藝術是塑造美的形象感染人們的思想情感，是啟迪人們心靈美感的動力。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。藝術分為高雅藝術和通俗藝術，可滿足不同人的審美需要。

藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人們正確的藝術審美觀，使人們的藝術修養能力不斷地提高。

高雅的藝術能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的感悟，是視覺效果感應到心靈深處的激情澎湃。

隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術受到了人們的歡迎，滿足了不同人們的審美情趣的需要。

藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣穿，然而，千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過，究竟是什麼原因，迄今為止，沒有人可以真正的說清楚，就連“藝術”這兩個字都沒辦法完全說清楚，這或許就是藝術讓人們感到好奇之處吧，當然了每個人對藝術的解讀都不同，

解讀藝術，真正的藝術

開篇已經說到“千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過”，那麼我們就從時間“空間”的角度來解讀“藝術”，只有這樣，才會感受到藝術的真實存在，就在我們的身邊，生活中，畢竟千百年來，每個時代的藝術表現形式都有所區別，就像人的生長過程：嬰兒、幼兒、少年、青年、中年、老年，每個階段的生命特徵都不一樣，

所以說，藝術是隨著時間的改變而發展，也就是說，藝術始終是當下的產物，有著屬於當下的文化背景，形象理解，藝術就是文化背景的“代言人”，不過要注意的是，任何一個不能反映當下時代文化背景的“藝術形式”，最終都失敗了，就像西方藝術大師梵高，在他的有生之年，他的藝術是幾乎沒有任何價值的，

用梵高的事例來說明，就更容易理解，真正的藝術是什麼了，真正的藝術是要迎合任何每一個當下時代人們的審美，換句話說，不切實際的太超前的藝術表達，這樣的藝術都不是藝術，委婉的說，只是創作者自己一個人的藝術，至少不被當下時代認可，那麼，這樣的藝術對於人們來說，就毫無意義了，只是藝術家自娛自樂罷了，

當然了，藝術是要表現真實，也可以不完全表現真實，意思是，藝術不能完全脫離於生活，這是藝術最基本的要求，就比如，一幅畫作，可以描繪鬼神，但某些特徵要有人的樣子，這樣才能讓人們辨認出來，從而去展開一切想象，我們經常說的“追根尋源”，就是可以讓人找到那個藝術源頭，接地氣才行，真正的藝術就是這樣子。

說老實話，儘管人們的生活中總有藝術，藝術是人們生活中不可或缺的組成部分，但“藝術”這兩個字在過去並不是經常可以看到的，“藝術”這個詞是神聖的，是高大上的。

藝術是什麼？藝術是文化的精華，藝術是對生活的提升，藝術是人們喜聞樂見的表現形式，藝術是人精神層面的享受和感悟。

真正的藝術一定是對優秀傳統文化的詮釋，一定是具有真善美的特徵，一定是具有健康積極的正能量，一定是具有很高或較高或明確的藝術價值和人文價值。

比如晉代王義之王獻之父子的書法，唐代顏歐柳趙的書法、宋代蘇歐米黃的書法，為什麼能傳承千年，至今仍被人們尊崇，因為他們完全具備了藝術所應具備的特點和屬性。唐詩宋詞為什麼能流傳至今，同樣是因為具備了藝術所包含的各種要素。這就是真正的藝術。

比如歐洲文藝復興時期的大量油畫，其中包含許多人體油畫，為什麼能成為傳世的經典名畫，因為這些油畫不僅具有外在的畫面的美，引人入勝，而且蘊含著豐富的人文主義思想內涵，它不僅在當時發揮了藝術愉悅人的作用，而且還啟蒙了人們的思想解放和人性解放，為開啟歐洲近代文明發揮了積極的影響和作用。這就是真正的藝術。

反過來說，有些作品雖然冠以藝術的名號標榜為藝術，其實要麼沒有藝術含量，要麼沒有思想品位，要麼誰都看不懂，這樣的“藝術”缺乏藝術的氣質，絕非真正的藝術，讀者也不會認可，其生命力也不會長久的。

謝謝邀請。作為一個藝術創作者，我認為的藝術能愉悅人的心靈，提升人的情趣，這是真正的藝術。

我不贊成一些所謂的當代藝術，奇、怪、荒誕，普通觀眾看不懂，我這個做藝術的也看不懂，更不用說藝術體驗，感受美感。

藝術應該讓人看的明白，就如開飯吃菜，酸甜苦辣，總得有個味，但不能讓人產生不安，一些所謂的當代藝術作品，觀眾體會不到韻味，會帶來躁動不安。這藝術，不提倡。

藝術是美的，藝術帶來愉悅，帶來深層次的味覺，好的藝術作品，是正能量的體現，可以引導人的趣向，讓人提升精神境界，嚮往美好的明天。

藝術還有時代的烙印，是生活的直接體現。藝術有具象也有抽象，只要它傳遞出美好的意韻，就是優秀的作品。

所謂“藝術”，實則只是給某一領域披上一層半透明的薄紗而已，似乎能看到裡面卻又看不清。

對於“藝術”，我不認為有個具體的解釋，當某些名人大家去給一件事物下定義，可能就會被認同為其概念，其實很多人的審美只是覺得一件事物好看，而又無法真正去品讀它，這時候就會用“藝術”一詞去給它包裝。

當然，也可以從另一個角度來分析，當一種事物不是生活必須品或者生活必須技能，那麼它也能被認同是“藝術”的範疇，比如書法、畫畫、舞蹈等等，這時候的“藝術”概念，我想只是對某些興趣愛好的一個統稱吧。

總之，對任何事物，不要用極端的思維去定位它，喜則好，不喜則任其，不用強加自己的觀點到其頭上🙏

″藝朮″這個概念原本是指勞動技能、技巧、技術等。

🍁出現在意識形態領域的”藝朮″，有著廣泛的範圍，如:建築、傢俱、裝璜、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、戲劇(包括小品、相聲、曲藝等)、電影、文學等。

🔥 藝朮的特點就是一一它們都是要″塑造形象"。這經過塑造而得到的新形象一一就叫做″藝朮形象″。

💖藝朮的內容包括:①作者的主觀情感；②客觀生活。也就是說，任何藝朮都是客觀社會生活在藝朮家頭腦中反映的產物；都是主觀因素與客觀因素的統一，而且這兩種因素不能截然分開。

🌻當然，藝朮的內容在表現上往往是有所側重。有的偏重以表現人對客觀事物的感受，以及所產生的思想感情為主，這種藝朮作品在塑造形象時，往往不太追求″形似″，而是要求″神似″。如工藝美朮、建築、音樂、舞蹈等，被稱為″表現藝朮″。

🎯 有的藝朮作品要求真實的再現生活中的″事物形狀″，在藝朮形象的塑造上，不僅要求神似，還要做到形似，如雕塑、繪畫、戲劇、電影，我們稱之為″再現藝朮"。

🌹這裡必須強調指出一一文學是″語言″的藝朮。我們很難界定文學是那一類，抒情詩偏於表現，而小說偏於再現。由此，人們把文學相對劃為″自成一類″。文學所具備的條件在夲文中略。

🎈至於什麼是真正的藝朮，讀懂本文就已經有了大部分答案。當然，還需掌握一些概括知識:①任何藝朮必須具有積極的社會意義(認識和教育的作用)；②藝朮作品必須具有良好的″欣賞″和″審美″價值。

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藝術兩個字以前寫作藝術。按《說文解字》的解釋，藝是栽種的技術和方法，上邊的草字頭原本是禾字，下邊是一個半跪的人作稼穡之狀。所以，漢語組詞，有園藝、農藝、工藝、技藝等等

術字是指城邑中的道路，城邑中的道路與山林曠野中的不同，山林曠野中本來沒有路，走的人多了，於是就有路。城邑中的道路是在建房屋之前刻意留出來，或許還要鋪黃土，灑淨水。據說上海的南京路，早先曾經用鐵黎木鋪地。別的地方，更多的是用石板鋪路。現在鋪水泥，鋪瀝青，鋪地磚。總之，術指方法、技巧。所以，漢語組詞有法術、魔術、戰術、妖術、醫術、手術、學術等等。

《晉書 藝術》雲：藝術之興，由來尚矣。先王是以決猶豫，審存亡，定吉凶，省禍福，曰神與智，知往藏來，幽贊冥符，弼成人事，既興利而除害，復威眾以立權。

西語的藝術當然就是Art。但在莎士比亞中古時代的英語中，沒有Art。莎士比亞在《暴風雨》中，借用拉丁文的Ars，來指稱神氣十足的精靈。現代英語用單數形式將Art固定下來，特指造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝和建築四大視覺藝術門類。實際上，我們應該稱作美術Art。音樂、舞蹈、戲劇等等，則有具體名詞予以稱名：謬指課、彈式、慪破了等等。

在現代漢語中，藝術當然可以泛化，泛指，隨便用。喝茶藝術、釀酒藝術、烹調藝術、演講藝術、著衣藝術、居家藝術、戀愛藝術、戰爭藝術、營銷藝術……

知道了人類的藝術史，就會知道，藝術是頗具神性的玩意，是與想象、靈感、直覺、衝動等等，非理性思維緊密相關的。

中國古代的帝舜還是一個偉大的製陶工藝大師。《史記》裡說帝舜做的陶器，“器無苦窳”。苦窳，器之病也。所以，帝舜的陶器可以賣個好價錢，很快就發家致富了，而且還帶領人民群眾一起富。一年成村，二年成鎮，三年成邑。帝舜當然是人才了，不然，帝堯也不會把兩個女兒給他做老婆，把兒子們給他打工，最後還把帝位傳給他。

人類之所以是人類，不同於動物，就是因為人類有藝術，會創造。席勒說：人獨佔藝術。本來一句很普通的話：今天您家早餐吃的是稀飯鹹菜嗎？在頗具藝術思維的詩人嘴裡，可以說成：是否稀飯鹹菜充塞於你腹中在今晨？這就是藝術的思維和表達。

現代社會當然更需要藝術。

比如設計汽車，不再是工程師的專業，首先由造型設計師設計外形。不然，造出來的汽車就不夠酷，沒人買。實際上，所有的工業產品，都要設計。所以，中國所有的大學幾乎全都有藝術院系。還有36所專業美術院校。規模化地培養美術人才的基本方法是：以訓練為基礎的藝術教育。聯合國教科文組織如是說。

筆者對“藝術”的解讀和它的實際運用：

一．“藝術”一詞是指宏觀概念也像書法創作一樣是個體的現象。

二．“藝術”一般是通過挖掘和捕捉、分析和感受、運動用和整合，而得到的形式上展示而表現出來的某個階段性的成果。

三．“藝術”是一個故事發展的過程、形體的結合過程和生物的生命過程。

四．“藝術”的表現方式，就是客觀或主觀對象進行的“化學反應”。具體表現在-操作、意識、感知、表達、思維等動態的階段。

五．“藝術”是經過人的感官而體現出來的，例如-用眼睛看，用鼻子嗅，用耳朵聽，用手去觸摸等。

六．“藝術”在這幾個方面顯得更加突出：眼神、書畫、語言、呼吸、文字、肢體、聲音等。

筆者是研究與創作傳統書法藝術的，對“藝術”一詞的慨念特別熟悉，也運用的很多，因此感受的比較深刻。

如果大家認為我說的不太理想，請在下方評論區留言，筆者歡迎指教！

謝謝大家！

你怎麼解讀藝術兩個字？什麼是真正的藝術？

“藝術”是一種意識形態審美而形成的一種狀態。貫穿在對作品的創作中，藝術性高低與創作者的技術含量以及對美的理念有關係。

不同的創作形式，就有不同的表現力，一般表現力強的，藝術性就高，比如書法作品的厚度與神韻達到一定的審美性，則有藝術性高。

對藝術有不同的觀點，就有不同欣賞觀。有的喜歡傳統的古典美。有的對於現代作品情有獨鍾，因此有了古典美與現代美的作品欣賞兩大類。文化藝術分類很多。

對於書畫藝術。都有各自的的欣賞切入點，其中各自藝術語言表現形式。書法藝術從黑白世界的布白，通過筆畫字形，線條的豐腴。展示美的表現力。畫獨有的線條及色彩構成詩情畫意。兩者都具有意境美。

真正的藝術，樸素的理解就是作品首先好看。賞心悅目。給人以精神美餐，另外可以給人啟示，給人豐富的想象力。受到藝術魅力的教化作用。為生活增添無窮無盡的情趣與力量。

甚叫“真正的藝術”？優雅地說，久思之物意外得之。通俗地說，硬道理須要軟處理。

譬如古人吟詩賦詞，講究個起承轉合，前兩句起步宜低，風輕雲淡平淡無奇。然而，始自第三句，“藝術”方才露出崢嶸、展現突兀，不僅迥異一、二句之尋常，而且通過第四句的美妙合巹、隨心破題，意蘊得以昇華，情境益發雋永。其餘書畫音樂金石的藝術功力，大抵如是。一回賴少其先生為滬上朋友制一陰文印章，可惜，右上角一款筆畫有誤，多刻了一橫。唐雲先生無意看到，一番思索，放下杯盞，跑進廚房，持菜刀背面狠命砸去印章右角。頓時，一枚既有刀劈斧削印痕，亦有古色古香意味的金石作品赫然問世。