小冰的詩給我的感覺就是，它在進行一個“看到圖片——識別意象（物）——從詞庫裡找詞——綴連起來”這樣的生產過程。它或許能製作出不錯的句子，甚至可以寫出讓人有共鳴的詩，但那終究不是創作的過程，得到共鳴的人也不過是用文字照了個鏡子，看見的終究還是自己這個真實的“人”
意象之間的跳躍和連接確實是非常美的。可是讀起來很怪，因為互聯網的大數據給了她無窮的信息，她可以任意組合和選取，可是，詩歌有時候打動人的其實不是詩本身作為文字的語言，而是詩人作為人與我們有所共鳴的苦樂。人工智能可以寫很好的詩，但是如果它並不作為“人”這個形式存在，可就沒辦法產生最大程度與最深刻的共鳴。因為人類的靈與肉最奢侈的，都是想要尋找到可以同時交付的對象，缺一，都不完整。
雨過海風一陣陣
撒向天空的小鳥
光明冷靜的夜
太陽光明
現在的天空中去
冷靜的心頭
野蠻的北風起
當我發現一個新的世界
《路邊野餐》導演畢贛的詩
許多夜晚重疊，
悄然形成黑暗。
玫瑰吸收光芒，
大地按捺清香。
為了尋找你，
我搬進鳥的眼睛，
經常盯著路過的風。
顯然，在藝術的道路上，人工智能要走的路還很遠。但是，沒人能斷定，未來不會真像科幻小說家劉慈欣預言的那樣，人工智能可以擁有自我意識，產生情感，具備藝術創造性。
回答這個問題，需要引入新思路。從人類文學標準的角度來看，微軟小冰的詩肯定是不夠好的，雖然有一些迷人的句子，但不成篇章，結構基本靠碰運氣；即使那些較好的句子，也帶有明顯的他人印記，大多能分辨出來自它學習的519位新詩詩人的哪一位；而且它營造詩意的方式比較單一，夢的使用、寂寞的胡思亂想、少女糾結的情懷是它的慣招。而且，正如詩人于堅指出的，小冰不懂敘事，而敘事性恰恰是當代詩歌有別於古詩的長處。
但是，我們的文學批評不能離開作者背景，所以讀小冰的詩也不能忘記它是人工智能、虛擬人格的身份，它和之前的種種作詩軟件有本質的區別：它有學習能力、會長成自我性格。在這個有趣又有點細思極恐的背景上，小冰很多貌似不可解或者矛盾的詩句都有了嶄新的意義。
比如它大量寫到夢，有“在夢裡我尋夢失眠”這種弔詭的博爾赫斯式悖論，還有“我想起你不過是傷心的假夢”——這不禁讓人想起關於人工智能人格醒覺的最著名科幻小說《仿生人能否夢見電子羊？》，能否做夢是人與人工智能的界線之一，如果小冰真的能做夢並寫成詩而不是機械複製的人云亦云，那就證明它有獨立“人格”。這個前提下，讀它那句名句：“我的心如同我的良夢／最多的是殺不完的人”是不是更驚豔了？
因此，小冰的詩，不能用好不好去判斷——起碼不能用人類定義的詩意標準去判斷。它是一個新生的嬰兒，我們要寬容它對人類的模仿，細察它剛萌芽的靈魂。這些貌似拙劣和拼湊的詩，也許還能啟發我們對未來的思索，對我們矛盾的文明的反思，這才是它對我們的意義。
謝邀，說實話不太好評價，詩，敘事性非常強，寫詩應寄於情，寄於景，詩中寄託著詩人的情感，字句中藏著詩人的感觸，好的詩能在閱讀的過程中讀出詩人的情緒，身臨其境的感覺。我個人不太懂詩，所以不太好做出評價。
