為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億？
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很多都是立足於生活，劇情貼近老百姓，容易被老百姓所接受，並且有著很好的演技。而有的港片拍攝的題設距離老百姓比較遠，受眾群體不高，所以很難破圖10億。
個人實力的展現，題材接地氣
徐崢、黃渤、王寶強、沈騰，這幾個人都可以說是屌絲逆襲，他們沒有很好的外表，都是從跑龍套、群演演起，讓他們脫穎而出的是他們自己的努力，實力擺在那裡，所以觀眾更容易被折服。並且他們的電影大多數都是貼近生活，也就是接地氣，這對於老百姓來說是最有吸引力的，所以他們很容易拍出10億票房的電影。
港片套路單一，缺乏新意
近年來我們看在內地電影百花齊放的時候，香港電影似乎沒有很大的進步，主要原因就是因為港片採用的劇本太老套，一個題材可以拍出五六部電影來，這給觀眾帶來了視覺上的疲勞感。並且有了前車之鑑，觀眾心中潛意識的就對港片沒有期待，惡性循環。
綜上所述，徐崢等人的電影很容易上10億票房的原因是個人實力展現，題材接地氣。而港片則是套路單一缺乏新意，所以票房不好。個人認為票房是影片好壞的一個很重要的標準，只要有新意，內容接地氣，觀眾一定會買單，而想要敷衍了事那麼觀眾也不會買單。
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真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。
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我非常認同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。
現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。
排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。
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現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。
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《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。
王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。
真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。
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王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。
他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。
2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。
“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。
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王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。
他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。
2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。
“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。
這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。
既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？
所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。
這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。
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所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。
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這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。
長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。
如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。
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王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。
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2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。
“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。
這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。
既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？
所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。
這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。
這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。
長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。
如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。
而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有香港電影，只有中國電影”。
共振如此，破十億很輕易。
真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。
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如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。
而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有香港電影，只有中國電影”。
共振如此，破十億很輕易。
第一娛記出品必屬精品！
內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。
第一娛記出品必屬精品！
內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。
香港電影人還沒完全融入內地
第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更瞭解內地市場，更瞭解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！
第二，還有部分香港導演人把內地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內地市場，這個肯定行不通。內地已經是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。
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香港電影人還沒完全融入內地
第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更瞭解內地市場，更瞭解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！
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內地導演國際更活躍，思維更國際化
我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。
《戰狼2》是戰爭大片，《我不是藥神》是現實主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動畫片，跳躍性很強，但是無論從製作，技術水準，包括思想內涵，都已經達到了比較高的水準，與國際先進電影大製作的差距越來越小。
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內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。
香港電影人還沒完全融入內地
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第二，還有部分香港導演人把內地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內地市場，這個肯定行不通。內地已經是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。
內地導演國際更活躍，思維更國際化
我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。
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香港電影逐漸成為過去，以後只有“中國電影”
別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內地電影人做比較。
現在哪裡還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內地的資金。市場在內地，資金在內地，香港電影已經沒有單獨存在的環境。以後香港內地都是揚長補短，相互協作，沒有什麼大陸片，港片的界限，都是中國電影！
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
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對於這個問題，前不久在竇文濤的節目當中，著名香港導演王晶已經給出了答案。
王晶很直接的承認，作為香港導演來說，確實存在著文化差異，對於大陸觀眾口味的把握是存在盲點的。用他的話講就是沒有辦法進行共振。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場，主要是被美國大片主導的，國產片的市場集中在三四線城市。而像他這樣的香港導演，對於三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導致香港導演的電影很難取得高票房，純港片的受眾也比較窄，票房也不高。所以他現在採用的策略就是拍攝更加偏重技術類方向的電影，比如警匪片。對於更為依賴文化背景的喜劇片，他現在已經放棄了。
從現實來看，作為一個在電影行業裡邊，從業數十年的資深人員，他的話還是非常有道理的。目前香港導演在大陸票房成績最好的是林超賢。他的紅海行動是目前大陸票房最高的香港導演電影作品。另外一部湄公河行動也是票房成績非常好的一部作品。林超賢的電影，以快節奏和動作見長，具有非常典型的商業化特徵。這非常符合王晶所說的技術化。
除了他以外，還有就是周星馳。他的西遊系列，功夫和美人魚，都取得了不錯的票房成績。但是今年的喜劇之王續集崩掉了。王晶認為這本質上還是因為文化共振問題，這部電影本身的質量還是過關的。周星馳是老一輩香港電影導演當中在大陸成績最好的，在一定程度上也和他痴迷於電腦技術有關。雖然是以喜劇電影形式呈現，但其中依然帶有技術性特徵。
徐克的電影雖然票房回報率不如這兩位那麼高，但是普遍的來看是比較中規中矩的，大部分片子都可以獲得較為滿意的回報率。而徐克本身也是一個技術控。
王晶本人在大陸電影市場探索，有成功也有失敗，根據他個人觀點，相對技術類的電影比喜劇電影的成功可能更大一些。
陳可辛作為香港文藝片的代表性導演之一，在大陸拍攝的電影票房上面多次失利。陳可辛的優勢其實在於比較細膩的刻畫人物，在技術方面並不出色。他的失敗在一定程度上證實了王晶的觀點。這些香港導演在大陸的發展狀況，確實也證實了王晶的判斷是正確的。
除了王晶給出的兩個理由之外，我認為還有一個原因，那就是大陸觀眾選擇面越來越廣了。在相當長一段時間內，大陸電影沒有較為成熟的工業體系，商業片的供給主要依賴於美國和香港。相對而言香港的文化和大陸同根同源，所以很多人在選擇商業片的時候會更傾向於香港，因為更好理解，比如在喜劇片方面。但是隨著大陸電影工業的完善，這個情況就發生了改變。再加上香港電影自身的衰落，就自然導致了大陸觀眾開始逐步放棄港片。這就是港片在大陸越來越衰落的另外一個原因。
反過來看，像徐崢這樣的國內導演，其優勢在在於對國內民眾心理的把握。像我不是藥神這樣現實主義題材電影居然能夠取得極高的票房回報率，也就證明了這一點。戰狼和流浪地球，雖然不是現實主義題材，但實際上也呼應了民眾當前的政治理念和訴求，從而才能獲得高票房。此外，還有一大批喜劇電影因為契合了民眾的觀影訴求，所以也取得了很好的票房。在這個過程當中，只有林超賢因為其專業素質和大陸偏方的訴求相一致，而在這個領域取得了成功，其他香港導演並沒有能夠參與進來。
近十年，香港電影一直處於低迷狀態，票房始終難有起色，究其根本原因，不是演員演技不到位，而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起，票房一直非常理想，主要原因就是內地演員相對來說發展空間大，劇本多元化，電影的受眾群體大，市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想，在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。
徐崢
從演員到導演，並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格，多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕，並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理，讓觀眾看了非常舒服，今年憑藉《藥神》也實現了轉型，同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》，這部作品的編劇是蘇倫，但是整個故事的主線是徐崢想出來的，徐崢這次放手一搏，讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹，在徐崢的保駕護航中，電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影，我幾乎幾乎都看過，真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演，贊一個。
近十年，香港電影一直處於低迷狀態，票房始終難有起色，究其根本原因，不是演員演技不到位，而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起，票房一直非常理想，主要原因就是內地演員相對來說發展空間大，劇本多元化，電影的受眾群體大，市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想，在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。
徐崢
從演員到導演，並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格，多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕，並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理，讓觀眾看了非常舒服，今年憑藉《藥神》也實現了轉型，同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》，這部作品的編劇是蘇倫，但是整個故事的主線是徐崢想出來的，徐崢這次放手一搏，讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹，在徐崢的保駕護航中，電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影，我幾乎幾乎都看過，真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演，贊一個。
寶寶
寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人，那時候，很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞，主動去當兵。再到到樹先生，到泰囧，到天註定，演技都非常，而且飾演角色都不同，其動作、表情、細節都恰到好處，同時也讓你看不出太過用力的痕跡，就那麼自然，那麼真實，我想這不僅僅是本色了，這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。
近十年，香港電影一直處於低迷狀態，票房始終難有起色，究其根本原因，不是演員演技不到位，而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起，票房一直非常理想，主要原因就是內地演員相對來說發展空間大，劇本多元化，電影的受眾群體大，市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想，在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。
徐崢
從演員到導演，並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格，多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕，並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理，讓觀眾看了非常舒服，今年憑藉《藥神》也實現了轉型，同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》，這部作品的編劇是蘇倫，但是整個故事的主線是徐崢想出來的，徐崢這次放手一搏，讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹，在徐崢的保駕護航中，電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影，我幾乎幾乎都看過，真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演，贊一個。
寶寶
寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人，那時候，很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞，主動去當兵。再到到樹先生，到泰囧，到天註定，演技都非常，而且飾演角色都不同，其動作、表情、細節都恰到好處，同時也讓你看不出太過用力的痕跡，就那麼自然，那麼真實，我想這不僅僅是本色了，這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。
黃渤
黃渤就不用說了，《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼，然後給對方所需，在很多綜藝節目中，讓他一個人上的時候能夠不冷場，和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高，從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中，孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品，並且票房也不俗。
近十年，香港電影一直處於低迷狀態，票房始終難有起色，究其根本原因，不是演員演技不到位，而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起，票房一直非常理想，主要原因就是內地演員相對來說發展空間大，劇本多元化，電影的受眾群體大，市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想，在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。
徐崢
從演員到導演，並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格，多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕，並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理，讓觀眾看了非常舒服，今年憑藉《藥神》也實現了轉型，同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》，這部作品的編劇是蘇倫，但是整個故事的主線是徐崢想出來的，徐崢這次放手一搏，讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹，在徐崢的保駕護航中，電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影，我幾乎幾乎都看過，真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演，贊一個。
寶寶
寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人，那時候，很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞，主動去當兵。再到到樹先生，到泰囧，到天註定，演技都非常，而且飾演角色都不同，其動作、表情、細節都恰到好處，同時也讓你看不出太過用力的痕跡，就那麼自然，那麼真實，我想這不僅僅是本色了，這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。
黃渤
黃渤就不用說了，《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼，然後給對方所需，在很多綜藝節目中，讓他一個人上的時候能夠不冷場，和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高，從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中，孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品，並且票房也不俗。
沈騰
說郝建誰都知道，從演小品逐漸過渡到影視創作，非常成功。從開始上春晚的節目，到後期參加《歡樂喜劇人》獲獎，可以說歡樂喜劇人的每一個作品都十分新穎，傾注了他們團隊所有人的心血。後期出演的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》雙雙過十億，為之感嘆。聰明、倔強、清高、熱血、有時候還有點憂鬱，這就是喜劇創作者的喜怒哀樂。
近十年，香港電影一直處於低迷狀態，票房始終難有起色，究其根本原因，不是演員演技不到位，而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起，票房一直非常理想，主要原因就是內地演員相對來說發展空間大，劇本多元化，電影的受眾群體大，市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想，在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。
徐崢
從演員到導演，並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格，多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕，並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理，讓觀眾看了非常舒服，今年憑藉《藥神》也實現了轉型，同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》，這部作品的編劇是蘇倫，但是整個故事的主線是徐崢想出來的，徐崢這次放手一搏，讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹，在徐崢的保駕護航中，電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影，我幾乎幾乎都看過，真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演，贊一個。
寶寶
寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人，那時候，很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞，主動去當兵。再到到樹先生，到泰囧，到天註定，演技都非常，而且飾演角色都不同，其動作、表情、細節都恰到好處，同時也讓你看不出太過用力的痕跡，就那麼自然，那麼真實，我想這不僅僅是本色了，這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。
黃渤
黃渤就不用說了，《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼，然後給對方所需，在很多綜藝節目中，讓他一個人上的時候能夠不冷場，和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高，從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中，孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品，並且票房也不俗。
沈騰
說郝建誰都知道，從演小品逐漸過渡到影視創作，非常成功。從開始上春晚的節目，到後期參加《歡樂喜劇人》獲獎，可以說歡樂喜劇人的每一個作品都十分新穎，傾注了他們團隊所有人的心血。後期出演的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》雙雙過十億，為之感嘆。聰明、倔強、清高、熱血、有時候還有點憂鬱，這就是喜劇創作者的喜怒哀樂。
有夢想、有激情，向著遠方不斷前行，才能實現每一個電影人的十億夢想。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
2.從電影製作
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影多是針對現實，向電影的初心本質靠近，用藝術的手法展示現實生活，許多觀眾也由此把喜劇屆扛把子的稱號給了他們。此外相對於港片喜劇裡的“無厘頭”“惡搞”“沒底線”，徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影則更多的是讓在會心一笑後又回味無窮。最後就是題材方面的創新了，他們除了是演員外有一些已經做了導演或者製片了，他們選擇的電影題材開始創新，包含的元素越來越多越來越吸引人：醫療、財富、科技、外星等等，這一系列的創作和盡情演出給十億票房帶來了保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
2.從電影製作
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影多是針對現實，向電影的初心本質靠近，用藝術的手法展示現實生活，許多觀眾也由此把喜劇屆扛把子的稱號給了他們。此外相對於港片喜劇裡的“無厘頭”“惡搞”“沒底線”，徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影則更多的是讓在會心一笑後又回味無窮。最後就是題材方面的創新了，他們除了是演員外有一些已經做了導演或者製片了，他們選擇的電影題材開始創新，包含的元素越來越多越來越吸引人：醫療、財富、科技、外星等等，這一系列的創作和盡情演出給十億票房帶來了保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
讓我們把探索的小鏡頭倒回到20年前的電影院，我們可以發現整個院線幾乎全是港片
《精武門》、《唐伯虎點秋香》、《太極張三丰》、《無間道》這些都是我們耳熟能詳奉為經典的。但是近幾年來港片每況愈下雖不說是衰落，凋敝，卻也不再是一票難求，銳不可當。此原因為何
1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
2.從電影製作
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影多是針對現實，向電影的初心本質靠近，用藝術的手法展示現實生活，許多觀眾也由此把喜劇屆扛把子的稱號給了他們。此外相對於港片喜劇裡的“無厘頭”“惡搞”“沒底線”，徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影則更多的是讓在會心一笑後又回味無窮。最後就是題材方面的創新了，他們除了是演員外有一些已經做了導演或者製片了，他們選擇的電影題材開始創新，包含的元素越來越多越來越吸引人：醫療、財富、科技、外星等等，這一系列的創作和盡情演出給十億票房帶來了保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
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1.港片類型單一，創新點少
香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
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徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
2.從電影製作
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影多是針對現實，向電影的初心本質靠近，用藝術的手法展示現實生活，許多觀眾也由此把喜劇屆扛把子的稱號給了他們。此外相對於港片喜劇裡的“無厘頭”“惡搞”“沒底線”，徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影則更多的是讓在會心一笑後又回味無窮。最後就是題材方面的創新了，他們除了是演員外有一些已經做了導演或者製片了，他們選擇的電影題材開始創新，包含的元素越來越多越來越吸引人：醫療、財富、科技、外星等等，這一系列的創作和盡情演出給十億票房帶來了保障。
針對“為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上十億票房，但是有的港片很難突破十億？”這個問題，我們首先來分析下什麼是票房。
票房
票房（Box Office）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。由此我們可以明確知道要想要高票房，首先就得吸引觀眾讓觀眾心甘情願打開錢包，走進影院
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影比港片更易突破十億的原因
一、影片原因
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香港電影人對內地的認識似乎還停留在那個低端，無厘頭的市場。他們不斷的將上世紀八九十年代的東西，一味的複製，如《追龍2》、《澳門風雲》、《精武風雲陳真》中的勒索大盜，賭王，武術，這些都是港片的老梗，而這些老梗的虛假不寫實遠離群眾的特點在慢慢的消耗觀眾的港片情懷，懷疑影片的價值。通俗點來說滿懷期待的走進影院，最後卻被空洞的劇情，尷尬的笑點當頭一棒，最後剩下的也只是滿滿的失望。。。。。。。
2.滿屏老人，缺乏新人的培養
小編這半年來也看了一些港片，例如《無雙》、《寒戰2》、《掃毒2》。可在連著進了幾次影院後，也不由的感嘆“男神們辛苦了！”，不一樣的劇情，不一樣的角色卻永遠只是那幾個主角（是的，我很吃不老男神們的顏）。咳咳咳。。。。。可是不論是哪個行業，要想不停的運作就要不停的注入新鮮的血液，所以好的港片不能只限於幾個演員，依靠不停的炒作來營銷，而是應該多多發掘新人，給內地市場不一樣的體驗。
為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房
1.從演員角度分析
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰實力派演員，雖然沒有小鮮肉般的顏值，卻彷彿是長在了笑點上面。徐崢最早是主營電視劇《李衛當官》想必是不陌生了，其後加入甯浩的“瘋狂系列”藝術片喜劇片，用演技征服了觀眾。王寶強“土根明星”，散發著平易近人的氣息，幽默淳樸給觀眾留下了憨萌憨萌的印象，從《天下無賊》的小弟，到“囧系列”再到“唐人街探案系列”慢慢躋身於賀歲檔了，黃渤和沈騰更不用說了，今年賀歲檔的《瘋狂外星人》很好的向人們展示出了黃氏幽默與沈氏幽默碰撞後的奇妙火花。沒有港片的帥哥美女，只有平民化的演員，近距離的感染了觀眾，也就自然而然成了票房保障。
2.從電影製作
徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影多是針對現實，向電影的初心本質靠近，用藝術的手法展示現實生活，許多觀眾也由此把喜劇屆扛把子的稱號給了他們。此外相對於港片喜劇裡的“無厘頭”“惡搞”“沒底線”，徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影則更多的是讓在會心一笑後又回味無窮。最後就是題材方面的創新了，他們除了是演員外有一些已經做了導演或者製片了，他們選擇的電影題材開始創新，包含的元素越來越多越來越吸引人：醫療、財富、科技、外星等等，這一系列的創作和盡情演出給十億票房帶來了保障。
中國老一輩的導演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導演，以甯浩為核心的幾個導演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業片學習，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學習認識很到位。老一輩如果這麼去學，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認為，我也這麼認為）是《陽光燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習，學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關鍵。
另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應。
最後看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。
躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。
躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。
縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片，票房表現並不起眼，反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或導演一部電影輕鬆10億+，國內院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。
究其原因，國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重，主要集中於犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。
躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。
縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片，票房表現並不起眼，反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或導演一部電影輕鬆10億+，國內院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。
究其原因，國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重，主要集中於犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。
比如，今年國內上映的港產片中，古天樂真的很忙，主演完了這部片子，轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論，只見他才出《反貪風暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動》中一試身手，無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。
並不是“港產片已死”，主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功，究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風雲》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。
躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。
縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片，票房表現並不起眼，反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或導演一部電影輕鬆10億+，國內院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。
究其原因，國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重，主要集中於犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。
比如，今年國內上映的港產片中，古天樂真的很忙，主演完了這部片子，轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論，只見他才出《反貪風暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動》中一試身手，無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。
並不是“港產片已死”，主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功，究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風雲》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。
正因為港產電影很難引起觀眾的共鳴，才造成了內地上映的港產片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問題嚴重；正因為觀眾厭倦了港產片的“三板斧”，才造成了港產片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性循環”，對港產片和內地觀眾來說都是傷害。
市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內電影市場，如何在創作思維和理念上“破冰”，成了包括香港影視人在內的影視工作者們，共同的想法和期望。大環境不好，面對更加謹慎、更為苛刻的觀影需求，只有精益求精、質量上乘影視作品，才能夠上下通吃、成為爆款，《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。
最近熱映的港產片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。
回顧今年的國內院線，其實，香港明星挑大樑的港產片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。
躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》，《反貪風暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現不錯，在豆瓣評分上卻並不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。
縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片，票房表現並不起眼，反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或導演一部電影輕鬆10億+，國內院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。
究其原因，國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重，主要集中於犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。
比如，今年國內上映的港產片中，古天樂真的很忙，主演完了這部片子，轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論，只見他才出《反貪風暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動》中一試身手，無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。
並不是“港產片已死”，主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功，究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風雲》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。
正因為港產電影很難引起觀眾的共鳴，才造成了內地上映的港產片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問題嚴重；正因為觀眾厭倦了港產片的“三板斧”，才造成了港產片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性循環”，對港產片和內地觀眾來說都是傷害。
市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內電影市場，如何在創作思維和理念上“破冰”，成了包括香港影視人在內的影視工作者們，共同的想法和期望。大環境不好，面對更加謹慎、更為苛刻的觀影需求，只有精益求精、質量上乘影視作品，才能夠上下通吃、成為爆款，《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。
最近上映的《掃毒2 天地對決》，我想很多觀眾應該都看過，槍戰、飆車，很符合香港電影的宗旨，劉德華和古天樂雙影帝主演，按道理說這個陣容應該很受大家歡迎，票房自然不用擔心。但是票房好像跟我們想象中蹭蹭上漲不一樣，有資深媒體人甚至預估票房不會超過10億，揚言這是劉德華票房最高的電影，不免讓人有點吃驚。
最近上映的《掃毒2 天地對決》，我想很多觀眾應該都看過，槍戰、飆車，很符合香港電影的宗旨，劉德華和古天樂雙影帝主演，按道理說這個陣容應該很受大家歡迎，票房自然不用擔心。但是票房好像跟我們想象中蹭蹭上漲不一樣，有資深媒體人甚至預估票房不會超過10億，揚言這是劉德華票房最高的電影，不免讓人有點吃驚。
而反觀內地電影，好像隨隨便便票房都能上10億，比如徐崢的《囧》系列、黃渤電影《一出好戲》、王寶強電影《唐人街檔案》、以及沈騰電影《羞羞的鐵拳》、《飛馳人生》、《西紅柿首富》等等，有的票房更是突突幾十億。為什麼香港電影現在票房很難突破10億？是香港電影不行了嗎？當然不是。
第一、內地電影接地氣，引起觀眾共鳴
《飛馳人生》、《羞羞的鐵拳》、《西紅柿首富》這些片子無一不是將生活細小事情放大，將社會底層人物形象演戲得淋淋盡致，特別深刻，雖然看的是電影，而實力卻是人們的生活。如此接地氣，自然能夠獲得觀眾喜歡，票房自然不用擔心。
最近上映的《掃毒2 天地對決》，我想很多觀眾應該都看過，槍戰、飆車，很符合香港電影的宗旨，劉德華和古天樂雙影帝主演，按道理說這個陣容應該很受大家歡迎，票房自然不用擔心。但是票房好像跟我們想象中蹭蹭上漲不一樣，有資深媒體人甚至預估票房不會超過10億，揚言這是劉德華票房最高的電影，不免讓人有點吃驚。
而反觀內地電影，好像隨隨便便票房都能上10億，比如徐崢的《囧》系列、黃渤電影《一出好戲》、王寶強電影《唐人街檔案》、以及沈騰電影《羞羞的鐵拳》、《飛馳人生》、《西紅柿首富》等等，有的票房更是突突幾十億。為什麼香港電影現在票房很難突破10億？是香港電影不行了嗎？當然不是。
第一、內地電影接地氣，引起觀眾共鳴
《飛馳人生》、《羞羞的鐵拳》、《西紅柿首富》這些片子無一不是將生活細小事情放大，將社會底層人物形象演戲得淋淋盡致，特別深刻，雖然看的是電影，而實力卻是人們的生活。如此接地氣，自然能夠獲得觀眾喜歡，票房自然不用擔心。
第二、香港電影題材單一
香港電影有的確實精彩，特效什麼做的也好，演員都是影帝出演，很多內地都沒法比，但是香港電影題材單一，還是停留在七八十年代打打殺殺、槍戰、飆車，而內地喜劇、愛情、科幻、戰爭，各種題材層出不窮。
最近上映的《掃毒2 天地對決》，我想很多觀眾應該都看過，槍戰、飆車，很符合香港電影的宗旨，劉德華和古天樂雙影帝主演，按道理說這個陣容應該很受大家歡迎，票房自然不用擔心。但是票房好像跟我們想象中蹭蹭上漲不一樣，有資深媒體人甚至預估票房不會超過10億，揚言這是劉德華票房最高的電影，不免讓人有點吃驚。
而反觀內地電影，好像隨隨便便票房都能上10億，比如徐崢的《囧》系列、黃渤電影《一出好戲》、王寶強電影《唐人街檔案》、以及沈騰電影《羞羞的鐵拳》、《飛馳人生》、《西紅柿首富》等等，有的票房更是突突幾十億。為什麼香港電影現在票房很難突破10億？是香港電影不行了嗎？當然不是。
第一、內地電影接地氣，引起觀眾共鳴
《飛馳人生》、《羞羞的鐵拳》、《西紅柿首富》這些片子無一不是將生活細小事情放大，將社會底層人物形象演戲得淋淋盡致，特別深刻，雖然看的是電影，而實力卻是人們的生活。如此接地氣，自然能夠獲得觀眾喜歡，票房自然不用擔心。
第二、香港電影題材單一
香港電影有的確實精彩，特效什麼做的也好，演員都是影帝出演，很多內地都沒法比，但是香港電影題材單一，還是停留在七八十年代打打殺殺、槍戰、飆車，而內地喜劇、愛情、科幻、戰爭，各種題材層出不窮。
第三、現在有得選擇
‘以前沒得選擇，現在我想做一個好人’。哈哈，這是《無間道》中經典的臺詞。今天我想說以前沒得選擇，現在我想看看大陸電影。以前由於內地發展落後，根本就沒有什麼電影，而那時卻是香港電影大火的時候，現在大陸電影事業蓬勃發展，各種電影如雨後春筍一般湧現，觀眾選擇的餘地多，有得選。
其實我們不應該用票房來衡量一部電影的好壞，用票房來衡量一個人的演技，那麼劉德華、古天樂的演技不好？當然不是，我覺得能夠給觀眾帶來歡樂，帶來不一樣的感受就是好電影。
香港電影票房很難突破10億，而內地電影票房突破10億輕輕鬆鬆，不是內地電影拍的比香港好，也不是香港電影不行，而是香港電影題材單一，內地電影更接地氣，給觀眾帶來更多歡樂，就像內地經濟發展一樣，很多東西都會發生翻天覆地的變化，電影事業也會一樣。