如何評價當代藝術？
如何評價當代藝術？
沒有人覺得這樣問有問題嗎？如何評價當代藝術？如果作為一種藝術類別，那跟別的學科一樣，如何評價實驗音樂？如何評價實驗電影？甚至，等同於如何評價哲學？這樣問問題的方式就有問題，如果題主指的是以經常提到的現代藝術和當代藝術進行劃分的具有所謂當代性的藝術作品，那題目也應該是如何評價當代藝術作品？如何評價當代文學？或者，換個說法？如何評價當代藝術作品中一些不好被大眾理解的作品？
那麼就從這個角度說兩句。
在很多行為都能被語言找到藉口的時候，顯然上鏡率成為了非常重要的指標，不得不承認在當代藝術圈子裡，總有藝術家利用自己的身份性或者做一些出格的事情或作品以引起關注，但即便這樣，評判他們也應該首先從他們作品是否具有值得學術討論的所謂“藝術性”和“合法性”，而不是僅僅從他們做了些出格的事情便去任意指點。
當代藝術，如果是從媒材上劃分的話，即便是國內的藝術學院也開設了“實驗藝術”或“跨媒體”等專業，無非是從藝術創作的角度而言，摒棄了很多傳統創作過程中對媒介的執著，提供一些新的藝術創作的可能性。既然是一門人文學科的專業，也有相關的理論架構，藝術理論和藝術史研究也是成系統並在衡量時不容忽視的專業。
但這門學科長期的建設過程中，中國是缺席的，但中國的國際地位亦迫使得一些脫離西方語境的中國藝術家走上國際舞臺，給局面亦造成了一定程度的困惑。相關藝術作品在進入中國公眾眼中時很難將精神思考和情感寄託嫁接到其中，造成困惑是相對必然的。
公眾和藝術家，其實從未有像今天這樣相接近過，我們輕易能獲得以及和別人討論所謂的藝術，藝術家們也因為傳播的更為方便變得越來越期待與公眾的接觸並獲得他們的反饋，新的機制提供新的可能性。當然，這期間有一些根據在地創作又或者社會介入的藝術作品，內在地消費國內社會不同階級之間的文化斷層，以藝術的名義與公眾進行接觸，創作出大部分時刻並不能完全獲得公眾（甚至與藝術家本人接觸的公眾）認同的作品，這種情況，也不知道是獲得了新的交流的可能性，還是更凸顯了對話的不可能，雙方的消費，只是一方還站在理性制高點。
信息的紛雜，人群的重大，隨著網絡基礎建設逐漸完成，中國的互聯網空間已經生態繁雜，傳播的方便和人類本身的機制註定了多種文化平行的可能，藝術創作和傳播的方式也只會越來越豐富，若真要像題主問的那樣，如何去評價當代藝術，那如何去評價未來，如何去評價人類的慾望，那麼只能問題主你自己，在今天，你到底想要什麼了。
對於當代藝術大家褒貶不一，下面這篇文章進行了深度探討，反思當代藝術的形式與套路~
卡塞爾文獻展作品
2017年6、7月的歐洲註定是全球藝術界矚目的焦點。無論是關注當代藝術最新動向的藝術家、藝術機構，收藏家、批評家還是策展人都會在這一時段雲集於此，來感受先鋒的當代藝術作品與現場。
卡塞爾文獻展作品
歐洲大陸此刻正上演著的當代藝術大戲有意大利第57屆威尼斯雙年展、德國第十四屆卡塞爾文獻展、第五屆明斯特雕塑展、瑞士2017巴塞爾藝術博覽會等。在這些重要的展覽中尤以威尼斯雙年展與卡塞爾文獻展影響力最大，它們與巴西的聖保羅雙年展一起被譽為“世界三大藝術展”，由此可見在世界藝術界中的地位與影響力。
威尼斯雙年展的“先鋒”與“前衛”
威尼斯雙年展-藝術家與書本之館-主題館
威尼斯雙年展創立於1894年，至今已有123年的歷史，是世界上最悠久最重要的全球藝術盛事，被譽為“藝術界的嘉年華”。2017第57屆威尼斯雙年展主題是“藝術萬歲”，但實際上跟前幾屆一樣，依然缺乏亮點與傑作，彷彿只是為了避免與傳統類作品（繪畫、雕塑等）撞車而儘量去展示“前衛”藝術家的裝置、影像，行為藝術等新形式類作品。與前幾屆都是類似的作品，對所謂的“前衛”與“先鋒”產生一些質疑。
威尼斯雙年展-共同之館-主題館
因為除了所謂展示形式上的“新”，從以前的平面繪畫、立體雕塑，到現在的行為現場、影像裝置等媒體材料的轉變，實在很難找到在創作理念、精神高度上達到或超越前代大師的傑出作品。而且即便從媒材方面來考察一下這些稱霸世界各大藝術展覽的裝置、影像、行為藝術，稍微瞭解世界藝術史的朋友都知道它們均誕生於上世紀的六十年代之前，那麼這些誕生於50-100年間的當年的新藝術媒體與材料，於二十一世紀的今天將以什麼來繼續體現其自身的前衛與先鋒性呢？顯然只靠誕生了50多年的形式與媒材是遠遠不夠的，那麼還有什麼？很多當代藝術界人士應該會異口同聲的回答出至少兩個答案，一個是觀念，一個是批判。
威尼斯雙年展-地球之館-主題館
首先，我們來思考一下什麼是觀念？觀念是否是當代藝術特有的東西？觀念是每個人日常生活中都會有的一些思慮與想法，只是有深淺高低之別而已，所以早在一千多年前的中國唐代高僧就給我們指出了“張口便錯、動念即乖”的偈語提示後學。可見觀念既不是藝術家與當代藝術所獨有，更加不是很可靠的東西，因為按照佛家的理論，觀念是無常之物，是時常變來變去的。看多了所謂藝術界的前衛先鋒作品其實也如很多繪畫似的大同小異、諸多雷同，而且還少了些古人的功夫與技術，踏實與虔誠。觀念已經成為當代藝術的一種符號與標籤，少了初創時期的生猛與感受、智慧與探索，很多作品不再能夠深深觸動人，反而有些調戲、挑釁觀眾，而且還以這種調戲、挑釁、煽動為目的，有種離道日遠的趨勢。
威尼斯雙年展-歡愉與恐懼之館-主題館
其次，讓我們看看批判，古代藝術尚“美”，近代藝術尚“真”，現代藝術尚“個性風格”，當代藝術開始崇尚“批判”，彷彿一步步越來越叛逆、越來越激進，前幾個階段還只是藝術家在追求“出新”，後來“新”被挖掘的越來越少，藝術家就只得追求“推陳”了，那麼推陳的最後方式之一就是批判，從批判藝術自身，到批判社會人性，一個勁兒的“批判”著、質疑著。似乎當代藝術作品不批判就不夠有性格，就不夠有內涵一般。其實真正的批判，不是處心積慮地去質疑，而是有的放矢地去引導。從這個意義是說，康德的批判是真批判，很多當代藝術中的批判是偽批判。縱觀整個威尼斯雙年展的所有作品，如果非要推薦一件最欣賞的作品，還是隻能推薦德國館的綜合裝置行為作品，很細膩宏大，節奏與場域駕馭的也好，而且關鍵是有的放矢，直面當下社會中人與人、人與社會的關係問題。
當代藝術魂歸何處？
卡塞爾文獻展誕生於1955年，每五年一屆，展期100天，是三大藝術展中觀展人數最多的展覽，被譽為“藝術界的奧斯卡”。具體到2017年德國第十四屆卡塞爾文獻展，它的特別之處在於這是卡塞爾文獻展成立62年以來第一次在兩個國家兩個城市同時呈現兩個展區，分別是德國的卡塞爾與希臘的雅典，這一選擇與開拓也跟本屆文獻展的主題“以雅典為鑑”息息相關。
卡塞爾文獻展作品
卡塞爾文獻展與威尼斯雙年展的豐富性有所差距，畢竟威尼斯雙年展除了主題館外還有眾多不同的國家館，而卡塞爾文獻展雖然採用了不同展館的不同策展人制，但由於各種侷限性使得它的主題與形式還是偏向單一，大多作品都圍繞著其一貫喜好的政治與社會主題展開，而且作品形式大多也還是那些老套路，彷彿沒有這些形式的裝扮作品就不夠當代。所以看多了當代藝術作品，越來越感覺大多數作品只是形式上的當代，而非內在的當代。概括一下當代藝術在形式上的幾個套路，反思何為真正的當代藝術，當代藝術除了套路與軀殼，魂歸何處。
卡塞爾文獻展作品
威尼斯雙年展作品
套路一，需要一張桌子。因為當代藝術需要儘可能的擺脫傳統的二維空間，需要建立一個“場域“將觀眾包圍起來。彷彿只在一個平面上的作品就不夠當代，氣場就不夠強大到震懾住觀眾。所以觀者可以在各種或大或小的藝術空間中的展覽上看到最重要的道具之一：桌子，哪怕是繪畫與影像，也經常旁邊會看到放著各種或手繪、或文字、或實物、或各種混搭物件的桌子。彷彿沒了桌子，就無法承放當代藝術的饕餮盛宴。
威尼斯雙年展作品
套路二，需要一段Video。因為在二維的平面作品配上三維的場域後，就差一樣東西就可以使作品進入第四維了，這個艱鉅的任務非Video莫屬。所以在像威尼斯雙年展與卡塞爾文獻展這樣的綜合性大型展覽中，經常會發現一個展廳中不同作品上都配備著或大或小的屏幕，無論是繪畫、雕塑與裝置，作品中十之八九都能發現“好夥伴”Video的身影。一旦自己的作品沒有跨越四維空間，彷彿顯得有些老套的同時也不夠有深度。
卡塞爾文獻展作品
套路三，這個就是當代藝術的“密鑰”與“心法”，是行家們的“不傳之祕”。為了作品由四維昇華到十維乃至“上帝般”的萬維，使當代藝術具有形而上的觀念性，作品中必須要有文字。不管是中文、英文、阿拉伯文，也不論作品是油畫、雕塑、還是影像、裝置，甚至是行為藝術也最好配備一張“文字說明書”給每一位進場的觀眾。彷彿沒了文字輔助的作品都是裝飾工藝品，加上文字卻能夠使地上的垃圾、怪誕地吼叫變成美術館中展出的“聖物”，文字的重要性在當代藝術中有多大，唯有高僧的開光儀式才能有類似作用，但恐怕也無法望其項背。
藝術應迴歸本真
威尼斯雙年展英國館
時代與訊息還是太快太多，以至於人們來不及消化思考就已然被新事物裹挾而去了，大家生怕自己搭不上這班車就不會再有下一班。太多年輕人在跟著一波波的潮流、觀念被藝術機構榨取其短暫的利潤與價值，很少有人真正思考與追問藝術的本質與擔當。行業內明裡暗裡的抄襲，不是抄襲國外人，就是抄襲古人，形式上抄襲觀念上仿效已然成為流行趨勢。看著很多作品形式與觀念上的譁眾取寵、無病呻吟，甚至故弄玄虛、怪力亂神，弄出一些充滿弔詭悖謬的畫面，生怕畫日常所見顯示不出自己的高度與深度，創作完成後自己還要強找理論去支撐，以致觀眾看著畫面累，聽著解釋更懵更累。
威尼斯雙年展意大利館
當代社會生活節奏很快，競爭與壓力很大，時間成本很高，使得藝術與文學這種原本需要小火慢燉、字斟句酌，慘淡經營的創作，變得快餐化、速成化。很多人話還沒講利索，就想唱歌劇了。其實真正的創作是需要時間、功夫、閱歷、修養與人生境界慢慢熬的。速成與抄襲來的東西雖然可以短期內使一些作品形成強烈的視覺衝擊力與知名度，但那猶如電腦剪輯特效出來的中國功夫一般屬於假把式，不能真刀真槍的實戰。
威尼斯雙年展中國館
而真正傑出的藝術作品，不需要華麗怪誕的觀念修飾，不需要龐大複雜的形式襯托，甚至不需要文字解釋，因為藝術本身自成語言，而且這種語言的最精妙之處，恰恰是在於溝通人類難以言說之物。藝術本身最需要的其實是充沛飽滿的情感、細膩敏銳的感受、獨立深刻的精神、博大智慧的境界、以及不屈堅持的探索，最後經過藝術家一生的歷練，才最終談得上風格獨具的藝術語言。
威尼斯雙年展美國館
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當代藝術，俗稱看不懂的藝術，是當代藝術家通過由具像到抽象的一種表達手法結合創作者的內心思想情感從而結出的果實，因為每個人的思想意識不同，所以一般要通過對創作者的瞭解來思考作品
看不懂的藝術，看得懂點一下贊謝謝
當代藝術是區別於傳統藝術和古典藝術的，其最典型的一點就是當代性。當代是個時間概念，任何藝術形式在誕生之初都是當代藝術，都會具有足夠區別前代藝術的特質。現在的“當代藝術”在藝術發現到今天已經是一個特指的藝術形態了，不再指某種新穎的風格，而是緊跟時代脈搏，完全是形而上，不再講求形式語言，甚至簡單粗暴。嚴格意義上說，當代藝術已經超越了傳統上對藝術門類的限制。只是說還在美學的範疇之中。
這是一個很大的課題，按理說應該是專家學者才有資格評判，現在即然交給平民評價，真需要想想什麼葉藝朮？什麼叫當代藝朮？任何當代藝朮初期人們都不是很自願接受：比如街午。比如霹靂午，比如抽像派……比如鋼管午，比如行為派藝朮，當然有些人追棒，有些人看不慣，這些都需要人們用時間去撿驗，立得下來的才叫藝朮，舍此不需評價！
我尊敬藝術，但是大部分的當代藝術 行為藝術，我看不懂理解不能。