中國影視劇如何崛起？

電影一直被大眾譽為最具藝術生命力、文化感染力和社會影響力的文化娛樂載體。中國電影業從開始到現在已經有了相當大的發展和進步，然而面對當今社會的高速發展以及世界電影產業的嚴峻挑戰，中國電影業陷入了重重困境。如何突圍，來改變當前的發展狀況，是中國電影產業發展的當務之急。

　　一、我國電影產業當今現狀

　　在建國初期，我國電影主題絕大部分只是為了宣傳人民戰爭的偉大和英勇，因此，這些題材的指導思想難免會有很大程度的說教性，如我們耳熟能詳的《地道戰》、《地雷戰》、《狼牙山五壯士》，《小兵張嘎》等影片，這些影片在藝術表現方式上有著極強的渲染性。同時，在革命教育方面也起到了良好的效果。但伴隨著後來的“大躍進”風波和“文化大革命”的影響。“八大樣板戲”的持續流行，限制了文藝進取的重要歷程，而違背了“百家奇放，百家爭鳴”的文藝發展觀。自從改革開放以來，我們的群眾業餘生活要求得到了很好的展現。廣大的電影創作者也不再是簡單地將影片創作領域僅僅應用於政治主張的宣傳與階級鬥爭意識的鞏固。因此，久已壓抑的創作理念終於如火山爆發一樣噴湧而出，眾多的文藝工作者也開始探索電影藝術的真諦，從而湧現了一批優秀的時代作品。並且也在世界電影獎項方面獲得了應有的成就。

　　以導演張藝謀的《紅高梁》、《一個都不能少》，《秋菊打官司》開始，文藝片的影響力就開始拓展開來，也更好地符合了大眾文化的審美需求。《一個都不能少》以簡單而動人的故事向我們敘述著農村教育所面臨的尷尬：貧窮與未來的衝突。而教育是不是該作為一種犧牲品而存在，從而引起人們的思考。《秋菊打官司》通過鄉村婦女對於權勢的抗議和中國封建時代所涉及的“人治”環境，還有難以割捨的鄉民之情的糾葛，更是讓我們感受到時代氣息的演化中的憂鬱處境。同時，張藝謀導演的由余華撰寫的小說《活著》的同名電影，陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，都是敘述著普通人面對時局變化所表現的迷茫和恐慌。隨著市場經濟的逐步完善和發展，以及國外主流大片的影響，我們的電影審美需求也開始向商業化方向開展。而電影的發展方向也要求開始趨向於多元化。

　　二、藝術電影與商業電影

　　藝術電影是與商業電影，從理論上來講是相對立的一種電影類型。但電影不僅是一種藝術活動，也是一種商業活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。人們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，併力圖運用獨創性的電影語言。商業電影是相對於藝術電影或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標：商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向。

　　三、中國電影的崛起之路

　　注重國際營銷。現在，世界電影的商業化趨勢愈見明顯。國際電影節也表現得日益商業化。電影節逐漸成為電影營銷的工具，要進入國際市場。最快捷的方法就是在國際電影節上成功。《那山，那人，那狗》的導演霍建起坦言，該片在日本等地的成功與國際電影節的宣傳與發行機制密不可分。賈樟柯則認為：“國際電影節最大的意義實際上是為藝術電影提供了一個面向商業的機會”。國際電影節為藝術電影提供了一個非常完整化的市場過程。包括獲得獎項帶來的獎金，得獎帶來的巨大市場影響，以及進入整個世界的藝術電影銷售渠道。不僅如此，參加國際電影節的經歷也為中國電影人開拓了更廣闊的視野，他們學會了商業炒作，學會了引起媒體的注意．學會了談生意，學會了自我推薦，學會了開發電影副產品，同時也學會了瞭解國際電影的走向，有的放矢地創作最可能得獎的影片。這是一種進步，因為電影藝術界已認識到名利雙收的重要性，放棄了孤芳自賞，轉而尋求藝術與商業的融合。

　　注重商業與藝術結合。從電影的發展史我們可以看出，電影藝術地位的提高並不是以否定或削弱電影的商業性為前提的。而是相反，二者始終處於同步發展的趨勢。電影的藝術性總是伴隨著電影商業性的需求而逐漸加強的。商業利潤的追求決定著電影藝術的產生、發展。沒有商業性的追逐，電影的藝術性就失去了發展的內在動因。同時，藝術性增強也促進了電影業的繁榮，電影的藝術性只有附著在商業性的本質特徵之上，才因而獲得其作為藝術的特質。電影的商業性和藝術性之爭，在於電影的價值包含了精神影響和經濟效益兩個方面的內容，導致了電影價值的評判存在兩個層面：對電影生產者和發行人來說，經濟效益是首要的；對於觀眾和藝術精英來說，藝術性是電影的第一追求。否定前者。電影生產必然會失去動力；否定後者，電影必然失去觀眾。因此要想取得經濟效益，必須以吸引觀眾為前提，而吸引觀眾最重要的是提高電影的藝術性。從這個角度講，二者是並行不悖的。北京電影學院電影研究所劉軍副教授說道：“國產大片學會了‘大明星’、‘大投入’、‘市場化’等特點，但影片自身的缺陷也是顯而易見的。許多電影追求豪華、瑰麗的視覺盛宴，其題材離現實生活很遙遠，觀眾接受起來也存在一定的障礙。”中國商業大片一味追求古代、武打、超現實的題材思路並不是一條電影可持續發展之路。中國電影需要探索藝術品位和票房雙贏的商業大片。

　　注重開拓鄉鎮市場。“開發鄉鎮電影市場是中國電影發展的可行性選擇。”這是作為第六屆中國長春電影節評委會主席，中國電影家協會主席謝鐵驪日前抵達長春在接受新華社記者專訪時所說。談到中國電影人如何謀求自己的發展之路。謝鐵驪首先講到他的一個美國朋友的疑惑：中國的電影怎麼會賠本呢?中國13億人口，一個人出一塊錢看電影，就是13億！”美國朋友的這個問題引發了謝老的思考。他說，中國的人口主要在農村，而我們的電影人卻更多地把眼光盯在大城市。中小城市注意得不夠，鄉鎮這些地方根本沒有開發。現在多數鄉鎮人口看電影，還是靠這那些扛著16毫米的放映機打游擊式的電影放映隊。要麼就是根本看不到電影。為什麼不建立一些簡易的電影院．擺上些木條凳，用35毫米的機器來放。先不用過多地要求什麼立體聲效果，這至少比農民看露天電影看要好得多。一張門票收五毛到一塊就可以，觀眾多了，這就是個“薄利多銷”的道理嗎！更何況，這樣為我們培育了一塊廣大的電影市場。

　　注重培養人才。影片進不了院線，就難以賺到錢，更不用說產生廣泛影響。小眾電影或一部分無名導演的好作品很難真正和觀眾見面，觀眾又在對這些導演的疏離中只認識了張藝謀、陳凱歌這樣的品牌，不經意間樹立了一個觀影的座標系，一些優秀導演就被長期排除在這個座標系之外了。電影工業需要一代又一代的電影人共同組建。現在，中國的電影過多地依賴兩三位導演，青年導演缺乏發展空間和展現的平臺。實際上，目前，世界各國的政府都在培養青年導演，未來的電影市場關鍵是創意的競爭．也是人的競爭。所以，政府也應該更多地推動青年電影人走上電影的核心舞臺，改變目前過多地依賴兩三位導演的狀況。為中國電影的長足發展注入新的動力。

　　經過幾十年的發展，中國的電影事業已經有了長足的發展。在面對當前國際電影產業的快速發展，我們只有根據中國實際情況，充分學習國外電影發展的成功經驗，同時注重培養一批高素質的電影專業人才，中國的電影事業才能走向繁榮，走向世界。

謝謝邀請。

對於中國影視劇如何崛起這個問題，提問題的人的確有點悲觀了，現在現在中國影視劇正在蓬勃發展中，小的時候流行什麼，哈日哈韓，現在你再看看大家討論的都是中國自制的電視劇《花千骨》《甄嬛傳》《三國演義》《羋月傳等等》

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接下來我們談談如何讓中國影視劇發展。講影視業比作一個企業，要發展:

1、產品要過硬，保質保量，要有好的IP好的素材，中國有這麼多文學作品和網絡小說，拍出一個好的作品不難

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2、要嚴格管理，優秀的人才和管理才能讓影視業更好發展。好的演員不應該只會賣萌耍帥，應該有塑造角色形象的能力，好的導演應該有素養，不要總是會拍爛片

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3、提高技術含量，現在觀眾觀賞能力提高，不要再拿5毛特效糊弄觀眾。編輯嚴謹，別總是讓觀眾吐槽穿幫了，走神了

4、制定相關法律法規，一方面嚴格規範藝人，比如稅務，行為規範，一方面保護他們的合法權益，比如人權，著作權，肖像權。讓低俗的山寨，抄襲行為消失

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5、加強與影視劇行業做的好的國家文化交流，學習中進步。閉關鎖國是不會有進步的。比如可以聘請外國優秀的導演，演員加盟影視劇創作，經常和國外優秀影視人才交流，不要總是在自己國家裡自嗨。優秀的影視劇也要出口到國外

6.建立影視劇分級制度，有些情情愛愛的真心不適合孩子看，有些重口味的鏡頭只適合小部分人看。影視分級讓每個人都有他想看的影視劇。

7.創新發展。創新才能有活力，不要總是翻拍老的影視作品，同一個類型的電視劇都看了多少遍了，煩不煩。看看觀眾們喜歡什麼，照顧觀眾們的心情。最終消費者還是觀眾那
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中國電影想要獲得大的發展，毋庸置疑必須要有好的精品電影的不斷輸出，就像好萊塢一樣。好萊塢現在已經形成了一個完整的電影製作的產業鏈，在這一產業鏈中，首先基於前期的市場調查和用戶分析可以得出觀眾的大致喜好，其次在演員風格類型化的培養上面，以及電影技術的開發上面好萊塢做的都非常不錯。當然好的電影要想獲得成功，離不開紮實的劇本與演員精湛的演技，以及導演獨具一格的創作風格，好萊塢大導演比如說我們熟悉的卡梅隆、大衛芬奇、斯皮爾伯格等都是風格迥異的導演。《盜夢空間》、《阿凡達》等好萊塢影片在全球掀起“好萊塢風潮”也讓人感嘆電影藝術的強大。同樣，我們的鄰國，比如韓國、印度以及日本在電影方面都形成了屬於自己的風格。

在我看來，中國電影要想崛起，必須要形成自己的一種風格，用一種適當的方式把中國元素展現給全世界。在這裡我們看到了比如張藝謀的《英雄》以及李安的《臥虎藏龍》都做了很好的示範。但是中國電影現在缺乏的是一個持續不斷的精品輸出，我們經常看到，一部在國內賣座的影片一放到國際上就不行了，我認為這與講故事的方式與電影的風格有關，沒有自己的風格，一味的跟風，模仿別人又沒有別人拍的好，在國際上引不起反響也是當然的了。

所以我認為中國電影的崛起在於我們能形成一套屬於我們自己的電影風格模式，這包括演員培養、劇本創作、優秀導演的湧現、電影技術的提高，以及與國際的接軌等方面的形成，一定要用電影講好屬於中國的故事，我認為如果中國電影能持續不斷的良性發展的話，20年之內肯定會崛起。

說崛起不入研究下是什麼時候衰敗的，就我身邊的朋友而言很多人看電影或者電視連續劇都願意看很久之前的老片子，我個人而言也是喜歡看以前的電影，特效什麼雖然沒有現在做的好，但給人的感覺很親切，很真實，對於現在電影除了用出一些令我作嘔的小鮮肉拉所謂的顏值外，還有就是動不動就有替身本人不是專業找茬的都沒看見，你當大家都傻瓜？你們可以看看現在的電影和電視劇，除了小鮮肉，還有就是攝像各種增白，加特效，所有道具都用在一張臉上，但是當下中國還就是有那麼一些弱智看到小鮮肉一個無聊的耍帥動作而暴露自己的智商！還有就是票房！說實在的，現在拍電影不為了賺錢誰他媽的去拍，想賺錢怎麼辦，就要迎合市場需求，找小鮮肉，賣萌刷帥，如果說中國電影沒前途，不如說國民的崇洋媚外，只注重外表促使了這樣趨勢的發展，有市場就有需求，所以說不是某個導演或者人就能拯救當下中國電影的，不說了，越說越氣！！！

首先感謝邀請，下面都是個人意見：

1、需要有一個權威機構，置頂一個相關的從業標準，既可以保障相關從業人員的利益，也要對相關從業人員有一定的製作要求，就像美國的演員工會這樣的。

2、熱錢退出影視劇的投資市場，這樣投資人是專業的，才會少一些忽悠，少一些亂七八糟的劇組和劇。

3、培養專業的編劇，保障編劇的利益。我個人覺得現在的劇本水平實在太糟糕了，不知道是編劇受制於製作方or就是水平低。

4、分級制度的建立，這個我個人覺得非常必要。全年齡向，限制了一些題材的發揮。

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首先，我覺得製作人和導演應該要正視影視劇，不要為了票房而請大量的流量明星來演；其次，劇本也是一個原因。一個好的劇本，再加上合適的演員，這樣的影視作品也才是一個好的影視作品，這樣的影視作品不需要花天價請流量明星，也不需要上映前的不斷炒作。我覺得影視劇的崛起，首先就要端正之前那種為了票房和收視率而譁眾取寵的態度，再加上一個好的劇本和合適的演員，這樣的影視劇拍出來的效果一定不會差