你怎麼看待超寫實油畫作品的發展及前景？
毫無疑問，超寫實油畫已經成為當代油畫的主流了，其發展前景將一如既往地樂觀持續下去。當然了這條路也是艱辛漫長的，對藝術的構思可以很完美，然而真正執行起來未必可以達到預想的效果，因為阻礙藝術發展的因素在當代來說已經太多太多了，
其一，藝術的商業價值，且看看當代的超寫實主油畫作品在藝術市場上的價值不菲，比如，冷軍的油畫作品少則上千萬，多則上億，這麼高的價錢，難道真的是其藝術造詣得天獨厚了嗎？我看未必，而且“天價作品”這樣的風氣在整個油畫畫壇裡影響並不是很積極，
其二，藝術的表現方式，從超寫實主義油畫的畫面表象來看，與攝影照片非常接近，甚至如出一轍，我們都知道藝術創作時的“寫生”很重要，而“寫生”又是一個極具考驗藝術天賦的過程，所以難免一些藝術家在創作油畫時是直接對著攝影照片來創作的，這就如同在“偷工減料”了，
其三，藝術的文化價值，我們都知道中國油畫來自於西方，不得不承認，西方的文化精髓讓西方油畫走向了世界畫壇的巔峰，然而中國油畫採用的“中西結合”這樣的模糊概念，所以導致中國油畫至今沒有得到讓時代感到很滿意的成果，當然了，人們的審美要求也越來越高了，越來越挑剔了，
綜上所述，這些就是阻礙當代超寫實油畫發展的因素，若要超寫實油畫樂觀的發展下去，體現其最大的藝術價值，可以反映時代的背景，唯有先規範藝術作品的商業價值，不能讓藝術作品變成純粹的商品，然後要發揮“寫生”的意義價值，這樣創作出來的作品情感才更豐富。
目前大家對超寫實繪畫的理解普遍停留在畫的很真，很細，可以和照片媲美的程度。但個人以為這樣真是小看藝術家了。
記得當年學畫時都經歷過一個求像，求真的階段。我高中同桌考上西安大學視覺設計專業，第一堂課就是超寫實長期靜物素描作業。
我去他們教室觀摩驚訝於那些纖毫畢現的學生作業，更佩服這種精雕細琢的精神。大眼望去，雖然畫的是同一組靜物，也都是超寫實手法，但卻張張不一樣。
因為每個人不同的表現手法和審美不同，都會在創作中揉進自己的不同觀念，即使是超寫實也是貫穿了作者很多的思想情趣於其中。
所有的超寫實畫家也一直在探索如何在這一領域畫出自己的風格，形成獨特的語言，傳達自己的審美和思想。
有人說扛個相機就可以秒殺所有超寫實畫家是不正確的。即使是超寫實，畫家也有主次的區別。而不是完全照搬，創作過程中主觀色彩的應用更是不可避免，人類眼睛對色彩的敏感度以及畫家的藝術處理都是相機無法拍出來的。
即使對著照片畫，也會是完全不同於照片的感覺。據說當年某知名畫家就是購買攝影家的作品進行繪畫創作並取得巨大成功。
中國受國畫的影響，對超寫實油畫認實偏。超寫實油畫是獨立的畫種，喜歡就好，和其它畫種一樣。超寫實油畫沒數碼相機來的快。相機受物件的侷限性，畫面發平，空間感不強，不十分完美。油畫雖然時間長，可以人為處理和藝術加工，可以更加完美畫。加上個人的想法更好。就美術特長生來說，畫的好的像的走的更遠，往寫實油畫頂級發展，畫不太好的可以往寫意畫印象派發展，畫不好的也考不上美校。印象派油畫以鮮豔的色彩打動人，而超寫實油畫是靠真實、微妙細膩的色彩空間來感人。那逼真的效果，使畫面沒有了空間距離，就真的在那呢!對有藝術修養的特長生們，那種感處，是由衷的。超寫實油畫以通俗易懂的畫面，深受群眾的喜歡，永遠不過時。隨著人民生活水平、藝術欣賞水平的提高，超寫實油畫的市場會更好!
謝邀請，油畫藝術品相比國畫來說，費時費力，成本更高，在油畫藝術品中，超寫實藝術品更需要大量工時，且非常考驗藝術家的精神意志力，不過這並不能說，超寫實油畫藝術品就會特別走俏。
油畫藝術品的繪畫技法也有很多手法，很多畫家在繪畫時，也可說是手腳並用，使用工具五花八門，其原則是仿真，我們常見的人體油畫的寫實是逼真，追求的是細微真實，但還有很多其它技法是粗獷寫意，也仿真真實，如油畫風景中的粗糙樹皮，岩石，它並不是用筆畫出來的，有的用刀刮，有的像摸牆一樣疊貼出效果，其仿真效果不亞於自然效果。
油畫藝術欣賞也各不相，並不能單看寫實或超寫實就說市場前景就好，住何技法的畫種，存在就有道理，超寫實油畫，在有人眼中就是呆板，在有人眼裡又是寶貝。恆量藝術的本質是藝術品本身的藝術內函。是藝術品的真實意境。
油畫家如果出發點只是追求真，也不能稱為藝術，畫裡的東西無論如何也不可能與現實中的東西真，所以，我們常說，藝術來源於生活，且高於生活。這裡的高於生活是一種寫照，意思是通過藝術品讓人聯想到生活中的艱辛，酸甜，快樂，和感嘆。
油畫藝術品的超寫實作品有市場前景，但也不會說有超想向的前景，藝術品，大多緊隨國民收入，個人消費能力來決定，超寫實作品註定是在少部分人群的中的愛好者消費。空間並不大。唉！這麼說有些傷感。但事實也差不遠。
感謝邀請！超寫實油畫是西畫的一個重要表現形式，會一直延續下去，應該不會被時代所淘汰。但是，單純的對照照片把對象畫細、畫真只能說明基礎功底好，卻不能稱之為好作品。真正的藝術家會在對所描繪對象進行超寫實刻畫的同時，更注重賦予作品更深層次的寓意和內涵，進行藝術深加工，彰顯自我個性和內涵。使觀眾能在欣賞一幅超寫實油畫作品的同時，能夠體會到作者不一樣的心境和藝術語言。只有這樣的作品才能有發展和延續的可能。個人意見，未必正確，與大家商榷。
“超級寫實繪畫”，並不能簡單的等同為“傻瓜照相機”！它是一種步入“極端”的藝術！藝術更需要“人氣”及“生命呼吸”！
先讓我們搞清楚，為什麼會出現超級寫實主義油畫？
話說照相機發明後，直接威脅到畫匠們的飯碗，藝術家們紛紛選擇，儘量迴避客觀再現的寫實手法，就是創生新的繪畫語言表達形式，這也給繪畫藝術開闢了新路，比如出現了莫奈的《日出》以及向東方借“靈感”。此後，進入了西方現代藝術的“井噴”時期，印象派、立體主義、野獸派、表現主義風格大行其道，這樣的一路“去寫實化”，最終使抽象藝術佔據了畫壇主流。
可是抽象藝術過於高端，受眾面太小，不能面向普羅大眾。而人民群眾是需要藝術滋養的，這樣超級寫實的出現，正是對極端抽象藝術的“極端反撥”，以另類的樣式對現實主義的某種呼應、迴歸。
比如，那我的鑑賞趣味來說，相對趙無極東方味的“抽象抒情”系列，我可能更能“看懂”冷軍的一系列超級寫實人物畫，因為它很直觀。
可是這樣的寫實，是迥異於十八世紀的現實主義風格的，它更符合後工業化背景的冷漠語境，以極端的“照相機”式的零度以下描述，來複制一個“人工的自然”，顯得更加不真實、空洞，缺乏“人情味”，從而引起視覺衝擊。
這是隻有屬於後現代主義的新異體驗，遭受物質技術碾壓後的心裡感受。
這也是對現當代人們精神狀態的複製、寫照！麻木、空虛、同質、碎片化。
那麼超級寫實油畫的發展前景如何呢？我推測一下：
1.超寫實油畫是繪畫藝術的“技術”現代化的產物，適應了這個高科技時代，同時精準的表達了現代人類的精神狀態，因此，會有一定的受眾喜歡這樣的繪畫風格，所以會傳承下去。
2.超寫實油畫往往取材於生活片段、真實場景、局部細節，很生動逼真，比抽象畫更易於理解，有很大的群眾基礎。
現代商業社會本身就是反藝術的、非藝術的，藝術要以“超越性”彰顯其存在的理由與價值，讓人不滯於物欲，產生無限的可能性，不被同化於物，解放人性，這樣拓寬、壯大受眾，深入生活就有了生命力。
現在，不僅是超寫實油畫，整個藝術市場、氛圍不如上世紀八九十年代。期待物質充裕後能有一個文化藝術的繁榮！
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客觀地說，超寫實繪畫對作畫者的基本功要求非常高，能夠把形體顏色精準地表現在畫面上不是那麼容易的，而細節的深入刻畫既考驗畫者的耐心，更考驗畫者的專業技術，另外，超寫實繪畫的出現並不是偶然，也是部分社會審美需求的驅使。畢竟對於大多數人來說，畫得像，畫得非常像，像得超出想象，是不用動腦就能理解接受的東西。
但是，無論其他人是什麼態度，我是不太看好超寫實繪畫的，把大量的時間浪費在磨細節上，是對生命的巨大浪費，雖說把事情做到極致是一種態度，但是過多重複的極致追求就太極端了，刻畫一根頭髮跟刻畫一頭頭髮的技術難度沒有區別，完全就是磨工夫，甚至藉助放大鏡去刻畫細節，對繪畫的突破創新不但沒有幫助，還會起到相反的作用。藝術的靈魂就算不是創新也絕對不是這種近乎偏執的重複。
當然，市場有需求，有人出錢定製這種超寫實作品，畫一畫也無可厚非，藝術家也要生活，沒有錢不行，但是把自己的藝術追求定位在超寫實繪畫上，真的是不值得。
只要不涉及到生存困境，把主要精力放在風格技法的創新探索上，或者放在作品深層的內涵和創意上，應該是更有價值的勞動。過多地進行超寫實繪畫，很容易把人的創造性殺死，因為具備足夠的技術以後，超寫實繪畫是最節省腦力的工作了。
當然，超寫實繪畫的未來不會因為某一個人的態度發生什麼改變，存在即合理，需求決定產出，我在這裡只是表達個人觀點而已。
我覺得，超寫實油畫一直會發展下去，即使幾十年後、幾百年後，它仍然會傳承下去。因為超寫實油畫是20世紀60年代才發展起來的繪畫流派，到如今，才發展了半個多世紀，可以說，還是一個相當年輕的油畫創作手法，還有許多創新和探索的可能。
馬什尼科夫作品
超寫實在1967年左右剛誕生時，叫作“照相主義寫實”，是因模仿照片而得名，顧名思義，就是油畫家利用精細的、極端的、嚴謹的手法，創作出一種能比肩照片那樣的油畫，達到一種以假亂真的效果。這種油畫首先在視覺上擁有強烈的震撼力，一經問世，被藝術界許多人稱奇。
冷軍作品
但是，最初的超寫實，往往採取直接描繪和敘述，在技術語言上，跟攝影沒有什麼區別，都是展現客觀的、冷靜的、理性的元素，既不給畫面表現對象加入主觀的情感和思想，也不會渲染畫面微妙的現實幻覺，比如，對色調冷暖的處理，對細微光影明暗的表現，對色彩視覺張力的重建，等等。
馬什尼科夫作品
從某種意義來說，超寫實在發展之初，跟工業生產標準件沒有什麼兩樣，只不過是畫家代替了機器而已。
經過幾十年發展，許多畫家也逐漸意識到一個無法迴避的問題：藝術歷來是用情感和思想來感染觀者，而不是用逼真的感官刺激來吸引眼球。如果經常用一個套路或手法，長期生產一種類型的作品，觀者難免會產生視覺疲勞。
冷軍·五個柿子
這情形就像韓國的美容業非常發達，可以把長相普通的女子修整成一個個標準美女，但讓旁人看起來，她們幾乎長著同一張臉，看多了也就沒有興趣了。
因此，超寫實發展到當代，每個超寫實油畫家都從不同層面給畫面增加了藝術感染力，如果不主動變法，主能讓這門油畫流派走向死亡。
冷軍·蒙娜麗莎
像當代俄羅斯著名超寫實油畫家馬什尼科夫，他給超寫實油畫里加入了鮮明的光影對比關係，用光影明暗變化來體現畫面的節奏感，從而展現人物內心的情感傾向。
我國著名超寫實油畫冷軍，則是通過渲染畫面的古典意境和夢幻的真實，來表達自己的審美趣味。
雖然他們都是當代超寫實油畫名家，但作品風格與格調則表現出較大不同。
當年羅中立的油畫：（父親），被中國美術館當年收藏部主任，董玉龍教授等油畫專業發現，用五百元稿費收入到中國美術館後，從此中國美術愛好者，開始關注油畫：超寫實的獨特藝術風格。中國美術愛好者大家對歐洲油畫古典認知，發生變化，中國當年超寫實油畫大家，以王玉琦，徐芒耀，陳衍寧，劉亞明，劉溢等人的超人的傑出發揮，遠遠把當年土油畫代表羅中立的：（父親），從構圖技術，色調及象徵上超越甚至可以講，已把羅中立等改革開放初的：超寫實油甩到半個世紀，不可同日而語。展望中國超寫實油畫的未來，這也同中國電影一般，中國電影第四五六七代導演的致命缺古典之奶文脈的餵養，香港大陸導演們，張藝謀，馮小剛，姜文等都是家族教育中國古典缺失與乾癟及海外古典缺失與乾癟。油畫也一樣。中國超寫實油畫要能出來如：（艾軒），（陳衍寧）家族中外古典修養較完整的是少之又少。敦煌莫高窟不是一兩個朝代的成果。中國油畫超寫實風格油畫的發展，剛剛起步，甚至就如中國的交響樂與中國的歌劇一般，不能僅在描歌英雄戰亂雄風悲壯有餘，而講述和平盛世哀怨委婉清野人性之美不足……又離題了。中國各術藝術門與歐洲經典是有差距的，這也包括：（超寫實油畫）。我十分期，不遠中國高雅藝大門類，電影，交響樂，芭蕾舞，話劇及超寫實油，與歐洲比肩共進。
油畫界有高手，前景樂觀！
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