此他被解僱了。
第二年，馬奈被排除在巴黎世界博覽會之外，並決定不向沙龍提交任何東西，而學習庫爾貝在沙龍展覽附近搭了一個帳篷，以展示他作品，在那裡他再次遭到批評。
雖然公眾不喜歡他的《伯恩博客》（Bon Bock）（1873年），但是在1873年的沙龍中，獲得了一個榮譽獎。
然而，馬奈在1875年再次激怒了沙龍，原因是他1874完成的作品《阿讓特伊》（Argenteuil）使用了更輕鬆的筆觸。
1876年，沙龍又拒絕了他的幾部作品，為此馬奈在自己的工作室舉辦了另一個展覽，吸引了超過4,000名參觀者。儘管媒體中的許多人聲稱沙龍的拒絕是不公平的，但還是遭受到官方拒絕。
一直到1880年的沙龍中，憑藉著《Folies-Bergere酒吧》這張畫在沙龍才獲得成功。成為未來所有沙龍的永久參展藝術家。不過這已經到了馬奈的晚年。馬奈在獲得這一成就後第三年去世。
在他去世後，馬奈的妻子和朋友手上的作品在法國大賣，法國政府的也收購了很多他的作品同時出版了幾本傳記，以表彰馬奈的貢獻。許多藝術史學家認為馬奈是現代藝術之父，對藝術和藝術世界的影響是無法估量的。雖然偉大和醜聞是他職業生涯的主要特徵，儘管他的職業生涯相對較短，跨越了二十多年，但他的作品仍在大多數主要的國際博物館和畫廊能看到。
非常感謝邀請。如何看待馬奈的藝術生涯？馬奈是法國19世紀的著名畫家，也有人稱其為印象派畫家。據說他從未參加過印象派的畫展，但卻被稱為印象主義的奠基人之一。18歲開始學習繪畫，在長達6年之中，受到過正規、嚴格的繪畫基本功訓練。雖然對學院派感到枯燥、乏味，甚至有些窒息。但無疑，也打下了非常紮實的基礎。在這期間，他常到盧浮宮觀看歷代大師作品，揣摩、品評、鑑賞高水準的藝術技巧和手法。並遊歷德國、意大利、荷蘭、比利時等國家。開闊了眼界，增長了見識。用自己所學，來重新思考和看待藝術表達的方式、方法。他出生貴族，清高、孤傲。但對於一個充滿熱血的青年來說，喜歡自由、浪漫，風華正茂，激情澎湃。在29歲時，展出了他的作品《西班牙吉他演奏者》。可以說，這是他在巴黎畫壇嶄露頭角。此時的他，已經在繪畫上有了自己的風格。31歲那年，在落選沙龍畫壇，展出了成名作《草地上的午餐》。不曾想，此作卻在巴黎引起軒然大波。官方學院派，由於不能接受該內容、題材和藝術表現方法，使他和他的繪畫，遭到某些人的攻擊。但也有人，肯定了他的繪畫藝術和才華。他的藝術作品，總是要把古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩交匯融合。在以往細膩、沉悶的繪畫當中，帶入亮麗的色彩，對比強烈，筆觸濃烈。而且，敢於大膽揭露世俗，無情的戳穿了宗教與神話。1882年，展出了他生前的最後一幅作品《福利.貝熱爾的巴臺》。同樣，也獲得了極大的成功。但這次，官方卻授予他“榮譽團勳章”。意味著他的繪畫藝術作品，得到了官方的承認和認可。但這一切，都來得太晚了。第二年的4月30日，馬奈帶著對藝術的遺憾與眷戀，永遠的離開了這個色彩斑斕的世界。馬奈這一名字，出典於拉丁文題銘，意思是：“他活著並將活下去”。
我不太瞭解的哦,不敢妄言
畫家作品能吸引人，就是好畫。
所謂藝術家，基本是那些荷爾蒙爆棚的人！
