吉他樂理包括十二平均律，識吉他譜，和絃，調式四大部分。是吉他的基礎部分。

十二平均律

現今所接觸到的音樂都是採用十二平均律譜寫而成的，音高的最小單位，叫做“半音”，鍵盤樂器相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）構成半音。在吉他指板上相鄰的兩個品格構成半音。兩個半音相加等於一個吉他“全音”在鍵盤樂器上隔開一個琴鍵的兩個琴鍵構成一個全音，在吉他指板上相隔一個品格的兩個品格構成全音。

怎樣識吉他譜樂譜對於音樂，就好比文字對於語言，不識樂譜要想學好音樂，就好像一個文盲要讀文章一樣不可思議！因此學習吉他所用的譜實在是學習吉他需要首先解決的問題。

吉他常用的樂譜包括簡譜、五線譜和六線簡譜表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

簡譜寫法： 1 2 3 45 6 7

i讀法： Do Re MiFa Sol La Si(Ti or Xi) Do

以上各音其相對關係都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。同一音從低音到中音或從中音到高音的音高關係均稱為一個八度（包含十二個半音），其餘類推。

為了使各音符能表示出準確的音高，還需要利用調號標記。在一首歌（樂）曲的開始處左上方所寫的1=C、1=bB等使是調號標記，如1=C就是將1唱成鍵盤上小字一組的C那樣高，中音1的高度已經確定，其它各音的高度也就可根據其相互間的全音、半音關係確定了。

簡譜中，音的長短是在基本符號的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

短橫線的用法有兩種：寫在基本符號右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本符號下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。

附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。吉他※）用來連結同樣高低的兩個音的孤線叫連音線。連音線可以連續使用，將許多個同樣音高的音連接起來。

用延音線連接起來的若干個音，要唱、奏成一個音，它的長度等於這些音的總和。

將音符的時值自由均分，來代替音符的基本劃分，叫做連音符。

連音符用弧線中間加阿拉伯數字來標記，初學者最常接觸的是三連音，表示音的休止的符號叫做休止符。簡譜中中休止的基本符號用“0”來表示。表示休止的長短標記，不用增、減時線，而用“0”代替，遞增加一個“0”就增加相當於一個四分休止符的時間，有什麼樣的音符就有什麼樣的休止符，其相互關係也完全一致。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了。

五線譜五線譜是由五條等距平行的橫線組成，線與線之間的空隙叫“間”，五線譜的每一條線，每一個間都有各自五線譜的名稱。由上至下看，五根線分別稱為五線、四線、三線、二線、一線。五線與四線之間的“間”叫做四間，四線與三線之間的“間”叫三間，依此類推。

為了記錄更高或更低的音，可以在五線譜的上方或下方用加短線來表示，這些短線稱為加線。五條線上方的加線叫“上加線”，五條線下方的加線叫“下加線”加線之間形成的間叫“上加間”或“下加間”。上加“間”和“線”由下向上順次叫做“上加一間”、“上加一線”等；下加“間”和“線”由上而下順次叫“下加一間”、“下加一線”等。加線都是斷開的短線，每個音要單獨使用加線，不能前後連成長線。

在五線譜中，音是用空心或實心的橢圓形標記來表示的，由符頭、符杆和符尾組成。五線譜表上的線和間只表示音在高度上的相互關係，但其具體高度如何，哪裡是C 音，哪裡是 E 音，還需要加譜號才能確定。

基本譜號有兩種：高音譜號和低音譜號。此外還有：中音譜號和次中音譜號高音譜號也叫 G 譜號，吉他樂譜中，一般只使用高音符號的譜表，並且彈出的實際音高比樂譜中所記的音低一個八度。譜號總是記在每行譜表的左端。簡譜中1=C 時，五線譜上二線所表示的音是5（Sol）音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。

五線譜中，調號是用升號或降號來表明，記在各行譜表的左方（譜號之後）。視唱五線譜時，常用固定唱名法，即唱名不移動，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3”F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此類推。固定唱名法因為唱名位置不動，有利於固定音高概念的培養，視譜也方便，在樂器演奏時容易認清在樂器上的固定位置，所以對於愛好彈古典（獨奏）吉他的朋友來說，最好能使用固定唱名法。當能記清吉他指板上各音的音名時，用固定唱名法很方便。

五線譜中的臨時變音記號、附點和連音線的使用形式及標記方法均與簡譜基本相同，（附點的使用例外，五線譜中它適於所有音符），不再複述。六線譜六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄吉他六線譜的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。

分解和絃伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關於左手按和絃的指法圖或標記表示。那麼就用左手按好和絃，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。

六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同，不再複述。速度記號與術語音樂的速度即演奏（唱）的快慢，對於樂曲的風格及內容表現有重要的意義。速度記號有用中文寫的，也有用意大利文寫的，一般寫在樂曲的開頭。

力度記號音樂中音的強弱稱為力度。音樂的力度與音樂中其他要素一樣，是塑造音樂形象和表達音樂思想的重要手段。用來標記力度強弱的記號稱為力度記號。f代表強音，p代表弱音。主要形式有：fff，ff，f，mf，mp，p，pp，ppp。和 弦編輯和絃的概念在多聲部音樂中，三個或三個以上的音按照三度關係或非三度關係疊置起來的形式，稱為和絃。按三度音程關係構成的和絃，音響協調豐滿，在多聲部中被廣泛應用。但在和絃體系中，一些和絃並非嚴格按照三度音程關係構成，這些和絃對豐富和聲色彩也有其特殊的效用。

三和絃由三個音按照三度音程關係疊置起來的和絃，稱為三和絃。在構成三和絃的三個音中，最下方的一個音為和絃的根音；根音上方的第三度音稱為三音；根音上方的第五度音稱為五音。不管和絃中的三個音如何變換位置，其名稱是不變的。

三和絃根據其三個音之間音程性質的區別而具有不同的音響性質，通常分為大三和絃、小三和絃、增三和絃、減三和絃四種類型。上例中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ為大三和絃，其結構為：根音到三音為大三度，三音到五音為小三度。上例中，Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm為小三和絃，其結構為：根音到三音為小三度，三音到五音為大三度。上例中，Ⅶdim為減三和絃，根音到三音、三音到五音均為小三度，根音到五音為減五度。上例中，Ⅰaug+為增三和絃，根音到三音、三音到五音均為大三度，根音到五音為增五度。三和絃中的大三和絃、小三和絃為協和和絃，因而應用廣泛；而減三和絃、增三和絃為不協和和絃，因而較少使用。

三和絃在吉他指板上的構成三和絃的構成音是和絃內音，構成音以外的音是和絃外音，以中音為例：C和絃的和絃內音是1、3、5；而2、4、6、7以及所有帶變音記號的音都是該和絃的和絃外音。當然，低音、高音也是如此，這裡就不復述了。七和絃由四個音按照三度關係疊置起來的和絃，稱為七和絃，所有七和絃均為不協和和絃。此外還有極不常用的由五個音按照三度關係疊置起來的和絃，稱為九和絃。和絃的轉位以和絃的根音為低音的和絃稱為原位和絃，以和絃的三音或五音或七音為低音的和絃，稱為轉位和絃。　

下面以三和絃為例作說明：三和絃除了根音外，還有兩個音，因此三和絃有兩個轉位和絃。以三音為低音的三和絃，稱為三和絃的第一轉位；以五音為低音的三和絃，稱為三和絃的第二轉位。柱式和絃與分解和絃將和絃構成音同時奏出稱為柱式和絃，而將和絃構成音依次單個地奏出稱為分解和絃。柱式和絃與分解和絃都是重要的演奏方式，均被廣泛地使用。正副三和絃在調式音階中，下屬音、屬音起著支持主音、明確調性的作用。所以，在某個調的主音、下屬音、屬音上構成的和絃使叫該調的正三和絃，其餘級數的和絃便叫副三和絃。和絃推算方法吉他上的和絃大約有9000個，這樣多的和絃都要記住是不可能的，而經常運用的和絃只有大三和絃、小三和絃、屬七和絃、屬九和絃等等幾十個開放式和絃，但偶爾會碰到一些不熟悉的和絃，例如bAm(四）、C（八）等，這時候用和絃推算方法，就能輕鬆地知道這些和絃的指法了。

A、定義：根據低把位的開放式和絃手形（左手按法），可以推算出一系列高把位（大橫按）和絃，這些和絃的左手手型相同；推算時，根據和絃名稱之間的音程關係移動左手食指大橫按的位置——這就是和絃推算法。

例如：Am(0)→Bm(二)→Cm(三)→Dm(五)→Em(七)→Fm(八) ……（和絃後面括號中的數字表示左手食指大橫按的位置）如果橫按在Cm（三）與Dm（五）中間這一品位，這個和絃的名稱又是什麼呢？答案為#Cm（四）或bDm（四）。其餘依此類推。調式編輯何為調式一個孤立的音或和音，是無法滿足音樂的表達要求的。

同樣，一群彼此毫無關係的音，也難以表現音樂思想。若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關係組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。調式是人們在長期的音樂實踐中創立的樂音組織的結構形式，一段帶有一定調式色彩的旋律，之所以區別於簡單的音群，其原因在於調式中的各音均有特定的調式意義。

調式體系中的各音級，稱為調式音級，調式音級中起支柱作用並給人以穩定感的音級，稱為穩定音級。其中，最穩定並具有中心作用的音便是主音，給人以不穩定感的音級，稱為不穩定音級，不穩定音級具有進行到穩定音級的傾向，不穩定音級根據其傾向性進行到穩定音級，稱為音階。

將調式音級按照高低次序（下行或下行）由主音到主音排列，形成樂音音列，稱為調式音階。調式音級側重於就音列內部的音程關係，以及傾向性來指稱音列，很大程度上體現出調式的基本特徵和規律。

調式音階中的Ⅰ級、第Ⅳ級、第Ⅴ級稱為正音級，其他各音級稱為副音級。在調式體系中，基本調式可分為大調式和小調式兩種。大調式大調式以“1”為主音，主音與中音為大三度關係，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音所構成的和絃為大三和絃，此音程與和絃最能說明大調式的色彩，大調式音階簡稱為大音階。

大調式有三種形式，即自然大調、和聲大調、旋律大調。其中常用的為自然大調。大調式中Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級為穩定音級，其中第Ⅰ級主音最穩定，第Ⅲ、Ⅴ級次之。其餘四個音級（Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ）為不穩定音級，其中以第Ⅳ級與第Ⅶ級最不穩定。和聲大調是由降低自然大調中的第Ⅵ級而形成的，其明顯特徵為第Ⅵ級與第Ⅶ級間所構成的增二度音程。大調共有12個，分別為：C大調，升C大調,D大調，升D大調,E大調，F大調，升F大調,G大調，升G大調,A大調，降B大調,B大調。

小調式小調式以“6”為主音，主音與中音為小三度關係，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音所構成的和絃為小三和絃。此音程與和絃最能說明小調式的色彩。

小調式音階簡稱為小音階。小調式有三種形式，即自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調為小調式的基本形式。和聲小調是由升高自然小調的第Ⅶ級音而形成的，和聲小調是最常用的小調式形式。旋律小調是由升高自然小調中的第Ⅵ級與第Ⅶ級而形成的，一般多用於上行，下行時偶爾使用。旋律小調在下行時為自然小調形式。

小調共有12個，分別為：a小調，e小調，b小調，升f小調，升c小調，升g小調，升d小調，升a小調，d小調，g小調，c小調，f小調，降b小調，降e小調，降a小調。關係調兩個調的主音位置不同，但它們的調號相同，這樣的大小調互稱為關係調。例：C大調的關係小調為a小調。以此類推。