如何評價周星馳的電影《喜劇之王》？
在這大好時光裡很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為這部電影是周星馳唯一一部如此直接地表露出人生無奈與辛酸的電影。它是通過滑稽的處理，弱化了小人物們的辛酸感，加強了人物身上的喜劇感。但這部電影，總體而言還是悲劇感大於喜劇感。
像柳飄飄的悲劇，從一個不諳世事，懵懂天真的女學生到懂得逢場作戲賣笑的妓女，只是因為當面對愛情充滿了幻想，輕信了渣男的甜言蜜語，便一步步淪落，被人輕視和瞧不起。曾經也曾天真，也曾純潔，也曾受人愛慕，對未來有許多不切實際的幻想，到了後來經歷了愛的人的背叛，她的心門便漸漸關閉，認清現實。她可以對任何男人哪怕非常噁心猥瑣的，露出放蕩的笑容，擺出放蕩的姿態，只因為她不再在乎，拋卻了一切的尊嚴和幻想，清楚地痛苦地麻木地活著。她的眼神是空洞的，麻木的，沒有希望的。
還有那個香港大學金融系畢業的高材生，卻因為金融風暴只能當一個小混混的小跟班，最後收保護費的時候被打的不成人形。就是這句，“你笑什麼？保持造型，一直哭，不許停”根本就是對殘酷的生活的一種映射。生活總要求我們笑，卻聽不到人內心的痛苦與哀鳴，生活強迫我們保持著應有的造型，將人變成一具具為生計奔波的傀儡，拋卻了尊嚴與夢想。
這就是這部電影最大的不同，它不再用誇張的笑容與滑稽的動作來掩蓋那些痛苦與無奈，恰恰相反，他告訴你――生活很殘酷，人生很無奈，我們是在人世中苦苦掙扎的小人物。最後，即使生活有那麼多痛苦和不如意，還是保留那麼一點點希望比較好，一點點就好。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
在這大好時光裡很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為這部電影是周星馳唯一一部如此直接地表露出人生無奈與辛酸的電影。它是通過滑稽的處理，弱化了小人物們的辛酸感，加強了人物身上的喜劇感。但這部電影，總體而言還是悲劇感大於喜劇感。
像柳飄飄的悲劇，從一個不諳世事，懵懂天真的女學生到懂得逢場作戲賣笑的妓女，只是因為當面對愛情充滿了幻想，輕信了渣男的甜言蜜語，便一步步淪落，被人輕視和瞧不起。曾經也曾天真，也曾純潔，也曾受人愛慕，對未來有許多不切實際的幻想，到了後來經歷了愛的人的背叛，她的心門便漸漸關閉，認清現實。她可以對任何男人哪怕非常噁心猥瑣的，露出放蕩的笑容，擺出放蕩的姿態，只因為她不再在乎，拋卻了一切的尊嚴和幻想，清楚地痛苦地麻木地活著。她的眼神是空洞的，麻木的，沒有希望的。
還有那個香港大學金融系畢業的高材生，卻因為金融風暴只能當一個小混混的小跟班，最後收保護費的時候被打的不成人形。就是這句，“你笑什麼？保持造型，一直哭，不許停”根本就是對殘酷的生活的一種映射。生活總要求我們笑，卻聽不到人內心的痛苦與哀鳴，生活強迫我們保持著應有的造型，將人變成一具具為生計奔波的傀儡，拋卻了尊嚴與夢想。
這就是這部電影最大的不同，它不再用誇張的笑容與滑稽的動作來掩蓋那些痛苦與無奈，恰恰相反，他告訴你――生活很殘酷，人生很無奈，我們是在人世中苦苦掙扎的小人物。最後，即使生活有那麼多痛苦和不如意，還是保留那麼一點點希望比較好，一點點就好。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
炎炎夏日在這美好的一天很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我覺得這部電影是周星馳唯一一部如此直接地表露出人生無奈與辛酸的電影。它是通過滑稽的處理，弱化了小人物們的辛酸感，加強了人物身上的喜劇感。但這部電影，總體而言還是悲劇感大於喜劇感。
像柳飄飄的悲劇，從一個不諳世事，懵懂天真的女學生到懂得逢場作戲賣笑的妓女，只是因為當面對愛情充滿了幻想，輕信了渣男的甜言蜜語，便一步步淪落，被人輕視和瞧不起。曾經也曾天真，也曾純潔，也曾受人愛慕，對未來有許多不切實際的幻想，到了後來經歷了愛的人的背叛，她的心門便漸漸關閉，認清現實。她可以對任何男人哪怕非常噁心猥瑣的，露出放蕩的笑容，擺出放蕩的姿態，只因為她不再在乎，拋卻了一切的尊嚴和幻想，清楚地痛苦地麻木地活著。她的眼神是空洞的，麻木的，沒有希望的。
還有那個香港大學金融系畢業的高材生，卻因為金融風暴只能當一個小混混的小跟班，最後收保護費的時候被打的不成人形。就是這句，“你笑什麼？保持造型，一直哭，不許停”根本就是對殘酷的生活的一種映射。生活總要求我們笑，卻聽不到人內心的痛苦與哀鳴，生活強迫我們保持著應有的造型，將人變成一具具為生計奔波的傀儡，拋卻了尊嚴與夢想。
這就是這部電影最大的不同，它不再用誇張的笑容與滑稽的動作來掩蓋那些痛苦與無奈，恰恰相反，他告訴你――生活很殘酷，人生很無奈，我們是在人世中苦苦掙扎的小人物。最後，即使生活有那麼多痛苦和不如意，還是保留那麼一點點希望比較好，一點點就好。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
炎炎夏日在這美好的一天很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我覺得這部電影是周星馳唯一一部如此直接地表露出人生無奈與辛酸的電影。它是通過滑稽的處理，弱化了小人物們的辛酸感，加強了人物身上的喜劇感。但這部電影，總體而言還是悲劇感大於喜劇感。
像柳飄飄的悲劇，從一個不諳世事，懵懂天真的女學生到懂得逢場作戲賣笑的妓女，只是因為當面對愛情充滿了幻想，輕信了渣男的甜言蜜語，便一步步淪落，被人輕視和瞧不起。曾經也曾天真，也曾純潔，也曾受人愛慕，對未來有許多不切實際的幻想，到了後來經歷了愛的人的背叛，她的心門便漸漸關閉，認清現實。她可以對任何男人哪怕非常噁心猥瑣的，露出放蕩的笑容，擺出放蕩的姿態，只因為她不再在乎，拋卻了一切的尊嚴和幻想，清楚地痛苦地麻木地活著。她的眼神是空洞的，麻木的，沒有希望的。
還有那個香港大學金融系畢業的高材生，卻因為金融風暴只能當一個小混混的小跟班，最後收保護費的時候被打的不成人形。就是這句，“你笑什麼？保持造型，一直哭，不許停”根本就是對殘酷的生活的一種映射。生活總要求我們笑，卻聽不到人內心的痛苦與哀鳴，生活強迫我們保持著應有的造型，將人變成一具具為生計奔波的傀儡，拋卻了尊嚴與夢想。
這就是這部電影最大的不同，它不再用誇張的笑容與滑稽的動作來掩蓋那些痛苦與無奈，恰恰相反，他告訴你――生活很殘酷，人生很無奈，我們是在人世中苦苦掙扎的小人物。最後，即使生活有那麼多痛苦和不如意，還是保留那麼一點點希望比較好，一點點就好。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
大家好，我是曉晨叨叨，首先介紹一下週星馳的這部《喜劇之王》，影片講述的是對演戲情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄之間逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得演主角的機會，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
周星馳的這部電影可以說是經典中的經典。1999年2月13日，這部電影在香港作為新年賀歲片發行，一舉擊敗了成龍的《玻璃樽》，贏得了香港票房冠軍。這部電影由周星馳本人執導，他親自編寫劇本。女主角張柏芝人生的第一部電影，憑藉這部電影，她獲得了香港金像獎最佳新演員提名。那青春美貌，令多少人為之傾倒，那青純的回眸，成為一幅恆久的經典畫面，記憶猶今，雖然不得不感嘆，歲月的無情，但現在我還是十分肯定張柏芝的美。
小人物奮鬥史的故事
影片中包含了夢想，愛情，勇氣，堅定，幽默……你能看到小人物對夢想的執著以及堅持，還可以看到小人物對美好愛情的期待與降臨。一部讓你看了會笑，笑著笑著就會哭的電影，有人因周星馳誇張的表情而哈哈大笑，有人因小人物的美好愛情而感動涕零，有人因底層人物生活的艱辛而心酸，有人因那些為夢想堅持的精神讚佩不已，這是一部每個人看完都會找到與之共鳴的觸動，這就是周星馳以他個人的成長與經歷帶給我們的觀影感受，感受到的就是：生活再如此疲憊不堪，也要心懷夢想，樂觀地走在前進的道路上！正如電影開場，他面對大海的那一句“努力，奮鬥！”
小人物的愛情故事
對於大多女性而言，最想聽的三個字是“我愛你”，可影片中尹天仇追出來說的那一句“我養你啊！”，聽哭了多少人，雖然柳飄飄看似無情的回覆了一句：你先照顧好自己吧，傻瓜。，但她在出租車裡卻哭得稀里嘩啦。是啊，這句話她聽過第二遍了，還是那麼動心，被前男友欺騙後，她還是那麼相信男人的那一句“我養你”，還是期待美好善良的愛情降臨在身邊。而生活中的我們，又何嘗不是如此呢？大多數戀愛中的女生最喜歡聽男友講的一句情話，一定是“我養你啊!”。這一句包含了多少愛的責任，承諾幸福與安全感，勝過一切浪漫的發聲，只要是出自內心的，由衷而言的，我想沒有哪個女生不為之所動。也許現實中的愛情，沒有電影裡來的那麼美好，也許再動人的承諾都會有所變化，但是我相信，在你的生命中，一定有人值得你這樣去愛，更相信小人物也會有屬於自己的愛情。
大家好，我是曉晨叨叨，首先介紹一下週星馳的這部《喜劇之王》，影片講述的是對演戲情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄之間逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得演主角的機會，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
周星馳的這部電影可以說是經典中的經典。1999年2月13日，這部電影在香港作為新年賀歲片發行，一舉擊敗了成龍的《玻璃樽》，贏得了香港票房冠軍。這部電影由周星馳本人執導，他親自編寫劇本。女主角張柏芝人生的第一部電影，憑藉這部電影，她獲得了香港金像獎最佳新演員提名。那青春美貌，令多少人為之傾倒，那青純的回眸，成為一幅恆久的經典畫面，記憶猶今，雖然不得不感嘆，歲月的無情，但現在我還是十分肯定張柏芝的美。
小人物奮鬥史的故事
影片中包含了夢想，愛情，勇氣，堅定，幽默……你能看到小人物對夢想的執著以及堅持，還可以看到小人物對美好愛情的期待與降臨。一部讓你看了會笑，笑著笑著就會哭的電影，有人因周星馳誇張的表情而哈哈大笑，有人因小人物的美好愛情而感動涕零，有人因底層人物生活的艱辛而心酸，有人因那些為夢想堅持的精神讚佩不已，這是一部每個人看完都會找到與之共鳴的觸動，這就是周星馳以他個人的成長與經歷帶給我們的觀影感受，感受到的就是：生活再如此疲憊不堪，也要心懷夢想，樂觀地走在前進的道路上！正如電影開場，他面對大海的那一句“努力，奮鬥！”
小人物的愛情故事
對於大多女性而言，最想聽的三個字是“我愛你”，可影片中尹天仇追出來說的那一句“我養你啊！”，聽哭了多少人，雖然柳飄飄看似無情的回覆了一句：你先照顧好自己吧，傻瓜。，但她在出租車裡卻哭得稀里嘩啦。是啊，這句話她聽過第二遍了，還是那麼動心，被前男友欺騙後，她還是那麼相信男人的那一句“我養你”，還是期待美好善良的愛情降臨在身邊。而生活中的我們，又何嘗不是如此呢？大多數戀愛中的女生最喜歡聽男友講的一句情話，一定是“我養你啊!”。這一句包含了多少愛的責任，承諾幸福與安全感，勝過一切浪漫的發聲，只要是出自內心的，由衷而言的，我想沒有哪個女生不為之所動。也許現實中的愛情，沒有電影裡來的那麼美好，也許再動人的承諾都會有所變化，但是我相信，在你的生命中，一定有人值得你這樣去愛，更相信小人物也會有屬於自己的愛情。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀眾一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，顛覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
顛覆的人設並沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀眾一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，顛覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
顛覆的人設並沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
然而，尹天仇無意中的那句“出來賣的”，還是暴露出柳飄飄身上僅存的一點自尊和善良。他出手打了尹天仇，其實是宣洩自己不為人知的感情。
兩個淪落人的分分合合，之所以能引起共鳴，就在於他們演出了“真實”。周星馳的真實，詮釋了《演員的自我修養》中“先由內而外、在由外而內”的情感表達，而柳飄飄在大開大合之間的細膩與溫婉，則體現出張柏芝深入內心的優質演技。想來，若不是那件事，張柏芝的星途或許絕非現在這樣。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀眾一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，顛覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
顛覆的人設並沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
然而，尹天仇無意中的那句“出來賣的”，還是暴露出柳飄飄身上僅存的一點自尊和善良。他出手打了尹天仇，其實是宣洩自己不為人知的感情。
兩個淪落人的分分合合，之所以能引起共鳴，就在於他們演出了“真實”。周星馳的真實，詮釋了《演員的自我修養》中“先由內而外、在由外而內”的情感表達，而柳飄飄在大開大合之間的細膩與溫婉，則體現出張柏芝深入內心的優質演技。想來，若不是那件事，張柏芝的星途或許絕非現在這樣。
最後，作為周星馳的黃金配角，吳孟達在《喜劇之王》中“反客為主”，成為尹天仇的“引路人”。吳孟達深藏不漏的演技毋庸置疑，但由於片長的限制，本片並未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遺憾。
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快迴應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功祕訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀眾一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，顛覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
顛覆的人設並沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
然而，尹天仇無意中的那句“出來賣的”，還是暴露出柳飄飄身上僅存的一點自尊和善良。他出手打了尹天仇，其實是宣洩自己不為人知的感情。
兩個淪落人的分分合合，之所以能引起共鳴，就在於他們演出了“真實”。周星馳的真實，詮釋了《演員的自我修養》中“先由內而外、在由外而內”的情感表達，而柳飄飄在大開大合之間的細膩與溫婉，則體現出張柏芝深入內心的優質演技。想來，若不是那件事，張柏芝的星途或許絕非現在這樣。
最後，作為周星馳的黃金配角，吳孟達在《喜劇之王》中“反客為主”，成為尹天仇的“引路人”。吳孟達深藏不漏的演技毋庸置疑，但由於片長的限制，本片並未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遺憾。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
柳飄飄：“不上班你養我啊？
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
柳飄飄：“不上班你養我啊？
尹天仇，追了上去，並沒有想太久，輕輕說出了那句：“我養你啊。”
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
柳飄飄：“不上班你養我啊？
尹天仇，追了上去，並沒有想太久，輕輕說出了那句：“我養你啊。”
柳飄飄說了句：“你先照顧好自己吧，傻瓜。
她選擇了離去，卻在出租車上，摟著那本順來的《演員的自我修養》，淚流滿面。
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
柳飄飄：“不上班你養我啊？
尹天仇，追了上去，並沒有想太久，輕輕說出了那句：“我養你啊。”
柳飄飄說了句：“你先照顧好自己吧，傻瓜。
她選擇了離去，卻在出租車上，摟著那本順來的《演員的自我修養》，淚流滿面。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”《喜劇之王》就是如此。即便是用喜劇作了標題，滿眼看去，也都是悲劇的味道。
到了自己打拼生活的時候，突然明白“我養你啊！”比“愛你一萬年”來得有分量的多。
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
表情開始變化，有點笑不出來了
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
表情開始變化，有點笑不出來了
眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。
這種細微的情緒變化表現得非常出色，對比他以往那種相對外放的表演是很少見的。
尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。
而正是這種小人物的經歷和堅持，讓人們看得心潮澎湃，非常勵志。
大家在這個角色的身上看到了普羅大眾的影子，更加有帶入感。
彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。
但堅持下去，新的一天就會來到，尹天仇會繼續追逐他的演員夢，我們也要繼續我們的生活。
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
表情開始變化，有點笑不出來了
眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。
這種細微的情緒變化表現得非常出色，對比他以往那種相對外放的表演是很少見的。
尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。
而正是這種小人物的經歷和堅持，讓人們看得心潮澎湃，非常勵志。
大家在這個角色的身上看到了普羅大眾的影子，更加有帶入感。
彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。
但堅持下去，新的一天就會來到，尹天仇會繼續追逐他的演員夢，我們也要繼續我們的生活。
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
表情開始變化，有點笑不出來了
眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。
這種細微的情緒變化表現得非常出色，對比他以往那種相對外放的表演是很少見的。
尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。
而正是這種小人物的經歷和堅持，讓人們看得心潮澎湃，非常勵志。
大家在這個角色的身上看到了普羅大眾的影子，更加有帶入感。
彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。
但堅持下去，新的一天就會來到，尹天仇會繼續追逐他的演員夢，我們也要繼續我們的生活。
也許很多人都會說，周星馳的時代已經過去了。但不可否認的是，哪怕在當前這個新秀四起的情況下，星爺出馬依舊票房居高不下。你要說到星爺的經典怕是數不勝數，今日要說到的《喜劇之王》也稱不上經典之最，畢竟每個觀眾心中都有自己的一杆秤。但柳飄飄和尹天仇的愛情故事，尹天仇對夢想的不懈追尋都令人難以忘懷。儘管星爺如今已是一頭白髮，張柏芝也成了兩個孩子的媽媽，但好作品永遠不會褪色。
《喜劇之王》的配樂絕對是值得一聽的，有機會可以去聽聽原聲，每一次的出現都恰到好處。
張柏芝的顏絕對是服氣的。讓你不得不相信，傾國傾城這樣的詞語就是為了她這樣的美人而誕生的。也難怪要出現那句經典臺詞——我養你吧，一度成了多少少女對於浪漫的標準和定義。
也許很多人都會說，周星馳的時代已經過去了。但不可否認的是，哪怕在當前這個新秀四起的情況下，星爺出馬依舊票房居高不下。你要說到星爺的經典怕是數不勝數，今日要說到的《喜劇之王》也稱不上經典之最，畢竟每個觀眾心中都有自己的一杆秤。但柳飄飄和尹天仇的愛情故事，尹天仇對夢想的不懈追尋都令人難以忘懷。儘管星爺如今已是一頭白髮，張柏芝也成了兩個孩子的媽媽，但好作品永遠不會褪色。
《喜劇之王》的配樂絕對是值得一聽的，有機會可以去聽聽原聲，每一次的出現都恰到好處。
張柏芝的顏絕對是服氣的。讓你不得不相信，傾國傾城這樣的詞語就是為了她這樣的美人而誕生的。也難怪要出現那句經典臺詞——我養你吧，一度成了多少少女對於浪漫的標準和定義。
星爺的演技也絕對是走心的。小編一直認為，星爺在表演上對於細節的處理和把控是數一數二的。
也許很多人都會說，周星馳的時代已經過去了。但不可否認的是，哪怕在當前這個新秀四起的情況下，星爺出馬依舊票房居高不下。你要說到星爺的經典怕是數不勝數，今日要說到的《喜劇之王》也稱不上經典之最，畢竟每個觀眾心中都有自己的一杆秤。但柳飄飄和尹天仇的愛情故事，尹天仇對夢想的不懈追尋都令人難以忘懷。儘管星爺如今已是一頭白髮，張柏芝也成了兩個孩子的媽媽，但好作品永遠不會褪色。
《喜劇之王》的配樂絕對是值得一聽的，有機會可以去聽聽原聲，每一次的出現都恰到好處。
張柏芝的顏絕對是服氣的。讓你不得不相信，傾國傾城這樣的詞語就是為了她這樣的美人而誕生的。也難怪要出現那句經典臺詞——我養你吧，一度成了多少少女對於浪漫的標準和定義。
星爺的演技也絕對是走心的。小編一直認為，星爺在表演上對於細節的處理和把控是數一數二的。
從強顏歡笑到默默忍受，這種笑不出來的尷尬星爺拿捏的非常到位。也將小人物的懦弱刻畫的淋漓盡致。星爺在裡面的角色從一開始就是個屌絲，甚至在結尾都不能夠保證說他最終取得了成功，但影片確實是在塑造一個英雄主義的角色。影片的結尾，尹天仇表演的節目是《雷雨》，用這樣一部悲劇去呼應《喜劇之王》這樣一個名字，實在是不得不讓人歎服星爺的智慧。整部影片中的伏筆很多，才足夠讓人品位三遍五遍。
最後，放上小編很喜歡的兩句臺詞。也希望之後的電影市場裡能多一些這樣改變觀眾三觀的影片。
關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。
這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。
關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。
這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。
在讓人煩躁的夏天，想必大家都特別想人在家中坐，錢從天上來吧。
畢竟人人都想待在空調房吃著西瓜喝著快樂肥仔水討論著八卦或者體育新聞亦或是瑣碎的生活日常。
夢想二字在當今的年輕人身上顯得可有可無，常言道，沒有夢想和鹹魚有什麼區別。
但是現在又有誰能擁有夢想並且堅持下去呢，有，但是很少。
關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。
這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。
在讓人煩躁的夏天，想必大家都特別想人在家中坐，錢從天上來吧。
畢竟人人都想待在空調房吃著西瓜喝著快樂肥仔水討論著八卦或者體育新聞亦或是瑣碎的生活日常。
夢想二字在當今的年輕人身上顯得可有可無，常言道，沒有夢想和鹹魚有什麼區別。
但是現在又有誰能擁有夢想並且堅持下去呢，有，但是很少。
而《喜劇之王》就是在告訴大家，擁有夢想和堅持夢想的意義。
你現在沒有的，不代表你以後有，但是你不努力，那一定沒有。
周星馳在《喜劇之王》裡對追逐夢想的心是十分堅定的。
無論是在社區裡思考著如何排演話劇還是總被人稱死跑龍套的，儘管如此，他依舊在小房屋裡看著《一個演員的自我修養》。
關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。
這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。
在讓人煩躁的夏天，想必大家都特別想人在家中坐，錢從天上來吧。
畢竟人人都想待在空調房吃著西瓜喝著快樂肥仔水討論著八卦或者體育新聞亦或是瑣碎的生活日常。
夢想二字在當今的年輕人身上顯得可有可無，常言道，沒有夢想和鹹魚有什麼區別。
但是現在又有誰能擁有夢想並且堅持下去呢，有，但是很少。
而《喜劇之王》就是在告訴大家，擁有夢想和堅持夢想的意義。
你現在沒有的，不代表你以後有，但是你不努力，那一定沒有。
周星馳在《喜劇之王》裡對追逐夢想的心是十分堅定的。
無論是在社區裡思考著如何排演話劇還是總被人稱死跑龍套的，儘管如此，他依舊在小房屋裡看著《一個演員的自我修養》。
我們都知道周星馳是"無厘頭"喜劇的開創人，他的電影也總是以小人物為型，而這部電影就像他的自傳也像許許多多追夢人的生活。
《喜劇之王》給小周的感受就是，要做一個有夢想的人。
即便是電影結束時，尹天仇依舊沒能實現夢想，但是因為努力了所以顯得夢想是有意義的。
你是否曾擁有一個夢想併為之努力過，奮鬥過，如果有，那麼即使沒有實現，也是有意義的。
關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。
這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。
在讓人煩躁的夏天，想必大家都特別想人在家中坐，錢從天上來吧。
畢竟人人都想待在空調房吃著西瓜喝著快樂肥仔水討論著八卦或者體育新聞亦或是瑣碎的生活日常。
夢想二字在當今的年輕人身上顯得可有可無，常言道，沒有夢想和鹹魚有什麼區別。
但是現在又有誰能擁有夢想並且堅持下去呢，有，但是很少。
而《喜劇之王》就是在告訴大家，擁有夢想和堅持夢想的意義。
你現在沒有的，不代表你以後有，但是你不努力，那一定沒有。
周星馳在《喜劇之王》裡對追逐夢想的心是十分堅定的。
無論是在社區裡思考著如何排演話劇還是總被人稱死跑龍套的，儘管如此，他依舊在小房屋裡看著《一個演員的自我修養》。
我們都知道周星馳是"無厘頭"喜劇的開創人，他的電影也總是以小人物為型，而這部電影就像他的自傳也像許許多多追夢人的生活。
《喜劇之王》給小周的感受就是，要做一個有夢想的人。
即便是電影結束時，尹天仇依舊沒能實現夢想，但是因為努力了所以顯得夢想是有意義的。
你是否曾擁有一個夢想併為之努力過，奮鬥過，如果有，那麼即使沒有實現，也是有意義的。
《喜劇之王》在世界電影史上的地位並不頂尖，但就是這樣一部電影，在小周看完之後，意猶未盡，內心會產生很深的共鳴。
也許這也是為什麼它能成為經典，並且有這麼多觀眾喜歡這部電影的原因吧。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
如果說《食神》是星爺對迷失自己的一種初心的尋回，那麼，《喜劇之王》這部片子就是星爺在心態完全放平之後的娓娓道來。我們很願意去相信，片子裡那些跑龍套場景都是星爺的真實經歷；我們很開心一個低層小人物有了自己的愛情；我們很滿足最後的完滿結局，小人物有了大舞臺。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
如果說《食神》是星爺對迷失自己的一種初心的尋回，那麼，《喜劇之王》這部片子就是星爺在心態完全放平之後的娓娓道來。我們很願意去相信，片子裡那些跑龍套場景都是星爺的真實經歷；我們很開心一個低層小人物有了自己的愛情；我們很滿足最後的完滿結局，小人物有了大舞臺。
不過也有這麼一種說法，其實那個死跑龍套的尹天仇，在假裝送外賣，實際為臥底的時候，已經被毒販用槍打死了。後面的結局只是這個小人物沒有實現的那些夢想，在他垂死之際的一遍演習。
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
如果說《食神》是星爺對迷失自己的一種初心的尋回，那麼，《喜劇之王》這部片子就是星爺在心態完全放平之後的娓娓道來。我們很願意去相信，片子裡那些跑龍套場景都是星爺的真實經歷；我們很開心一個低層小人物有了自己的愛情；我們很滿足最後的完滿結局，小人物有了大舞臺。
不過也有這麼一種說法，其實那個死跑龍套的尹天仇，在假裝送外賣，實際為臥底的時候，已經被毒販用槍打死了。後面的結局只是這個小人物沒有實現的那些夢想，在他垂死之際的一遍演習。
不管怎麼解讀，這部片子都深度十足，也正因為他有深度，才會有不同的解讀。不論他有沒有穿幫鏡頭，有沒有不足之處，都不妨礙它成為偉大的電影。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。
我們都曾高談夢想，卻似乎連最後的港灣都已經丟棄。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。
我們都曾高談夢想，卻似乎連最後的港灣都已經丟棄。
為了夢想，我們犧牲了太多了，遺憾得太多了，這種不斷失去的痛苦感讓我們熟悉到麻痺，麻痺到不再怨天尤人，而是相互刻薄。
我們看著電影，嘲笑著他人倒黴的生活，戲謔地評價尹天仇的執著，殊不知，那個單純如白紙的人，就是我們內心深處的自己。電影中的每個笑點，小時候看來捧腹大笑，成長後看來索然無味，而真正步入社會後，除了輕笑兩句之外，竟還莫名的心酸。
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。
我們都曾高談夢想，卻似乎連最後的港灣都已經丟棄。
為了夢想，我們犧牲了太多了，遺憾得太多了，這種不斷失去的痛苦感讓我們熟悉到麻痺，麻痺到不再怨天尤人，而是相互刻薄。
我們看著電影，嘲笑著他人倒黴的生活，戲謔地評價尹天仇的執著，殊不知，那個單純如白紙的人，就是我們內心深處的自己。電影中的每個笑點，小時候看來捧腹大笑，成長後看來索然無味，而真正步入社會後，除了輕笑兩句之外，竟還莫名的心酸。
一部《喜劇之王》，道盡了周星馳作為華人電影界真正的“喜劇之王”幕後內心深處所有的辛酸苦辣，也將追夢者們那平日隱藏起來的悲傷感，掰開了、揉碎了、在太陽光下暴晒，目的不是要我們迴歸最現實的痛苦，而是迴歸最單純的本心。
相關推薦
