如何評價曾昭瑋的《從前的人》？

情懷雖然是一個被用濫了的詞語，但這個時代的人們，為什麼不斷強調情懷這個詞，還是有道理的。比如在音樂領域，當音色、律動、曲風這些元素，慢慢成為一首作品的主宰，卻很容易丟掉了真情實感。

可以不在音樂裡提情懷，但一首好的歌曲，必須得有情感！

所以，在聽到曾昭瑋這首《從前的人》時，我甚至有點恍惚，恍惚間又回到了音樂裡充滿情感、充滿愛的上世紀八、九十年代。那個時代並不是一切完美，但那個時代的音樂，確實有一種去技術化的純情美。

歌聲同步心聲，個性就是技巧，直到這個時代，依然有很多新生代的歌手，在各種場合會翻唱八、九十年代的老歌，就是因為這些老歌有情感，而情感是能激發出最美的旋律的，後者恰恰是這個時代最緊俏的音樂物資。

對於曾昭瑋，其實並不陌生。早在她參加第三季《中國好歌曲》時，我就對她印象深刻。《幸虧沒生在古代》、《迷路了問問道》、《妞兒說》這些作品，在這個情歌詞曲已經套路化，民謠作品幾近文本化，舞臺演繹追求編曲化的時代，可謂是返璞歸真的清流。因為在曾昭瑋的作品裡，可以聽到民謠最可貴的那種本質，那種在完全放鬆狀態下天馬行空的敘述，以及完全沉浸自我世界裡的盡情傾訴。

就像這次的新歌《從前的人》，曾昭瑋的創作立意，同樣並沒有那種標新立異的突破，它就是一首關於過去、關於從前、關於情感、關於惦記的故事。很多歌手寫過也唱過，也留下很多經典的作品。

但那又如何？寫情歌的人那麼多，但情歌作品還是不斷在誕生經典，創作有時候並不一定比概念、比立意、比角度、比技術，它有時候不需要假想敵，它有時候最需要的只是釋放，釋放創作者所有的情感，將最細膩的誠摯，化為讓人感同身受的共鳴，就夠了。

比如《從前的人》這首歌曲，“懷念是真的，但無關愛情”這一句，簡直讓每一個愛過的人，都能被戳中淚點。這不就是大部分人，在懷念EX時的真實內心活動嗎？

有時候，一個創作者的作品是否出色，並不在於文本有多複雜、用詞有多生僻。好的流行音樂，確實有好多種呈現方式，但在情歌這樣和情感有關的作品裡，能把普通人的經歷，以一種高度凝練的方式傳神表達出來，那就是優秀的創作。這樣的作品，對於聽歌的人來講，就是那樣一種感覺，歌裡寫的都是自己，只是自己沒有能力表達出來。

有句話叫“源於生活卻高於生活”，說的其實就是這個創作規律和道理。

喜歡這首《從前的人》，還有一個原因，就是歌曲裡面住了一個“真的我”。和曾昭瑋之前的作品一樣，聽《從前的人》這首歌曲，就像是你在聽一個朋友、閨蜜在聊天、在傾訴，而這裡面，全是屬於她自己的真實故事。

曾昭瑋是在唱歌，也是在分享。

一個創作者，要做到完全呈現自己的內心世界，其實並不容易。但在流行音樂的世界裡，這種只為自己寫歌的方式，最後反倒能夠成為自己的鮮明風格。就像曾昭瑋，她的創作或許真的不復雜，更沒有什麼實驗性質的技巧，但一個最純粹的唱作人，寫出真我、唱出真情本身，其實就是一種最好的技巧。

而且，這種技巧因為不同個體閱歷和經歷的差異性，反倒能呈現最具個性的辨識度，這種辨識度，也是音樂技術所無法給予的。就像李宗盛，他一直以自己為本，用直覺和經歷寫情歌，最終也讓情歌成為了自我的一種風格。

《從前的人》在音樂屬性上，同樣也是一首去技巧化的作品。簡單的民謠吉他彈唱曲式，加上恰到好處的男聲和聲，整首作品的編曲，既保持了曾昭瑋創作的原色表達，又有一些立體層次的塑造。

但看似簡單的編曲，卻依然有足夠豐富的細節。國內頂尖吉他手李延亮的演奏，既有簡潔但飽滿的掃弦，又調製出了一種近似曼陀鈴的音色，也給《從前的人》這首作品，增添了一份空靈、細碎，但清脆乾淨的美妙。這種帶著古典氣息的氛圍，反過來也是對往日時光的音樂氛圍塑造，讓唱歌的人可以盡情回憶，讓聽歌的人可以摒棄雜念。

這也是一種去技巧化的高級技巧。

至於曾昭瑋的演唱，更是原色的演唱，這種帶著淡淡憂傷，又有心跳呼吸的聲音，也讓演唱本身，同樣也是一種個體的創作，最終和詞曲合為一體，成為一個獨立的唱作作品。它最大的區別，就是同樣的詞曲，如果有別的人來唱，那就不是曾昭瑋的《從前的人》。

沒有炫技，沒有高音，在《從前的人》這首作品裡，曾昭瑋的歌聲也帶人去到了記憶的遠方，像是在大槐樹下乘涼，像是在衚衕口閒逛。只是在現實的世界裡，衚衕已經慢慢消失，大槐樹也不知去向。

但歌曲卻留下了這些景象，甚至可以在《從前的人》裡，永不消失。這就是音樂最大的魅力，也是曾昭瑋在這個時代的魅力。