如何評價呂克.貝鬆新片《星際特工：千星之城》？
上禮拜四看到了《星際特工》的預告片，實話說非常激動，因為其畫面中充滿的想象力、設計感非常的美。當天我就訂了兩張票，期待著週五夜晚的到來。不過，等我看完電影之後，我卻沒有太多的話要跟老婆說，我問她給這部電影打幾分？她說7分。我說我會給這部電影的故事打5分，另外再給2分辛苦分，因為想要製作這部電影，著實不是一件容易的事。
我可以打賭地說，呂克·貝鬆打造這部《星際特工》的野心是要媲美《阿凡達》和《星球大戰》系列。不過，很可惜，導演親自操刀的劇本，也把他的野心徹底埋葬在銀河之中，最後徒留華麗的流星的尾巴。這部《星際特工》也將只是曇花一現。
看完電影我就在想一個問題，那個曾經寫出《這個殺手不太冷》和《第五元素》的呂克·貝鬆老了嗎？
這個故事有非常多明顯的問題：
1，如此宏大的世界觀，主角承載的主題卻與之不統一，從要炸點珍珠人非常那一段來看，可以看出更高層面的主題是放下過去的仇恨，開始新生活，（很典型的西方主題）而男主角的問題是不負責任。兩者沒有做到統一。
2，細節處理與主題無關。舉個簡單例子，《星際特工》中抓水母那一段跟《星球大戰：魅影危機》中穿過海底一段相比，抓水母就是抓了水母后，被水底大怪獸追殺，而《魅影危機》中，同樣是被海底怪物吃掉的橋段，其展現的是一個大魚吃小魚，弱肉強食的海底世界，看過這部電影的人應該知道《魅影危機》的主線是一個星球被侵略。這就是細節決定成敗。任何以一個橋段不圍繞主題而來，都會顯得多餘。
3，故事主線不清。這一次呂克·貝鬆拋棄了傳統的英雄冒險的模型，而採用了懸疑片結構，即眾多隱藏的信息在男主角見到珍珠人飛船那一段，開始解謎，不過問題是，原先就沒什麼懸疑的點，故事始終並不是圍繞珍珠人的命運而來。如果說男主角是個星際考古學家，他在求證、探索珍珠人的歷史，那麼至此是可以理解的。不過，故事主線並不是如此，實話說，我也並不是很清楚男主角要幹嘛，因為對於他來說，他喜歡給自己設置新任務。
4，故事的拼湊感太強，失去整體節奏。最為明顯的一個前段是去找蕾哈娜幫忙變形，這一段時長非常長，一開始我認為失態緊迫，男主需要趕緊找到這個人，解決危機，後來竟然弄了那麼久。這一段的作用應該是加速故事節奏，因為女主角隨時都有危險，這是一個倒計時的概念，然而，男主角解決這個問題過程的冗長，直接導致觀影節奏變緩慢。不過，這一段的處理還不錯，倒也可以接受。然後跟之前的問題一樣，這一段與主題的掛鉤呢？
5，世界觀的泛泛而談。本片塑造的世界觀極其宏大，也很有意思，但這個世界只淪為了一個漂流的星球，並沒有很深入地去挖掘這個星球背後的矛盾。我們所處於什麼樣的時代，必然帶著時代的烙印。比如說國企改革，下海經商，這個時代有時代的痛，而這個“阿爾法”並沒有看到時代的困局，缺乏代入感。
6，價值觀。當男女主角成功跳到自己的飛船上，把合作的夥伴不管不顧的時候，我就想不通了，前面畫那麼多篇幅建置的小隊成員，這些人幫助他倆完成任務，兩人跳上去之後竟然沒有要拯救他們的意思。你可以說救不了了，但問題是影片中，他們竟然連想救人的念頭都沒有。這一點說實話，要麼前面不要建置這些小隊成員，乾脆設置為機器人我都能夠接受。否則這樣建置出的男主角，實在是有點討厭。
最後，看完這部電影其實我只記住了男主角的樣子，因為從某些角度來說，他非常像我喜歡的一個英國男星詹姆斯·麥克沃一。
（男神詹姆斯收尾！）
由呂克·貝鬆執導、中法合拍的科幻電影《星際特工：千星之城》根據法國系列漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》改編，講述特工在千星之城的冒險故事。影片2017年7月21日在北美公映後口碑撲了，影君有幸提前參加了IMAX的看片。看完之後發現，沒有太大驚喜，但也沒有外媒評價的那麼差。
呂克·貝鬆給我們帶來了一部高配奢華版的《第五元素》，華麗的美術場景和絢爛的視效畫面帶來了炫酷的觀感體驗，而創作者腦洞下的科幻元素與宇宙構建也滿足了觀眾對未知世界的求知嚮往，彷彿置身一場奇幻而瑰麗的夢境。
但這又是一部低配降級版的《第五元素》，因漫改的侷限性，影片還是沒能克服故事與情節的薄弱使之成了致命硬傷，而男女主角戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊過於稚嫩亦無法扭轉大局，冗長套路的劇情與緩慢拖沓的節奏便極其考驗觀眾的耐性。
全片中配角克里夫·歐文、蕾哈娜、伊桑·霍克、赫比·漢考克等的表現都很棒，蕾哈娜在片中飾演泡泡的一段變裝表演尤其精彩。而且吳亦凡的角色這次有一定分量，在關鍵時刻扭轉了局勢，但其表演依舊是“面癱”式風格。
總之，不吹不黑，這部呂克·貝鬆有些“冷飯”意味的科幻片《星際特工：千星之城》還是值得走進影院觀看，只追求一次華麗炫酷的視覺盛宴。
個人評分：7′
聽說是呂克·貝鬆導演的電影，興趣先掉了一半，何況還是科幻電影，果不其然《星際特工》實在是太冗長了！
文明程度較高、武力不強的種族被滅在地球上有先例，比如瑪雅人，當然了瑪雅人殘暴的一面也有成片：梅爾·吉布森的《啟示錄》。瑪雅人被滅可能除了考古學家心痛，其他人類大概無動於衷吧。《星際特工》講述的外星種族珍珠人被滅也沒有讓人心痛，而且公主死了附體男主更沒有特別體現出啥，我看到這個開頭只能捂臉，又齣戲了。
隨後，情節繞啊繞，先是一大段戴著幻視眼鏡或者遊戲眼鏡，在所謂大市場搶東西，珍珠人的事情無影無蹤。其實有兩個買家找珍珠，就是珍珠族族人，但存在感很不強烈，瞬間觀眾的注意力還是被男女主佔有。接著平庸的追逐，直到怪物從飛船上掉下去，觀眾還笑場了，這就是無聊地笑，看見個SB摔倒了一樣地笑。哈哈哈
再說說男主女主這副模樣，明明白白一對未成年中二，但竟然是看完後的亮點之一。
還有指揮官啥也沒說，就狠狠地指示機器人，看機會動手啊，我擦，機器人像不像奧斯卡沒頭腦小金人，哈哈
你說要是像《阿凡達》為了資源而佔領外星球，或者《變形金剛》分成兩撥天生死掐，還是《星球大戰》繼續為自由與帝國作戰，戲劇衝突很清晰。《星際特工》為什麼？且不說失手毀滅一個珍珠人星球還有幸存者，倖存者為了重建與人類有什麼矛盾嗎？難道僅僅是指揮官過於蠻橫，就連自己人也殺？戲劇衝突比較弱。
最後男主說，歸還轉化獸必須走程序，女的說，你不懂，不走程序因為愛。這是怎麼想的，逆天啊……
不過，《星際特工》花了這麼多錢製造外星世界以及外星生物造型，成果可圈可點。一大爆笑橋段是女主被劫換衣服，另一段男主飛船追趕外星人飛船也不錯，3D需要多來一些飛行追逐戲，觀眾感覺會很燃。
最精彩的無疑是蕾哈娜飾演的泡泡千變萬化的舞臺表演，一會兒鋼管舞，一會兒制服控，讓人不覺得出戲，還對這個角色無比同情，特別是她說，故鄉是最讓我痛苦的地方，讓人心裡拔涼拔涼的。要是她是珍珠人該多好，多麼可延展的角色！
至於面癱的吳亦凡，讓我明白，還是不要給中國明星演員在這種商業大片裡過多機會了，來來回回都是一副德性：呆若木雞。
由呂克·貝鬆執導，戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊和蕾哈娜等主演的《星際特工：千星之城》已於昨日上映。
前一陣網絡熱議，獲呂克·貝鬆力挺的吳亦凡，倒底有沒有演技，看來毫無意義，因為他只是來嚴肅地打了個醬油。
但相比而言，韋勒·瑞恩（戴恩·德哈恩飾）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊飾）兩位星際特工的故事則更顯尷尬：
一對特工小情侶，一起旅旅遊、拌拌嘴，逛逛大市場，玩點刺激遊戲，再不忘搶回BOSS要求代購的轉化獸。
然後，他們來到一個叫阿爾法的特大型星際城市，向BOSS交差。不料指揮官在首腦聯席會議上，被一夥珍珠人輕易擄走。
男特工追。追丟了，機毀人未亡。
於是，女特工找。在歷經艱險捉到水母，複製出男特工記憶後，女特工徑直找到了他。
緊接著，女特工又被某種生物用蝴蝶給“釣”走了。這下換成男特工找。
男特工怕引起外交糾紛，不敢硬闖禁區。他說服魅惑者“泡泡”幫他易容混入，一場混戰，不僅救出了女特工，還砍死了人家的國王，這下不怕外交紛爭了？
後來，男女特工終於想起，他們還有追查珍珠人、救回指揮官這檔子事。
於是，男特工曾夢到過的珍珠人公主，又適時附魂上身，指引二人找到城市角落裡，珍珠人搭建的違章建築。
最後，男女特工順手就解開了繆星被毀滅的巨大謎團，揭露了其中的陰謀，也由此引發了一場巨大的危機。
影片讓我很失望，故事空洞爛俗，東拼西湊，特別是，節奏散亂拖沓，主次不分。男女主角全程秀尬愛，最後一段“法海你不懂愛”的說辭，更加讓人無語。
我在想，這大概是因為導演把所有的精力，全部投入到影片的特效中去了吧：
千星之城：一座叫阿爾法的星際空間站。
星際空間站是一座擁有3216個物種，常住人口3000多萬的龐然大物。各個物種生活在不同的生態圈，分工合作，各司其職。
就其外觀而言，氣勢恢弘，磅礴大氣，光華璀璨，不愧為千星之城。
但因在其他科幻片中，已見過不少類似的場面，除了驚歎更大，更壯觀之外，再無更多欣喜。
給我留下深刻印象的，反而是導演對空間站豐富層次的刻畫。
特工韋勒·瑞恩，追逐珍珠人的一場玩命“跑酷”，橫衝直撞，攀爬跳躍，於眼花繚亂之中，場景飛速變換，密集展示了N類物種和四個各具特色的生態圈，讓人歎為觀止。
另一空間維度的大市場，預示VR的未來。
我非常喜歡大市場的這一段特效，雖然開始的荒漠遠景，城外停滿的遊客大巴和各型車輛，及城牆和土丘等，做得不太精緻，明顯有道具的痕跡。
但是，最具想象力的就是，帶眼鏡的頭盔和手套，打開的另一個維度空間：
在這裡，可以親眼看到熱鬧非凡的街道，熙熙攘攘的人群，璀璨閃爍的霓虹燈；親手觸摸到琳琅滿目、特色各異的商品。
而且，選購好的商品還能通過轉換箱，真實地來到自己所在的維度空間。
這個場景，簡直就是VR的未來。
風情萬種，熱力四射，蕾哈娜的變裝秀！
她是可以任意幻型的魅惑者，她是風情萬種，熱力四射的舞女，她就是蕾哈娜飾演的泡泡。
蕾哈娜短短几分鐘的變裝秀，據說是由她和3個舞替合力完成，雖然只拍了6天時間，卻花了長達兩年的時間來完成最後的視效呈獻，實屬誠心力作！
蕾哈娜的出場，讓美輪美奐的珍珠人和全程僵臉凹造型的卡拉·迪瓦伊，都黯然失色。
而泡泡臨死前說的那句“沒有身份的活著，生不如死”。個人認為，是整個影片裡最走心的。
所以說，《星際特工：千星之城》，可以看看特效和蕾哈娜，對劇情可千萬別認真，認真你就輸了！
呂克·貝鬆那極具想象力的天馬行空，在《星際特工：千星之城》裡與特效的糅合確是讓人眼前一亮的，種種充滿了創意的科幻之筆，讓人不由得歎服於導演的腦洞，但遺憾的是這種充滿魅力的太空奇想卻並沒能與劇情真正的結合起來，在那奪目的千星背後是其情難掩的蒼白空洞。
作為一部用視覺效果來征服觀眾的電影，《星際特工：千星之城》無疑是合格的，從水天一色的絕美星球到必須佩戴眼鏡才能得以一窺的大市集，從形態各異的外星生物到對整個星際世界的構築等等，呂克·貝鬆在這部電影中，可謂盡顯著他那完全沒有隨著年齡而衰退的創作天賦，而這種天賦在如今能以假亂真的電影特效下，確讓人更為觸手可及的走進了這位大師所打造的光影之夢，感嘆著那令人驚豔的電影美學。
不知是否正是礙於這位導演將所有的精力都用在了去構建這個星際世界的體系之上，《千星之城》自身的故事是與這個異常豐富的宇宙體系是完全不相匹配的，散亂而匱乏節奏掌控的敘事，使這個本自特工冒險的故事完全無從去吸引人的矚目，而電影自身也並沒有什麼能讓人值得讚許的轉折可言，一個正義必勝的千年老梗，使這部電影儼然無法從劇情上讓人提及何般興趣。
除了劇情的老套外，電影另一個問題便是對主人公欠缺情感鋪墊和人物塑造，在男女主身上，幾乎讓人看不到什麼情感可言，主人公對於正義的追尋更像是電影所賦予其的一個機械命題，並不誇張的說男女主之間究竟發生了什麼，為何會產生愛情，他們的結局會怎樣，已經在這部電影中變的無足輕重了，至於這部電影中的吳亦凡更只是成為了一個花瓶，不過這樣的定位對他來說倒也是合適的。
看罷此作，不由得讓我想起了呂克•貝鬆的處女作《最後決戰》，這同樣也是一部科幻電影，但那時的呂克•貝鬆卻並沒有何般名氣，倚靠微薄的資金卻仍舊拍出了那想象和深度兼具的作品，但今日的他，雖然想象依舊，卻早已沒有了在一部電影中攫取深度的力量。
個人評分：7
文/夢裡詩書
星際特工，男主角看跳舞那段的演技，眼神等微表情。中國所有小鮮肉加起來都抵不過。不信自己去看。吳亦凡貌似只有10個出頭的鏡頭，所有鏡頭都是一個表情。然後說了是十幾句話，除開一句話比較長可能有將近15個字，其他每句話大概4個字左右。隨便喊個人都能演。就是請一個群演都能演。整個片子開頭3分之一還可以看。後面就慢慢的爆。裡面女主是我可以給5分，男主演技給2特效給3分。吳亦凡的角色自己演技我給負9分。女主很漂亮。為了女主值得一看
要評價《星際特工：千星之城》必先提到《第五元素》。迷影並不是跟風，《第五元素》是我在很小的時候看的，屬於長大後念念不忘的幾部影片之一，也是我本人最喜歡的科幻電影之一。
《第五元素》經典在其中關於外星人的設定和各種奇觀，呂克貝鬆想象力之天馬行空讓人歎為觀止，融入其中的喜劇元素也讓這部電影變的衝突不是很激烈，沒有慣常的正邪激烈碰撞和你死我活。
《星際特工：千星之城》可以說與《第五元素》一脈相承，影片的重點在視覺效果上，故事只是表現宇宙奇觀的載體。電影名字叫千星之城，呂克貝鬆的表現重點也在“千星”上。
為了讓地球免於遭到千星之城的威脅，宇宙公民們決定遠離地球，開疆拓土。影片一開始就是各個人種，各個宇宙生物的集中展示，呂克貝鬆設計的外形生物各色各樣，其中一些不乏《第五元素》中外形生物的影子。
百分之九十九以上關於太空的科幻電影都是孤獨的，如《火星救援》《星際穿越》《月球》等等，渺小如人類進入宇宙就如滄海一粟，此類影片往往讓人壓抑。而這部電影將宇宙設計成了一個熱鬧的場所，最起碼在千星之城，各個物種融合在一起，飛船來來往往，好不熱鬧。這就是反主流，呂克貝鬆不是傳統的商業導演，他更趨獨立，更願意將自己對藝術的思考融入電影中去。
呂克貝鬆的獨立也體現在敘事上，看過電影的同學都會發現，這部電影鮮有激烈的衝突，所有的衝突彷彿都是在炫技，都在為奇觀的展示創造空間。從最開始美不勝收的外星海灘到VR集市，這些場景融入了太多太多細節，每一幀都在燒錢。
《星際特工：千星之城》的視效製作團隊由Hybride Technologies公司，喬治·盧卡斯創建的美國工業光魔公司和新西蘭威塔數碼公司組成，《阿凡達》《指環王》《星球大戰》的成功也為這部電影的視覺效果奠定了基礎。
影片結尾，本以為的大反派毫無作為，本以為劇烈的衝突平靜的結束，這大概就是呂克貝鬆高明的地方，他不願意將自己的電影拍成《變形金剛》或者漫威超級英雄電影那樣，他想表達的主題大概就是“愛與和平”。
說一說幾個配角的表現，蕾哈娜那段變裝秀對應著《第五元素》中的外星歌劇，表現亮眼。吳亦凡此次參與表演，表現中規中矩，算的上合格。
我挺喜歡的！看了那麼多語不驚人死不休的評論，還真把自己當個腕了。我是去看科幻電影，爆米花電影的，這兩個小時我很享受，吳亦凡是誰我沒注意，我也不會去關注任何人的演技。作為星球大戰一類的電影都是從這個IP開啟的靈感，也能看出導演和特效的用心。值回票價了。
今天才去看了 ！真心不好看！去杜比影院看的 杜比音效都沒有體現出來 幾乎沒有打鬥場面！中途都坐不住了！確實不咋樣！爛爛爛！一男一女特工愛情以及壞人之間的故事情節！劇情爛無比！強烈不推薦！[發怒][發怒][發怒][發怒][發怒][發怒]我給大家當了小白鼠！
呂克·貝鬆的終極夢想：一場2.1億美元的冒險
《星際特工》的畫面色彩豐富，呂克·貝鬆說，他心中的未來並不黑暗
“說到《星際特工》的故事，一男一女在宇宙中，彼此有些好感。這是一個非常現代的故事，對於當時生活在巴黎郊外小鎮的我來說，是一劑逃離現實的靈丹妙藥，瞬間就能讓你忘了身邊的種種，當時這可算是我唯一能逃離現實的途徑，所以我才會銘記於心。”
然而，拍攝《第五元素》時遇到的種種技術壁壘，讓他望而卻步。《星際特工》的故事並不複雜，就是一對歡喜冤家在28世紀的宇宙中，輾轉各個星球間，完成一個個棘手的任務。但是，裡面弘大的宇宙場景、繁多的星球和空間站，以及數不勝數的外星人和怪獸，在當時難以完成影像化。直到2009年《阿凡達》的上映，才讓呂克·貝鬆看到了希望，更為幸運的是，在此之前，他已經得到了《星際特工》的改編版權。
1.3億美元的特效，不只為視覺震撼
《星際特工》的漫畫連續出版了三十多年。技術的日新月異，讓呂克·貝鬆可以自由選擇他想要改編的故事。於是，主人公Valerian和Laureline在“千星之城”阿爾法上的一次終極任務，便成了他的首選。
《星際特工》中的宇宙飛船
《星際特工》的製作成本高達2.1億美元，去掉政策優惠的退稅，也有1.71億美元。這個數字別說是獨立電影，就算放在好萊塢的六大公司，也是絕對的大製作。之所以投資如此高昂，在於這部電影需要龐大的特效支撐，單是砸在這上面的金額就達到了1.3億美元。
《星際特工》全片有2700個特效鏡頭，由全球最頂尖的三家公司——維塔數碼（《阿凡達》、《指環王》系列）、工業光魔（《星球大戰》系列）和Rodeo FX（《權力的遊戲》）聯手打造。這是三家公司第一次同時投身一個項目，參與的總人數接近1000人。
除了奇異炫目的場景之外，影片中還出現了100多個形態各異的外星人。呂克·貝鬆又精挑細選了其中的20個作為出鏡率較高的角色：“我選擇的標準有兩個：一是要讓我吃驚；二是要讓我能相信它確實存在於宇宙中某個地方，不夠真實的我不要。第一版預告片裡，紅藍色的很高大的外星人Kortan Dahuk，我就很喜歡，它很符合這兩個標準。”
然而，呂克·貝鬆投入大量經費與時間構築的魁麗宇宙，卻並不僅僅為了視覺上的震撼效果。“阿爾法是個空間站，來自各個星球的人聚居在那裡。有白人、黑人、黃種人，有穆斯林和基督徒，此外還要再加上8000種外星人。當下，我們這些不同膚色、不同信仰的人生活在地球上已經很難了。想象一下，28世紀還要再加上8000種外星人，該怎麼活呢？（笑）那可是一項很大的挑戰，這篇漫畫的背景設定就是我選擇改編它的原因。”
電影之外，呂克可以走上街頭，為反對極右翼候選人勒龐而奔走疾呼，但更多的變化讓他無能為力。在7月上海的採訪中，他對在場的中國媒體記者說：“還記得《超體》的第一句話嗎？‘生命誕生於十億年前。’我們需要不時停下來思考一下該如何看待生命。比如今天早晨，我打開手機看到一條消息：2017是歷史上滅絕動物和植物最多的一年。我們每天都在殺死數以千計的物種，它們就這麼消失了。地球只有一個，人類現在並沒有所謂的B計劃，這是我們唯一的家園。順便說一句，我很讚賞中國政府對於巴黎協定的支持。可是，美國總統特朗普卻要退出協定，這是美國建國兩百多年中最愚蠢的決定，完全是開歷史的倒車。”
於是，他在《星際特工》中構建了類似烏托邦的“千星之城”阿爾法。它龐大、徇爛，更重要的是，能容納各類物種共生共榮。
儘管現狀不盡如人意，但呂克·貝鬆對於未來卻並不悲觀，從《星際特工》突破賽博朋克的科幻電影風潮，代之以色彩豐富的畫面就可見一斑。他說這是他刻意為之：“歷史已經被寫好，無法改變，但未來還是一張白紙，有什麼理由非要那麼黑暗呢？我知道現在很多好萊塢的科幻片要麼雨下個不停，要麼主人公苦大仇深，但我覺得未來應該是充滿歡樂的，從《第五元素》中，大家應該就能看到我對未來的態度。如果我認為未來是一個暗黑世界，那不如現在就自殺算了。”
相比票房，更希望觀眾能看出與眾不同
或許是因為“史上最貴獨立電影”的名號，相比《星際特工》本身如何，外界更關心它的能否回本。然而，呂克·貝松本人對於票房卻表現得並不在意。他在接受《福布斯》採訪是透露，影片製作成本的94%是通過預售發行權的方式獲得的，因此他的歐羅巴公司揹負的風險非常有限。
呂克·貝鬆對於票房並沒有很大的野心，他更希望觀眾看到這部電影的與眾不同之處。
他希望觀眾能夠認可這部電影，但不是因為它所費不貲，而是出於獨立電影人的驕傲。“像《星際特工》這樣製作規模的電影卻不是由好萊塢來投資，這是很少見的。我想要證明，我們這樣的獨立電影也能成事。我希望觀眾能這麼想，‘我們不僅想看到好萊塢的大製作，也想要電影院上映的片子能有多樣性。’不然的話，我們只會有《蜘蛛俠12》、《鋼鐵俠24》，而我只需要負責拍《這個殺手不太冷15》、《尼基塔12》或者《第五元素12》——應該叫《第12元素》才對——就行了。”
“拍電影的過程太艱辛了，如果光是為了名為了利，我是不會去拍的，不值得。而且如果銀幕上充斥著一模一樣的超級英雄或者黑暗的故事，觀眾看多了也會覺得無聊。我拍這部電影是要讓觀眾重新獲得樂趣，讓他們感覺科幻片也可以很有趣。就像是《死侍》，我很喜歡，不中規中矩，有意思。我寧可這部電影有瑕疵，那沒問題，關鍵是要有特點，而且我相信有我這樣想法的觀眾也不少，肯定有人渴望看到不同的東西。”
“有些電影的出現，徹底改變了科幻片的面貌，像《星球大戰》、《2001太空漫遊》、《阿凡達》。我不確定《星際特工》能不能也做到這一點，但我樂意在這個方向上貢獻我的一份力量。要是有人看過之後評論說，這電影和以往我們所見過的任何電影都不一樣，那就是對我最大的鼓勵。”
然而，媒體不會放過他。在接受Deadline採訪時，呂克·貝鬆還是被要求給出對於《星際特工》的具體票房預期，他的回答是：只要能跟《超體》差不多就行了。而《超體》的全球票房最終定格在4.62億美元，如此看來，呂克·貝鬆並沒有指望這部讓他勞心勞力的新作能賺什麼錢。
被問到如果票房失利會有什麼後果，這位58歲的導演舉重若輕地回答：“大不了就不再拍大製作了。”
追尋夢想是快樂的，讓我感動的，不管我的夢想在別人那裡能得到幾個錢！