什麼時候能把演員的片酬降下來，用作影視製作，中國的影視事業就什麼時候才會走向輝煌。同意的舉手。

簡單直白的說，我們產出的不是電影，是視覺垃圾，再扯到藝術那是對這個詞彙的褻瀆。瞧瞧那滑稽荒誕的劇情和臺詞，還有那賣弄做作的表情和形體動作，看得人只想吐。最作嘔的就是所謂戰爭大片，一群穿著解放軍都不曾知曉的服飾，非的突出不可的國旗，講著中文，劇情套路卻完全是再熟悉不過的好萊塢式樣，唯一不同的就是豬角把自己演藝的如偉大領袖式光榮與正確。看完你真不知道這是好萊塢的四流導演通靈拍的漢語片還是香港三流武打片導演拍的言情片。難道我們真這麼可悲拍不出個好片子嗎？答案是否定的，我們應有自己的風格和特色，走自己的道路，哪怕你像阿三的電影，沒事就撩起肚皮咱跳舞，他也算是個是事。我們的報紙媒體整天吹牛皮的能力那是舉世無雙，難道我們就不能運用在電影裡排除個像樣的神話片嗎，把張維為這樣的牛皮客請去演豬八戒那一定是天子一號天蓬元帥。或者如七八十年代特色，主角死十次醒十次留十次言，不交完黨費絕不嚥氣嗝屁的大無畏革命精神。

中國先跑半馬吧。務實一點，選追追韓國看。還有一衣帶水的小日本。北鄰俄羅斯。要不給自己十年，追追香港電影吧。

電影，是特別能反映生活的藝術了。中國經濟剛伸出一隻腳，踏進了小康的門，身子還在門外。經濟太落後，電影不可能上去。電影是真正商業化的藝術，中國幾乎是還沒有成型，頂多說剛有那麼一個輪廓。

看偷稅的情況，足以說明問題。中國電影人都還不成熟，至今不過是照著葫蘆畫瓢。根本就沒有登堂入室。商業操作都玩不好，從何談起超誰？盲目樂觀要不得。

追趕好來塢經過漢城，東京，莫斯科。電影的距離比中國足球差的還要遠。

或許，零零後能擔當此重任。我相信再活二十年是小意思，但不敢期望活著能看見這個夢想的實現。

夢，可以有，但總得稍靠點譜才行。

說一千道一萬，都是禁錮思想的意識形態讓中國電影只能是在自家自娛自樂罷了，要想走上國際超越美國思想不給老百姓解放了就算一萬年也是沒戲

中國電影想要超越美國好萊塢而成為世界頂級電影市場幾乎是不可能。

首先是國家制度的制約，因為我國是社會主義國家，文化制度與美國不同，有些題材劇本根本不會通過審查。

其次是目前中國沒有幾個好的大導演和演員。美國的導演和演員對待演戲如生命，會全身心的投入。而在我國 ，尤其是最近幾年的影視行業屢屢爆出各種醜聞。導演看重的不是演員的演技而是他(她)們的顏值。演員為了能紅拼命的各種炒作。

再有就是院線排片和票房。如今口碑好的電影沒有好票房，好票房的電影沒有好口碑已經成了事實。再好的電影，院線不給你排片也是枉然，而那些所謂的大導演的排片永遠是排在第一。

所以說，中國電影要想超越好萊塢就是個夢想。但是有夢想也是好的，萬一實現了呢。

這個目標基本上是不可能實現的。原因是兩個國家的體制是截然不同的。中國是社會主義國家，遵循的是社會主義制度，講的是一黨制、計劃經濟、公有制、人民當家作主。而美國是資本主義國家，遵循的是資本主義制度，講的是多黨制、議會制、靠剝削得以生存的體制。

用金政委的話說，美國稱霸世界有四大法寶：以高科技為中心的第一生產力，以美軍為核心的第一戰鬥力，以美元為中心的第一剝削力，以好萊塢為核心的第一話語力。好萊塢，不僅僅是一個生產電影的地方，它是美國向全世界推廣美國價值美國世界觀的一個重要場所和手段。改革開放以後，我們其實並沒有馬上認識清楚好萊塢於美國政治取向的關係及其重要性。國人曾盲目地欣賞好萊塢，再有很多導演與演員崇拜好萊塢，嚮往好萊塢，模仿好萊塢，照搬好萊塢，最後均以被人洗腦而告終。為什麼？中國的思想、價值觀與美國南轅北轍，東施效顰結果只能是四不像！中國電影要想與好萊塢相抗衡，必須堅定不移地走自己的道路，宣傳中國文化，宣傳中國的世界觀價值觀。這就要有一大批優秀的著眼中國胸懷世界的編劇、導演和演員投身到這項偉大的事業中去，製作出中國精典，講好中國故事，傳播中華文化，宏揚中國精神，按照中國人的思維處理好以世界的關係。只有這樣中國電影才能真正與好萊塢並駕齊驅！

中國電影何時超越好萊烏？進入國際市場？這種觀念個人認為就是一個錯誤概念？

中國電影就是中國電影？而不是西方電影。現在中國電影已經是不倫不類，已經趨向西方化。也不能為了賺錢不顧中國國情？要記住你是中國電影？為什麼不能打出中國電影一片天地？

中國一些人嚮往"諾貝爾獎丶好來烏"之榮譽。他們都是西方的東西。是為西方政治服務的？能給你機會嗎？既然給也是醜化中國人的電影才能算好萊烏好片？

好萊烏電影無非是什麼幻想、上帝、神化、殺戮？所謂民主、自由、平等、人權等等。美國對外侵略，國內槍聲不斷有什麼民主、自由、平等、人權可言。無非在製片上比中國技術高超而已。

現在中國電影還是要堅持中國的根？堅定中國電影，走中國特色電影之路。創出中國電影之成就，而不是跪著讓西方承認中國電影？西方永遠是也不會承認中國電影。因為西方永遠是壓制中國？從華為5G就是顯明警示，中國過得好，西方就是受不了。你想搶佔西方電影市場？做夢去吧！

個人觀點，僅供參考。

中國電影何時超越好萊烏？進入國際市場？這種觀念個人認為就是一個錯誤概念？

中國電影就是中國電影？而不是西方電影。現在中國電影已經是不倫不類，已經趨向西方化。也不能為了賺錢不顧中國國情？要記住你是中國電影？為什麼不能打出中國電影一片天地？

中國一些人嚮往"諾貝爾獎丶好來烏"之榮譽。他們都是西方的東西。是為西方政治服務的？能給你機會嗎？既然給也是醜化中國人的電影才能算好萊烏好片？

好萊烏電影無非是什麼幻想、上帝、神化、殺戮？所謂民主、自由、平等、人權等等。美國對外侵略，國內槍聲不斷有什麼民主、自由、平等、人權可言。無非在製片上比中國技術高超而已。

現在中國電影還是要堅持中國的根？堅定中國電影，走中國特色電影之路。創出中國電影之成就，而不是跪著讓西方承認中國電影？西方永遠是也不會承認中國電影。因為西方永遠是壓制中國？從華為5G就是顯明警示，中國過得好，西方就是受不了。你想搶佔西方電影市場？做夢去吧！

個人觀點，僅供參考。

中國電影何時超越好萊烏？進入國際市場？這種觀念個人認為就是一個錯誤概念？

中國電影就是中國電影？而不是西方電影。現在中國電影已經是不倫不類，已經趨向西方化。也不能為了賺錢不顧中國國情？要記住你是中國電影？為什麼不能打出中國電影一片天地？

中國一些人嚮往"諾貝爾獎丶好來烏"之榮譽。他們都是西方的東西。是為西方政治服務的？能給你機會嗎？既然給也是醜化中國人的電影才能算好萊烏好片？

好萊烏電影無非是什麼幻想、上帝、神化、殺戮？所謂民主、自由、平等、人權等等。美國對外侵略，國內槍聲不斷有什麼民主、自由、平等、人權可言。無非在製片上比中國技術高超而已。

現在中國電影還是要堅持中國的根？堅定中國電影，走中國特色電影之路。創出中國電影之成就，而不是跪著讓西方承認中國電影？西方永遠是也不會承認中國電影。因為西方永遠是壓制中國？從華為5G就是顯明警示，中國過得好，西方就是受不了。你想搶佔西方電影市場？做夢去吧！

個人觀點，僅供參考。

中國電影何時超越好萊烏？進入國際市場？這種觀念個人認為就是一個錯誤概念？

中國電影就是中國電影？而不是西方電影。現在中國電影已經是不倫不類，已經趨向西方化。也不能為了賺錢不顧中國國情？要記住你是中國電影？為什麼不能打出中國電影一片天地？

中國一些人嚮往"諾貝爾獎丶好來烏"之榮譽。他們都是西方的東西。是為西方政治服務的？能給你機會嗎？既然給也是醜化中國人的電影才能算好萊烏好片？

好萊烏電影無非是什麼幻想、上帝、神化、殺戮？所謂民主、自由、平等、人權等等。美國對外侵略，國內槍聲不斷有什麼民主、自由、平等、人權可言。無非在製片上比中國技術高超而已。

現在中國電影還是要堅持中國的根？堅定中國電影，走中國特色電影之路。創出中國電影之成就，而不是跪著讓西方承認中國電影？西方永遠是也不會承認中國電影。因為西方永遠是壓制中國？從華為5G就是顯明警示，中國過得好，西方就是受不了。你想搶佔西方電影市場？做夢去吧！

個人觀點，僅供參考。

地球滅亡了中國電影都木有戲。

看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：

1.好萊塢和中國電影的追求方向

可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。

而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。

看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：

1.好萊塢和中國電影的追求方向

可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。

而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。

2.港片的沒落與小成本電影的崛起

近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。

相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？

看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：

1.好萊塢和中國電影的追求方向

可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。

而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。

2.港片的沒落與小成本電影的崛起

近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。

相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？

3.一個只講究共鳴的社會，藝術容易被禁錮

這兩年，能引起社會共鳴的影片往往會大火，從《我不是藥神》到《無名之輩》再到今年的《哪吒》，社會壓力、底層掙扎、命運抗爭這樣的命題，只要讓觀眾看得深有同感，就能成為口碑票房雙豐收的贏家。

然而，一味的追求社會題材，似乎讓電影失去了很多藝術氣息，因為如果掌握不好尺度，讓一部影片單純為了諷刺而諷刺，為了揭示而揭示，就使得電影這種表現形式過於侷限化和工具化了。

也許這也是為什麼，從電影本身分析的影評，常常出現在國外電影身上，但是國內電影的影評卻全是一篇篇讀後感的原因吧。

看到你的提問，我想從以下三方面分享下自己的看法：

1.好萊塢和中國電影的追求方向

可以說，好萊塢是商業片的加工廠，不同於法國電影的細膩和日本電影的深刻，好萊塢的商業片更像是一種為觀眾當下喜好而量身定做的產品。無論是特效、劇情、表演還是場景、配樂等，方方面面都在追求視聽上的爽快感。

而國產電影，其實一直是百家爭鳴的感覺，每個時期的每個導演，似乎都在追求自我印記，要拍出有自己特色的影片，所以兩者在方向上就有很大的不同。

2.港片的沒落與小成本電影的崛起

近幾年中國電影一直在用票房說話，卻很難有影片在國際上引起影響，實際上，我覺得跟港片的沒落和小成本電影的崛起有關係。港片其實是自成體系的，是我國少有的、系統化傳承發展的電影，警匪片的節奏感一直被觀眾們津津樂道。然而，也可能是收到民生話題的衝擊，現在警匪題材很難推陳出新，而演員上又到了青黃不接的時候，似乎只有古天樂、張家輝在扛旗。

相比較而言，低投入高回報的小成本電影，成了投資人的寵兒，再加上，爆款概念的流行，更讓很多人把精力物力財力都一股腦地聚焦在小成本電影上。可是，百花爭鳴未必是好事，沒有聚焦成一個體系，我們怎麼持續發展呢？每個人成了在班級裡踴躍發言，且都想引起老師注意的學生，那麼這節課，我們還能上好嗎？

3.一個只講究共鳴的社會，藝術容易被禁錮

這兩年，能引起社會共鳴的影片往往會大火，從《我不是藥神》到《無名之輩》再到今年的《哪吒》，社會壓力、底層掙扎、命運抗爭這樣的命題，只要讓觀眾看得深有同感，就能成為口碑票房雙豐收的贏家。

然而，一味的追求社會題材，似乎讓電影失去了很多藝術氣息，因為如果掌握不好尺度，讓一部影片單純為了諷刺而諷刺，為了揭示而揭示，就使得電影這種表現形式過於侷限化和工具化了。

也許這也是為什麼，從電影本身分析的影評，常常出現在國外電影身上，但是國內電影的影評卻全是一篇篇讀後感的原因吧。