周杰倫取得這麼優異的成績，為什麼還是有人貶低他呢？是不是音樂真的已經不重要了？
如果說2003年-2005年是華語樂壇的第三次高潮和整個華語樂壇歷史上的最高峰的話，2006年-2007年是應該是狂歡後的迅速落幕，從那以後不光是周杰倫，男歌手不管是王力宏、林俊杰、謝霆鋒、陶喆、潘瑋柏，女歌手不論是孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒，組合又無論是五月天、SHE或飛兒樂團，所有最高峰的翹楚們同時沉寂下來，除了例行一張不痛不癢的專輯外，再也沒有偉大如《葉惠美》,傳唱如《江南》，震撼如《SUPERSTAR》出現過。
這一現象其實是由唱片業的興衰來決定的，在華語樂壇的第一個高潮，也就是唱片業進入CD和隨身聽的時代，這一時代由82年臺灣羅大佑《之乎者也》和83年香港《鐵血丹心》開啟，如果要我對華語專輯排名的話，之乎者也前三名，這是一張什麼樣的專輯呢，裡面有三首傳唱度極高，流行度不亞於《忘情水》的歌：《光陰的故事》，《戀曲1980》，和《童年》，對，就是那個池塘邊的老樹上知了叫夏天的你們最常聽到《童年》的，而《鹿港小鎮》和《之乎者也》都是在流行樂專輯中關懷社會問題的經典之作，這與周杰倫的《止戰之殤》等歌曲遙相呼應，對提高流行音樂逼格非常重要。而彼時的李宗盛也於82年進入歌壇，89年拿出《夢醒時分》。。。再看香港方面，與83年經典港劇《射鵰英雄傳》相伴而生的《鐵血丹心》的橫空出世，演唱者羅文一馬當先，緊跟著出現了譚詠麟、陳百強、張國榮、梅豔芳這些閃亮的香港殿堂級巨星，所謂殿堂級巨星，主要是除了有巨大樂壇號召力外，還獲得過香港樂壇最高獎金針獎。這一高潮以89年張國榮告別歌壇為標誌，持續了七年的高潮落下帷幕。
第二個高潮，有三個特點，一是唱片發行量大大增加，二是港臺歌手輪流上春晚，港臺流行樂在內地大行其道，三是四大天王等美女帥哥的讓樂壇顏值大大提升，劉德華、黎明等偏重偶像派的明星成為樂壇主力。這一高潮由92年張學友《分手總要在雨天》、《相思風雨中》、王菲《容易受傷的女人》開啟，這一時代的高峰標誌是張學友93年的超400萬張的專輯《吻別》和95年劉德華在央視春晚演唱《忘情水》、迎接香港迴歸的《東方之珠》及香港迴歸慶典晚會的《中國人》，除了香港歌壇外，大陸表現最搶眼，毛阿敏、毛寧、楊鈺瑩，以及搖滾樂竇唯等等，BEYOND連接著第一個高潮和第二個高潮。這一高潮於王菲與那英在央視春晚演唱《相約98》而落幕於1998年。
接下來是整個華語樂壇歷史上最偉大的時代來臨，在這一時代，唱片發行繼續高產，流行樂徹底深入到大街小巷，老少婦孺，原創性歌手打破以前的條條框框，以多種音樂形式、風格的作品充實著人們的耳朵，我們看看有哪些人物：周杰倫、王力宏、陳奕迅、林俊杰、謝霆鋒、任賢齊、阿杜、刀郎、潘瑋柏、陶喆、龐龍、李聖傑、TANK、光良、楊臣剛，孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒，五月天、SHE、飛兒樂團、羽泉、信樂團、TWINS等，群星璀璨，光芒萬丈，其中原創型歌手周杰倫、王力宏、林俊杰、謝霆鋒、陶喆、五月天、飛兒樂團是樂壇的主力，中流砥柱。產生了《東風破》、《雙截棍》、《晴天》、《唯一》、《江南》、《一千年以後》、《他一定愛你》、《愛我還是他》、《SUPERSTAR》、《遇見》、《勇氣》、《倔強》等經典歌曲，還有那首全亞洲號稱超過五十家電臺同步首播，八億人同時收聽的神曲《以父之名》。這個時代，中國風為樂壇注入了民族血液，《東風破》、《心中的日月》、《菊花臺》、《發如雪》、《龍的傳人》、《千年淚》等傳唱度很高的中國風歌曲讓人們對流行音樂有了新的認識，人們發現流行樂不只是我愛你你愛我、也可能是唐詩宋詞之乎者也，而周杰倫等歌手關懷國家、社會、青年、生命、和平的歌曲如《止戰之殤》、《蝸牛》、《天高地厚》、《飛得更高》、《中國話》更是讓流行音樂在搖滾樂等高逼格音樂面前昂首挺胸站起來了。這一時代的標誌是《以父之名》、《江南》、《SUPERSTAR》的出現和05年李宇春領銜的超級女聲，頂點是《以父之名》。
對！周杰倫時代！如果說第一個時代有羅大佑、李宗盛、譚詠麟、張國榮、陳百強、梅豔芳，第二個時代有四大天王、王菲、毛阿敏的話，第三個時代則只有一個主角，那就是周杰倫，而這個人，也是整個華語流行音樂史上的第一人，當然這是我本人的看法，他的成績單這裡不用給出，大家可以網上查詢。
回到問題，為什麼第三個時代在07年左右迅速落下帷幕，還是唱片業的問題，唱片業在八十年代進入CD和隨身聽時代，九十年代銷量大增，市場全面繁榮，第三個時代雖然受到互聯網衝擊，但由於那個時代一眾偉大歌手的努力，仍然交出完美答卷，而MP3時代的到來，徹底粉碎了傳統唱片業，再牛逼的歌手、唱片公司在MP3面前都賣不動，沒有利益的驅動，你跟我談理想？歌手們只能唱著以前的歌曲，向著電視電影、娛樂節目發展，於是《我是歌手》等炒陳貨的大行其道，周杰倫們也當上了選秀評委，這能怪周杰倫們嗎？沒有唱片的銷售收入，唱片公司只能轉型為明星經紀人公司，沒有人譜曲作詞編曲，哪裡來的好作品？最多也只有小作坊式的《最天使》出來亮亮眼。時代不同了。
那麼周杰倫本人和周杰倫們（原創型歌手）真的江郎才盡了嗎？我認為沒有，他們例行的唱片只是給歌迷的一個迴應而已，按周杰倫以前50首歌選10首發表的套路，現在手裡應該存了不少了，但發出來誰來買單呢？所以繼續藏著，要麼看自己名氣快過氣了拿出來，要麼就是哪天歌曲能直接變現的時候拿出來，當然這也能理解，歌手就是靠這個吃飯的，總不能讓人家天天免費為你創作吧！所以，周郎才非盡，只是未當時。
從前從前，有個人愛你很久，但偏偏，雨漸漸，大到我看你不見，還有多久，周杰倫，你才會回到我們身邊，而不是評委講臺上。
周杰倫我從2000年就開始聽他的歌，傑迷已經19年了，上學的時候沒錢去看他的演唱會，等到30歲左右有經濟基礎了，2015.1016連續兩年聽了他的演唱會，那是我最痴迷的時候，ktv裡點歌也全是他的歌，他音樂方面取得的成績就不用說了，百度一下就知道了，獎項多的拿到手軟了，歌迷可以喜歡他10幾年，帶自己的小孩去聽他的歌，歌迷現場求婚，很多互動，一切都那麼自然而然，因為太優秀，肯定會招黑，但是他的成就已經無需證明什麼了，別人的嘴堵不住，優秀的光芒是無法遮擋的，所以不用管。理性的喜歡他。
木秀於林風必摧之。
成就越大的人往往越會引發爭議，周杰倫出道至今，一直都在質疑與批判中砥礪前行。
21世紀之初，周杰倫憑藉著個性十足的《雙截棍》取得了空前的關注，但是當時的音樂環境下，許多歌迷甚至專業音樂人根本無法接受《雙截棍》這樣的音樂，畢竟當時華語流行音樂處於低谷期，靠臉吃過飯的F4音樂團體大行其道，與單眼皮沒顏值的周董形成了鮮明的對比，輿論更是將雙方的競爭推到了風口浪尖。但是隨著時間的推移，《東風破》、《發如雪》等經典歌曲的推出，有趣的靈魂終究戰勝了好看的皮囊，F4如過眼雲煙隨風散去，而周杰倫卻憑藉出眾的才華越來越受歡迎，
而問題中說到的音樂是否重要根本就是偽命題，因為到任何時候流行音樂都是靠音樂本身說話，偶像明星、網絡爆款歌曲只是曇花一現，F4的顏值隨著時光的流逝而被人遺忘，網絡上流傳的《盜心賊》《狂浪》等歌曲沒有一首紅過三個月，只有那些潛心打造，歷經歲月檢驗的經典之作，才會被人銘記，無論何時，音樂本身都是至關重要的所在。
周杰倫的經紀人最近就周杰倫的音樂說了一些觀點，他說周杰倫是把一些比較含混的吐詞當作樂器，融合在音樂裡，這是一種很有意思的說法，也是最能自圓其說的解釋。周杰倫確確實實的有很多音樂才華，周杰倫也確確實實改變了一代人，甚至兩個時代的人的欣賞方式
，甚至改變了一代人的成長方式。這就自然會引起很大的爭議，尤其是傳統流行音樂的專家和忠實粉絲，他們會對這種方式特別不適應，會反感。但諷刺的是，很多人作為傳統流行音樂的粉絲和守護者，他們的兒女反而喜歡了周杰倫的這種表達方式和音樂風格，面對兒女的離經叛道，面對自己對周杰倫音樂的反感，很多人處於非常矛盾的階段，作為疼愛兒女的父母，一邊罵著周杰倫的音樂，同時又花錢還要去給孩子買周杰倫演唱會的門票和音樂唱片。
這讓人想起周星馳創造了一個全新的表演方式，按照傳統的表演方式來看，周星馳是離經叛道的，甚至有些大逆不道，而周星馳的很多電影的魅力也是在很久以後才徹底顯示出來，比如《大話西遊》也是在很年以後才火起來的。。。鄧麗君的音樂最早在大陸也是受到排斥的，很多老音樂家老文藝家認為，鄧麗君的音樂是靡靡之音被封殺，相當長的一段時間只能成為地下音樂。
人類的很多觀念和理念就是在這樣的狀況下，不斷的發生著變化和革命，人類社會的進化也就一代又一代的進行下去。。。。
謝謝邀請回答，我有些自己的拙見。
周杰倫這個名字相信很多人都不陌生吧，他創作的很多歌曲到現在都廣為流傳。很多90後都聽著周杰倫的歌長大的，在那個年代，他歌曲的風格非常獨特，深受很多人的喜歡。周杰倫因為家庭的原因從小性格就十分內向，只有在唱歌音樂中才能表達自己內心的情感，他的的歌曲總能以簡單的旋律打動不少人的心。從小就接觸音樂的周杰倫有很深的音樂基礎，擅長多種樂器和音樂風格，這也為他之後的發展奠定了基礎。
剛出道的周杰倫在公司並沒有很好的資源，但熱愛音樂的他一直在堅持自己的夢想，在沒有被人發現的日子裡，他不斷地學習提升自己各方面的能力。是金子總會發光，在周杰倫的第一張專輯發行後，他就火遍了大江南北。一夜之間，周杰倫這個名字被很多人知道了，隨後他開始推出自己的第二張專輯，從一個默默無聞的音樂製作人成了家喻戶曉的流行歌手，他的歌曲也因此傳遍大街小巷。
但是那個時候周杰倫的歌曲雖然火，但是爭議性特別大。周杰倫的歌曲無論在作詞作曲還創作風格來說，在當時的華語樂壇是找不出第二個。但是他的很多歌曲的唱法卻廣被人詬病，紛紛吐槽他咬字不清，經常整首歌下來如果不看歌詞的話，根本就聽不出他在唱什麼，但這種風格確實在當時引起了不少轟動。有人說這就是周杰倫獨特的風格，和其他歌手用音樂修飾人聲不同，他是在用人聲來修飾音樂，這種與眾不同的唱法讓他在華語樂壇佔據了一席之地，以至於後來被人成為樂壇天王級人物。
周杰倫是一個喜歡接受挑戰的人，在音樂事業經營的風生水起的時候，他開始向其它領域發展，先是進軍演藝圈，創作並投資了多部自己的電影。雖然沒有達到預期的效果，但是這讓周杰倫收穫到很多東西。很多人知道周杰倫是一個電競迷，他創立了一個電競戰隊，甚至發展成了一個品牌。之後周杰倫開始轉戰內地，在多檔音樂選秀類節目擔任導師，在節目中他對選手專業客觀的點評，讓我們看到了這個樂壇天王超強的實力。
如今，我們的偶像已經是兩個孩子的爸爸了，擁有了一個幸福美滿的家庭。但是婚後，周杰倫的音樂專輯產量明顯大不如前，這也是這次埃菲爾鐵塔照片事件引起粉絲喊話的原因。作為周杰倫的歌迷，小編也是特別期待他的新作品呢！
所以永遠是理財是最重要的，藝人拼到最後一定是實力。
這是兩個問題，我先來回答第一個首先我個人覺得人無完人的，更沒有人是十全十美的，我想他的對音樂的才華和造詣是沒有誰有資格去貶低的。記得我上初中我第一次聽到《星晴》《龍捲風》真的是迷住了，第一次感覺還有這麼好聽的歌曲。後來一直關注周杰倫的每一張專輯。第二個問題問得跟沒有水平啊，音樂是每個人生活中不可或缺的，怎麼能不重要呢，音樂無國界，不分語言和種族的。人類的喜怒哀樂都離不開音樂！
每一個出名的人會有人粉他，當然也會有人黑他。
周杰倫的音樂成就已經有目共睹，即使人們再有爭議，也不能否定他對華語樂壇的貢獻，出道十多年以來，周杰倫已經是流行音樂市場具有革命性和指標性的歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。
他把中國本土文化和R&B音樂相結合，將R&B這種音樂形態完全中國化，在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。他突破亞洲音樂原有的主題和形式，創造出了多變的歌曲風格。他不僅擅長節奏藍調、饒舌、西方古典鋼琴等等，每張專輯都有中國風歌曲也是他的特點之一 。
他在樂曲中也融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。
從音樂角度來出發，他不僅僅是一名歌手，而且是一名音樂人。音樂是評價一個歌手最重要的指數，所以不管有沒有人貶低他，都不能否定他的成就。
無論什麼觀點，有一個事實是毋庸置疑的，那就是無法否認周杰倫的音樂天賦和才能。當今網絡便捷方便快速的同時，毛病就是隨心所欲，所以就出現了大批與文化不搭乾的人在評論知名文化人，與音樂不搭乾的人在吐槽著名音樂人，可能在一段時間裡這種情況還會持續，還有一些媒體為了流量閱讀量故意製造各種話題，引誘無知百姓去發表意見，不理不睬就好。放個屁還臭一會呢，那些都不看看自己是誰對誰都要出來罵幾句的人，說的話還不如別人放個屁。
兩個原因，一，周杰倫太有個性了，二，周杰倫太紅了先說周杰倫有個性了，周杰倫剛出道的時候最大的標籤就是顛覆和叛逆，既然是顛覆和叛逆就肯定有被顛覆和被叛逆的，那些人的利益受到了威脅。再有，叛逆這個詞是褒義詞嗎？在現代社會就算不是貶義詞至少不是完全的褒義詞，還是有很多人覺得年輕人就該乖乖的聽話不能叛逆，周杰倫叛逆是不該被大家學習模仿的，順帶著就把周杰倫的人品也批評了一通，當然這些人肯定都是不瞭解他的，瞭解周杰倫的人才知道他多麼善良多麼孝順，可悲的是現在還有很多人說周杰倫不愛國，說周杰倫捐錢捐得少，網上早就澄清了這兩件事。所謂人紅是非多，周杰倫跟傑克遜挺相似的，傑克遜是國際上的流行音樂之王，也很有愛心，做慈善最多的藝人，為孩子們建了一個免費開放的遊樂場，卻被人說猥褻兒童，被愛熱鬧得媒體的報道，多少歌迷失望，最後死了之後孩子家長才出來說是冤枉他，這就是娛樂圈，周杰倫很愛國，全力傳播中國風，在很多場合都說不要哈韓哈日，要支持中國文化（這句話本身就打擊了哈韓哈日的年輕人，周杰倫的黑子都是這麼招來的。。。不過我要說周杰倫好樣的，中國藝人都首先考慮保全自己，沒幾個人敢這麼說的）而且汶川地震周杰倫以個人名義捐錢捐得最多，真想知道真相的話，花五分鐘時間去網上查一下就知道了，正常人還是有這點辨識能力得，但是不該有得話題卻一直沒完沒了，做得最好得人卻遭受最大得質疑，這說明想黑你的人什麼都可以拿來說事，什麼都可以胡編亂造。這就是藝人的生活，不管在哪，不管什麼時候都杜絕不了。
音樂很重要，古代的琴棋書畫，這幾種技藝的傳承，一直包含著人類的文化需求。
周杰倫是一個很成功的音樂人，引領了一個時代，作為21世紀初成名的新一代音樂潮流人確實為人所樂道。不可能讓所有人都喜歡他，因為人複雜。在這場文化浪潮中，他紅了，所以我們為他點贊，祝賀。他與新生代的年輕人產生的化學反應，是新與舊的碰撞。自己喜歡保留就可以，每個人有自己喜愛，總有一款適合你。
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