動漫無限接近於真人，是有存在的意義的

一.最大的好處就是特效

動漫無限接近於真人，是有存在的意義的

一.最大的好處就是特效

或許，你並不認為這是他最大的優點。但是你不考否認的是，動漫與真人版相比它的特效還是比較棒的。因為可以借鑑好幾部動畫，拍成真人版的視頻，都可以說明他們翻車了。真人版有許多的費用，比如:天價的演員、場地的使用費、如何尋找那些場景、最後最重要的一點，人家拍出來的片子是需要賺錢的，所以說投資了多少錢，中間應該是有扣點兒。那樣做出來的視頻就太水了。不能指名道姓的提，但是可以隱約的提一下《某蒼穹》，

動漫無限接近於真人，是有存在的意義的

一.最大的好處就是特效

或許，你並不認為這是他最大的優點。但是你不考否認的是，動漫與真人版相比它的特效還是比較棒的。因為可以借鑑好幾部動畫，拍成真人版的視頻，都可以說明他們翻車了。真人版有許多的費用，比如:天價的演員、場地的使用費、如何尋找那些場景、最後最重要的一點，人家拍出來的片子是需要賺錢的，所以說投資了多少錢，中間應該是有扣點兒。那樣做出來的視頻就太水了。不能指名道姓的提，但是可以隱約的提一下《某蒼穹》，

動漫中還是比較好的，但是拍成了真人版。我作為這部小說的鐵粉兒，竟然吐槽了一下這部電視劇。說鬥帝在後面追我。我不怕，因為我的馬比他的快。那是多麼可笑的邏輯呀，我就問當時的編劇大大動腦子了嗎？有點腦子好嗎？如果你看下原著的話也不會這樣。你們可以改變小說的故事，但是你們不能不遵守他的世界的規則呀。

二.動漫沒有牴觸感情緒

說句實話，動漫更能吸粉兒。沒有真人偶像的包袱，可以更好的形象的展示出來，他的情節讓我們更加深入。比如說寶兒姐在那場比武大會與張處男的比賽當中。

動漫無限接近於真人，是有存在的意義的

一.最大的好處就是特效

或許，你並不認為這是他最大的優點。但是你不考否認的是，動漫與真人版相比它的特效還是比較棒的。因為可以借鑑好幾部動畫，拍成真人版的視頻，都可以說明他們翻車了。真人版有許多的費用，比如:天價的演員、場地的使用費、如何尋找那些場景、最後最重要的一點，人家拍出來的片子是需要賺錢的，所以說投資了多少錢，中間應該是有扣點兒。那樣做出來的視頻就太水了。不能指名道姓的提，但是可以隱約的提一下《某蒼穹》，

動漫中還是比較好的，但是拍成了真人版。我作為這部小說的鐵粉兒，竟然吐槽了一下這部電視劇。說鬥帝在後面追我。我不怕，因為我的馬比他的快。那是多麼可笑的邏輯呀，我就問當時的編劇大大動腦子了嗎？有點腦子好嗎？如果你看下原著的話也不會這樣。你們可以改變小說的故事，但是你們不能不遵守他的世界的規則呀。

二.動漫沒有牴觸感情緒

說句實話，動漫更能吸粉兒。沒有真人偶像的包袱，可以更好的形象的展示出來，他的情節讓我們更加深入。比如說寶兒姐在那場比武大會與張處男的比賽當中。

他們倆在拼演技。如果你換成真人，你想想還有那種效果嗎？對於漫畫來說，我們可以接受他的一些不正當的搞笑行為，對於真人來說，這是對他的演技的考驗，而且是對他逗逼行為的驗證，如果我們看到的話，也不會那麼捧腹大笑，反而嘲笑他是不是傻。

三.動漫的製作成本相比於真人版的更低

動漫無限接近於真人，是有存在的意義的

一.最大的好處就是特效

或許，你並不認為這是他最大的優點。但是你不考否認的是，動漫與真人版相比它的特效還是比較棒的。因為可以借鑑好幾部動畫，拍成真人版的視頻，都可以說明他們翻車了。真人版有許多的費用，比如:天價的演員、場地的使用費、如何尋找那些場景、最後最重要的一點，人家拍出來的片子是需要賺錢的，所以說投資了多少錢，中間應該是有扣點兒。那樣做出來的視頻就太水了。不能指名道姓的提，但是可以隱約的提一下《某蒼穹》，

動漫中還是比較好的，但是拍成了真人版。我作為這部小說的鐵粉兒，竟然吐槽了一下這部電視劇。說鬥帝在後面追我。我不怕，因為我的馬比他的快。那是多麼可笑的邏輯呀，我就問當時的編劇大大動腦子了嗎？有點腦子好嗎？如果你看下原著的話也不會這樣。你們可以改變小說的故事，但是你們不能不遵守他的世界的規則呀。

二.動漫沒有牴觸感情緒

說句實話，動漫更能吸粉兒。沒有真人偶像的包袱，可以更好的形象的展示出來，他的情節讓我們更加深入。比如說寶兒姐在那場比武大會與張處男的比賽當中。

他們倆在拼演技。如果你換成真人，你想想還有那種效果嗎？對於漫畫來說，我們可以接受他的一些不正當的搞笑行為，對於真人來說，這是對他的演技的考驗，而且是對他逗逼行為的驗證，如果我們看到的話，也不會那麼捧腹大笑，反而嘲笑他是不是傻。

三.動漫的製作成本相比於真人版的更低

這也是最重要的一點，那就相當於我們給老闆幹活，如果我們的工資不會往下調，那麼我們的製作會更加的精良。動漫製作師的費用可比那些天價明星價錢要低很多。動漫往往是讓我們消耗時間，沒有別的更多的想法。而看電視劇有種讓我們討論他們的細節的想法。

最後，相信很多小夥伴們都喜歡動漫。我就推薦幾部我最喜歡的國產動漫。《一人之下》《狐妖妖小紅娘》《鎮魂街》《雪鷹領主》《斗羅大陸》《秦時明月》《不良人系列》《血色蒼穹》《迷蹤行者》《星辰變》這都是我看過的比較好的國產動漫。

宮崎駿曾對記者說：“我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。” 宮崎駿在接受一次訪談時，說道千尋與小白的“愛”是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！ “愛”是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。 如果一看見“愛”這個字眼就本能的聯繫到男女，這是對“愛”這個字眼的矮化。愛不但產生於男女，也產生於親人，朋友，同事，同鄉，同類，真正偉大的愛甚至包括敵人，非同類，生命環境。我想這也是此片給予我們的感動......

《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯複雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。

電影評價

一

關於千尋與小千 “忘了名字就回不去了。”——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裡其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，“千尋”被改成了“千”，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩淨化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去淨化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。

二

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“迴歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 “在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這裡，在我身上就可以發現。” 宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 “電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利”。——《新聞晚報》 “這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會裡如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。”——本片導演 宮崎駿 “《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。”——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為“成人童話”是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。

三

遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空蕩蕩的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的祕密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場裡討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣佈從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫鉅作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想象力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這裡一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是一個現實的世界，這裡上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事衝突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

好玩 不過也要好看

一個年青人的喜愛的世界

滿足人類的視覺效果，動漫可以放大