Beyond在日本的名氣如何？

我說大傢伙。能不能看看帖子內容，別沒看就開噴，覺得哪點不對就多哪點進行反駁，上千條回覆沒一個有乾貨反駁的，反而在這嘲笑人知乎的在裝逼？？？人拿mj對比下怎麼了，人後來沒說明為什麼拿mj舉例嗎？mj死後在中國的知名度上升不是事實？？這又沒說他不是世界流行之王了...

家駒是一個死後被嚴重過譽的歌手，只需看前後對比便一目瞭然。

黃家駒死前，他的比較對象是達明一派、草蜢，beyond在香港拿的獎項也一直是最佳組合銀獎（金獎一直是達明）。而恐怕現在的90後00後都不知道達明一派、草蜢。

黃家駒死後，他的比較對象變成了羅大佑、李宗盛、周杰倫、張學友、鄧麗君、許冠傑、譚詠麟等開創或是統治時代的頂尖人物。與黃家駒同時代的小虎隊、周華健、齊秦、王傑之類的當時毫無疑問都在beyond之上，唱片銷量賣得更多，歌曲傳唱也更廣，即使純論實力，除了小虎隊是偶像群體，周齊王也都稱得上當時第一梯隊的實力歌手，經典作品數量不少，但90後00後並沒有多少人把他們當成偶像去崇拜。反而是當時處於第二梯度的beyond的主唱黃家駒被現在眾多90後00後跟風盲目崇拜，不可否認“死亡崇拜”的魔力。

永遠不要低估死亡對一個人的神化作用。

其一是增vsk光量。保羅沃克的例子就不用說了，都懂。MJ死之前，雖然已經是世界級巨星，但在中國主要還是歐美愛好者聽，MJ死後，大街小巷都滿是他的歌，上至50歲大媽，下至10歲小學生都知道有這麼一個世界流行天王。黃家駒一死，原先很多不知道的人也會開始知道。有人會說先接觸歌曲才知道他死了，但你要考慮到這點，如果他沒死，你可能連他的歌都接觸不到。你之所以能鋪天蓋地的聽到他的歌曲，正是因為許多緬懷的人在放。

PS：以MJ為例，只是為了說明死對曝光量的提升。事實上以MJ這種身前已經稱神的人物來說，死帶來的效益反而有限。相同的道理還有鄧麗君。

其二是增加神祕感、傳奇性，給人無限的想象空間。

黃家駒不死，他就一定能創作出更多高質量的歌曲？在信仰粉眼中或許如此。

但事實上世界上許多創作型歌手創作的巔峰之作都是在20-30歲之間。

以創作天王周杰倫為例，他的創作能力在華語樂壇歷史上是最頂尖的。即使是這種鬼才，在30歲以前產出九張高質量專輯後，也不可避免的在30歲後下滑。

可見黃家駒即使不死，也未必就能在原本的基礎上更進一步，但剛好隕落，反而給人無限的遐想空間，粉絲就會自己在腦海中憑空意淫出一個沒死後的黃家駒稱霸樂壇的情景。

但理想很豐滿，現實很骨感：當時的beyond也只是第二梯隊的水準，尚未躋身第一梯隊。很難想象一個過了創作高產期的歌手能如粉絲意淫的那樣完成從二線到稱霸的飛躍。

其三是死者為大觀念帶來的道德上的優越感。

黃和beyond後來跑去日本發展，以網絡現在這麼多黑子和仇日者來看，如果黃還活著會發生什麼？如果沒成功，他們可能被人黑成漢奸，活該沒紅。如果成功，依然可能被黑成漢奸。參考圍棋第一人吳清源，吳是圍棋成就第一人都因為在日本發展被黑漢奸。換成黃和beyond？難以想象……會被口水淹死吧。

但是因為黃的死，傳統死者為大的觀念讓他避免了那些粗俗的抹黑，形象上的高大上一下就上來了。

從口水仗的角度看，死對無腦吹佔據道德制高點毫無疑問更有利。beyond現在被他的一群信仰粉捧成世界四大樂隊，除了黃家駒，連黃貫中都被冠以亞洲第一吉他手的稱號。如果要是換成一個活人，早就一粉頂十黑了。但是對於一個逝者，一旦有人站出來質疑其真實性，就會被信仰粉用黃家駒的死來道德捆綁，想矯正事實他也會被扣上不尊重死人的帽子。人人在死人為大的觀念下自危，不打擊吹噓，這種無腦的吹捧自然被廣而傳之。

說白了，這種mnad式的反智思維源於什麼？B鬥士無腦吹捧的自信源於哪？因為黃家駒的死讓他們佔據道德制高點，然後他們就可以隨意扭曲事實。

而黃家駒要是不死呢？

知名度下降，作品評價有下降風險，跟風狗、信仰粉數量會銳減，影響力難以延續。而這恰恰是黃家駒被吹捧的重要因素。缺了死後的提升的知名度，死後多出的跟風狗和信仰粉，黃家駒和beyond就會和他同時代的其他歌手、樂隊一樣，慢慢過氣。地位遠不如周華健、齊秦等，beyond的地位不會比草蜢之類的好多少，黃家駒也不會有那麼多人吹捧，更別提被B鬥士拿來和鄧麗君、周杰倫、羅大佑、李宗盛這些華語樂壇金字塔最頂尖的人相比了。

對於層出不窮的精神論、內涵論、情懷論，補充幾點，希望那些評論這個答案的beyond歌迷評論答案前先考慮清楚這些問題：

1.beyond所謂的搖滾精神，究竟是beyond的特有性還是搖滾歌手的共性？如果是共性，哪來的自信用所謂的精神嘲諷其他歌手/樂隊？

2.為什麼歌頌理想的歌手就比歌頌愛情、青春或是其他的歌手層次更高？鄧麗君難道會因為她以歌頌愛情為主地位就會不如以歌頌理想為主的汪峰？

3.beyond傳唱最為深遠的《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》在黃家駒自己眼裡也是迎合大眾市場口味之作，那B粉談何嘲諷別的歌手作品迎合市場？一面吹噓歌曲因迎合市場而帶來的廣泛傳唱度，一面又嘲諷別的歌手歌曲迎合市場，是否是玩雙重標準？

這是原文地址https://www.zhihu.com/question/21295077，你們說他裝逼，但知乎大部分都同意這個觀點

這是高票第二的答案，家駒粉絲要得乾貨不知道這樣夠不夠。。

當然不會太火

首先，作為一支粉絲們經常認為“亞洲第一”的樂隊。我們看看他們會獲得怎樣的國際地位。

他們在組隊早期（八十年代中期）風格偏向硬搖滾 及少數簡單的重金屬風格。

從曲風上來講比歐美要落後了10-20年，這方面大牛一幫一幫的，這種風格在日本都有太多牛人技術完爆beyond，比如beyond成員很喜歡的聖飢魔II樂隊（粉絲對我這個推斷不滿意也沒辦法~你強行說beyond比聖飢魔II水平高，恐怕beyond成員都不會開心）

就連beyond的分支樂隊高速啤機都在這方面放開了拳腳超過了beyond本身

所以83-86這幾年，beyond別說在國際上，就連香港都算不得成功（畢竟同風格下甚至比不過黃貫中的樂隊）

實際上，比較金屬、硬搖滾之類對速度、技巧要求非常高的風格，beyond根本拿不出手，隨便對比下就知道了。

所以我們就不要拿beyond的這個方面來對比了，這顯得有點欺負人。

我們再看beyond後來的表現：

1987/1988兩年都有在正式簽約的情況下發布唱片《亞拉伯跳舞女郎》《現代舞臺》，如果說beyond成員真正想玩的音樂應該就是這種了，所謂的Art Rock，藝術搖滾（也叫前衛搖滾）。

本身這個風格是非常有技術難度的，一個音樂人喜歡這個風格可以說是非常有眼光的，而且尤其是亞拉伯跳舞女郎這張做出了中東音樂的特色。但也到此為止了

而且，雖然黃家駒在這個時期影響不小，但劉志遠的鍵盤才是更搶眼的存在，beyond樂隊編曲的細緻之處基本全都體現在劉志遠的鍵盤身上，再就是黃家強的bass，黃貫中的吉他solo……黃家駒的節奏吉他所佔比例其實是非常小的。

藝術搖滾這個風格可是誕生於60年代末！Pink floyd樂隊早在1970年就做出了《Atom Heart Mother》專輯，受過學院派訓練的yes樂隊也1972年就發行了《Close To The Edge》這樣的神磚，整個70年代就是藝術搖滾的巔峰時期，超過beyond水平的牛人數不勝數。尤其是 1969年King Crimson就發行了《In The Court Of The Crimson King》專輯，我想已經不用多解釋了king crimson這張專輯的地位了，總之 beyond樂隊到這個時候的成就放在世界範圍內根本是不夠看的。

比藝術，肯定是比不過英美的大牛們了（同樣 pink floyd樂隊也是黃家駒的偶像，欣賞不了pf樂隊的beyond粉絲們啊，你們還是b7nsd）

然後……88/89兩年，劉志遠和黃家強鬧矛盾，找了個藉口退出了beyond樂隊，然後對於自己所喜歡的藝術搖滾beyond已經放棄治療了一直到1993年都持續在這個狀態中。他們在這時候開始注重流行市場，創作了完美貼合卡農和絃的 口水歌《真的愛你》好吧，這首歌主題很好。但是卡農和絃聽多了真的會吐，所以這首歌對於銷量的作用來說就是能夠紅極一時，但想千古留名還是難了點。（當然，後來被死亡光環加成，所以現在還有人聽）

這個時期的beyond當然還是有很多其他成果的。

比如為《忍者神龜》配音

參演《開心鬼救開心鬼》、《Beyond日記之莫欺少年窮》

客串《豪門夜宴》、黃家駒參演《籠民》

……………

這明顯是唱歌銷量沒達到自己的期望才要靠演戲賺名聲的吧！！！

然後從91年開始，beyond認識了日本經紀人，就開始了去日本的打算。當然啦，這個時候的beyond認為華語音樂圈沒希望了，才去的日本，如果你們有看過beyond在日本期間錄製的視頻就知道他們這個時期的形象了：和今天的EXO、TF boy完全一個模式的青春偶像團體！！！

再看看同一時間的大陸

1986崔健出道，1989年發行專輯《新長征路上的搖滾》，融合了各種音樂風格（比如新長征路上的搖滾裡的爵士，這簡直就是beyond早年追求的藝術搖滾的其中一種表現形式。

還是這張專輯，裡面的《一無所有》也是混合了中國民族元素，同時火遍大江南北。

1992年，唐朝樂隊發行專輯《唐朝》融合中國傳統音樂、新疆音樂等多種民族音樂，又是大火了一次。

1993年，中國風激流金屬樂隊超載創作的《祖先的陰影》被收錄於《搖滾北京》中……

到這裡我們可以看出，beyond所追求的藝術搖滾，在國際上肯定被吊打。在藝術性這方面中文圈裡就連大陸也沒有比beyond落後太多。

編曲主要是鍵盤手劉志遠，歌詞是劉卓輝、小美等人做出了巨大貢獻，黃家駒真正的優勢在於旋律創作，而且凡是黃家駒創作的東西，從beyond早期就能看出來是比較偏普通流行風格的，比較重的風格基本都是黃貫中寫的。

所以，如果黃家駒沒有去世的話，還必須要保證黃家駒能夠有足夠的人脈來合作才能夠持續做出膾炙人口的歌曲，否則以黃家駒的編曲水平，他也只能讓beyond多在大眾視野裡活躍5年這樣，但過分依靠旋律創作的優勢便更容易過氣。在編曲這點上週杰倫實際上是更厲害一些的，而且周杰倫不光自己編曲，也確實找到了厲害的編曲老師來輔助自己，周杰倫火這麼久已經很厲害了，然而還是難免過氣。

但無論如何，和beyond同時期的，水平相當的樂隊（太極等）都沒落了。甚至當時超一流的天王巨星們現在都沒人聽也快被人淡忘了。就連周杰倫這種唱作雙優的歌手都在近些年走了下坡路。

所以如果黃家駒沒有去世，他們的人氣軌跡將等同於許巍、鄭鈞這樣的歌手。而類似的五月天也只是略強一點，未來一樣難逃過氣的結局。

總結下來就是這麼一個樂隊：火過，然後被罵過，然後要麼不斷嘗試新風格要麼走向沒落，自己喜歡的風格做了也不會成為頂尖。在香港流行樂史上一定能被人記住，但最多到4大天王的水平然後名氣就會下滑，到今天，無論如何也是三子一樣過氣罷了，只是過氣多些還是少些的區別。

對了，B鬥士太可怕!

Beyond身上有成為傳奇樂隊必備的所有經歷：死磕地下出頭，發行金曲成名，遠走他鄉發展，意外夭折封神。而黃家駒離世後樂隊在音樂上的所有努力，都被掩蓋在光環之下。訃告傳來時，已成定局。

如果Beyond決意逃離香港時，選擇前往大陸，而非日本，會是怎樣的結果？

今天，當紀念一個人變得越來越容易、越來越廉價，那段往事背後的掙扎和選擇，已經被一個簡單的蠟燭表情所代替。

而大陸之於Beyond，除了1988年曾經開過一次演唱會，第二次來，已經是21世紀了。他們還在做自己的音樂，但真正被記住的，都是曾經那些金曲。

試探：北京之行

Beyond試過大陸，在1988年10月。

那一年，他們在香港正式走紅。那時大陸的環境也相對寬鬆，1985年，Wham樂隊從英國遠道來華，開闢了西方音樂在大陸開唱的先河，1986年，崔健唱響了《一無所有》，越來越多人拿起吉他。

辦個演出並不難，只要有合適的名號，比如慈善活動，比如文化交流。Beyond演唱會的名號讀起來拗口，但很符合那個時代——「現代樂隊演唱會」。主辦單位裡，第一位是中國國際友誼促進會。

Beyond的名字在內地還很陌生，包括後來的黑豹鼓手趙明義，當天跑去聽只是圖個新鮮。所以在演出介紹上，還要把給張國榮、譚詠麟寫歌的故事羅列出來。演唱會能在容納兩萬人首都體育館舉辦，已屬不易。

粵語演唱還是給北京的現場效果帶來了負面影響，演著演著，人已經走了一多半。直到黃貫中唱起國語版的《大地》，才成功挽留了不少聽眾。

最值得紀念和玩味的是，黃家駒用不太流暢的國語演唱了《一無所有》。此外，樂隊還奏了一把純音樂版的《東方紅》。那可能是大陸在他們腦海中最值得記住的若干個形象。

不知道這次北京之行，他們最大的收穫是什麼。他們見到了崔健，唐朝和黑豹也在臺下，但這時，崔健都還沒發行第一張搖滾專輯，唐朝在兩年後才登臺首秀，黑豹在三年後才簽到香港成為Beyond的同門師弟。那時的大陸搖滾，是吼出過聲音，但在臺面上依然「一無所有」——即使不看搖滾，整個流行音樂市場的水平，也比不上港臺。

而讓人印象深刻的，還有混亂的行程。來北京時就轉了三次交通線，設備和調音也不太順暢。但他們也有其他收穫：爬了長城，逛了頤和園。這些古蹟帶來的震撼，不足以說服他們留下來，但足以成為創作的靈感。

很難說，他們如果想開闢內地市場，將會面對的是什麼。同樣是1988年，來自寶島的侯德健，憑藉《龍的傳人》，抱著吉他登上了央視晚會舞臺，但第二年就犯了錯誤遭到封殺。Beyond沒有嘗試過內地，有些歌做的國語版也是面對寶島。這次被劉卓輝評價為「還可以」的北京之行，並沒有讓他們動這個心思。

後來，黃家駒第一次在演唱會唱起《長城》，更多的似乎不是民族自豪感，而是一些更為厚重的反思：

……我絕不希望我們中國人永遠停留在留戀過去輝煌的歷史裡面，因為這些都已過去了，我們應創造自己的輝煌歷史，我們將來會做得更好，我也相信，中國人在這個世界上，是這樣的……

初心：迴歸搖滾

離開香港，約等於從零開始。但Beyond決定離開時，似乎就是希望從零開始，回到當初，回到第一張地下專輯只賣了2000張，但在《再見理想》這樣的歌裡任性喊著「一起高呼Rock n' Roll」的時候。

「我承認Beyond試過商業化，這是吸納樂迷的一種方法。」黃家駒並不避諱這種取向。他們寫流行路線的歌時，可能是一種不服氣的遊戲。「我嘗試寫別人心目中的靚歌，證明別人做到的，自己一樣做得到。」 不過，正是這些歌，成為今天他們被記住的原因。

比如1988年真正意味著成功的《祕密警察》這張專輯，一炮打響的是《衝開一切》這樣的勵志曲子，然後是《大地》和《喜歡你》。而Beyond隊員真正喜歡的《祕密警察》，卻沒有那樣的大眾接受度。就連專輯封面上都做了妥協：唱片公司認為樂隊成員太多會讓人記不住，所以選取了形象最好的黃家駒和葉世榮兩人。

Beyond在理想和現實之間把握住了火候：能成名，也能繼續做搖滾。但香港，他們卻真的呆不下去了。那時的香港，按照羅大佑的話來說：

我要問的是，為什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展。家駒及beyond一直堅持一點，就是創作自己的音樂，很不幸的是，香港樂壇是一個及其不尊重音樂的地方……

他們想要去日本。那裡有更高的音樂水平，那裡有更好的原創環境，那時正值J-Rock百花齊放的年代。他們想去日本，專心做自己的搖滾。

早在1986年，Beyond就跑去臺灣參加過演出；1985年，他們就在香港自費辦演唱會。這支樂隊並不害怕闖蕩，雖然包括北京之旅在內，沒給他們更多希望，但他們還是執拗地去了日本。

不過，現實沒那麼樂觀。

葉世榮曾經回憶，去日本後，他們很想做一些重型音樂，但公司想要流行的路線。「慢慢我們才發現,日本也是一個以流行為主的市場，日本就是一個變大了好幾十倍的香港。我們妥協了，為了能在日本學到更多音樂方面的東西，我們就聽了公司的話。」日本畢竟有更先進的音樂，有很多值得學習的地方。

「聽公司的話」，加上思鄉心切，Beyond隊員們的日子並沒有那麼痛快。《海闊天空》就是這個時候寫的，那句 「背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我」，說的就是黃家駒內心的堅持和徘徊。

他們漸有收穫，雖然沒有爆紅，但已經在路上偶爾被認出來，能在店鋪裡聽到他們的歌——《遙遠的夢》——正是日文版的《海闊天空》。一切充滿希望。那些適當的、不失初心的妥協，足以讓Beyond達到更高的成就。

可惜，命運弄人，正是他們最厭煩的「遊戲節目」，給未知旅途畫上了休止符。

噩夢：遊戲節目

黃貫中說過，他們曾經熱衷於砸獎盃——砸那些參加電視臺的「遊戲節目」得來的獎盃，哈拉哈拉半天才拿到一個獎。對於這些和音樂無關的娛樂符號，他們會在家用棒球棒一個個掄碎。

逃離香港，除了不樂觀的原創音樂環境，還有整個娛樂圈的氛圍。比如這些「遊戲節目」。

結果，到了日本，還是一樣不能避免。不能避免的流行路線，不能避免的「遊戲節目」……也許這是很容易預料的結果，在娛樂產業更發達的地方，自然會有更多的綜藝舞臺。

雖然Beyond不想上節目，但在公司壓力和生存壓力之下，這些都是難以迴避的走場，也是在通往搖滾巨星的道路上必須付出的代價。

1993年6月24日 Beyond在日本東京富士電視臺拍攝遊戲節目“Ucchan-nanchan no yarunara yaraneba”，這是日本的一個非常受歡迎的遊戲節目，而這個節目的兩位主持人—內村光良和Nanbara（黑色餅乾的成員之一）在日本十分出名。此節目是富士電視臺一個極受歡迎的製作，由1990年10月開始啟播，收視率很高；當時每逢星期六，安排在黃金時段播放。 當時電視臺正在錄製一個綜合性節目，並邀請了一批嘉賓參與演出，其中包括中國香港的Beyond成員（黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮）。 日本凌晨1時（香港時間半夜12時），錄製開始，在一個名為“想做什麼就做什麼”的遊戲環節中，當天12名嘉賓分成兩組，在一個舞臺上進行比賽。 舞臺高約3米，臺的中央有一個水槽，上空懸綴“寶物”，由兩組人爭奪。比賽進行了15分鐘，兩隊人集中到臺的一方；由於臺上溼滑，有些人滑倒並撞向臺後的背景板；由於衝力大，背景板後的支架脫落；而節目主持人內村光良（28歲）及Beyond的黃家駒（31歲）分別墜落地上，黃家駒不幸頭先墜地，陷入了昏迷狀態，而內村光良頭戴安全帽僅受輕傷並無大礙。

在日本時間凌晨1時25分及30分，兩輛救護車分別趕到，把二人送往就近的東京女子醫科大學醫院就診；經醫生診斷，證實黃家駒的傷勢為急性腦膜血腫，頭蓋骨骨折，腦挫傷和急性腦腫脹，一直未能甦醒。黃家駒所住的東京女子醫大位於新宿區川田町，為六層高建築物，家駒被安排在頂樓一獨立病房留院觀察。當日在日本，只有一份晚報報導了這宗意外。 事發後，該院發言人稱黃家駒仍然昏迷，情況嚴重；由於仍未確定腦部受損程度，故不能馬上進行手術，一切待進一步檢查才作決定。 至於Beyond其他成員，亦多次前往醫院探望黃家駒，在醫院等候進一步消息。 東京女子醫大加強了守衛，一切閒雜人等拒於門外；除了黃家駒的親友外，就只准富士電視臺的工作人員進出。 聞風而至的Beyond樂迷不能進入探望，只好懷著憂傷的心情在醫院外面等候；有些女樂迷守在一家食店摺紙鶴，打算連夜摺好一千隻送給家駒，望他早日康復。 日本藝術界發生過的演出事故，以1981年10月5日，河合奈保子在NHK電視臺作演唱彩排時的一宗意外最為嚴重；當時河合奈保子年僅18歲，在舞臺上不慎踩進洞口，跌落4米高的臺下地面，導致腰椎骨折斷。 1993年6月25日 家駒的家人去了日本，另外香港商業二臺DJ郭啟華亦去到日本，他從日本一位友人口中得知此事；而香港的傳媒對於此宗意外非常關注，但由於颱風和簽證的關係，他們被迫延遲出發到日本。意外發生後，Beyond的日本經理人並沒提及這件意外，這反映出他們和富士電視臺有意把事情隱瞞。大部分的日本報章均有報導這宗新聞，但是篇幅卻相當小；而大幅報導這次意外的報紙，亦只提及內村光良，並沒有怎樣去報導家駒的情況；相反在香港，所有報章均以頭版和大篇幅去報導這次意外。 1993年6月26日 香港一名腦科專家指出：如果腦部受重擊，傷者可能立刻陷入昏迷；而腦部腫脹會令腦部壓力增加，如壓力超出可控制範圍，傷者會因腦出血而死。他指出治療腦出血的標準是立刻替病人進行腦掃描，如發現瘀血就要進行開腦手術、清除瘀血及放入儀器測量腦壓或用藥物降低腦壓。 這位腦科專家表示“據外電報道，黃家駒受傷後未進行過手術，此舉有點令人奇怪”！但另外一方面消息是“嘉禾公司曾請人去找南斯拉夫兩位出色的腦外科聖手準備來治家駒的病。這兩位專家，當年曾治療在南斯拉夫拍《龍虎兄弟》受傷的成龍，十分成功。但當時，他們的國家正處在戰亂中，兩位腦科聖手一位下落不明，另一位叫積奇的則被塞爾維亞方面招入軍中做軍醫，很難來日本”。 在中國香港，商業二臺為家駒舉行了一個祈禱會，希望家駒能早日痊癒。在這次祈禱會中，太極樂隊的鄧建明以及商臺的DJ作了《愛的力量》，祈求家駒能夠度過這一個難關。 香港的報章繼續報導家駒的情況，但由於日本方面的新聞封鎖，香港的報章只能得到很有限的消息，大部分報章只說家駒情況尚可。

1993年6月27日 香港的報章報導了那一個祈禱晚會和家駒的治療情況，而大部份的報章指出家駒的日文名字“Koma”與英文昏迷“Coma”的發音相似是非常不吉利。 1993年6月28日 日本東京富士電視臺設立熱線給中國香港。同日，富士電視臺舉行了記者會；在記者會上，家強希望意外發生在自己身上，並抱頭痛哭。 1993年6月29日 香港報章已經沒有什麼有關家駒的消息可報導，他們主要報導了記者會的情況；在日本，可能由於家強的一番話令到他們開始增加對家駒的報導。 1993年6月30日 當日，東京正下著雨。 傳媒的報導大概是說“家駒的情況穩定”、“我們也無能為力，只有為他祈禱”，富士電視臺亦指出他們不會停播這個危險的遊戲，而Beyond的日本經理人亦繼續否認有關新聞封鎖的事。 就在這一天，一代音樂天驕—黃家駒於下午16時15分（該時間為日本當地時間，而中國當地時間是當天下午15時15分）在日本東京去世，年僅31歲。

出事的前一個晚上，黃家駒的好友劉宏博接到了長達四五個小時的電話，劉宏博回憶起黃家駒那些壓抑的談話：受到的限制很多，擔心違背初心，寧願回到香港做純音樂……

在葉世榮印象中，那幾乎是他們第一次做與音樂完全無關的遊戲節目。在黃貫中的記憶裡：「那次大概是除了錄音以外，唯一一個有曝光的通告。」

其實，在日本的兩年時間裡，Beyond還是會回香港發一些專輯，比如，1992年，Beyond帶了風格冷峻的《繼續革命》。這張專輯充滿背井離鄉的感覺，除了《遙望》這樣的歌裡對故人和歌迷的思念，兩首主打歌的意味更為深遠，遠到血濃於水的那片大陸上——一首，是《農民》；一首，是《長城》。

後來，那片已經在1997年重逢的大地上，Beyond又辦過許多次演唱會，可惜，遍插茱萸少一人。

我現在三十了，兩個孩子的爸爸。在我二十左右就聽Beyond的歌。可以說我是偽歌迷，我不在乎。我說的只代表我自己，我不知道Beyond在日本名氣如何，我也唱不好Beyond的歌。可我喜歡聽他們的歌。第一次聽他們的歌就被吸引了。這種感覺說不出。如果真要說的話。一個字，那就是.愛。愛咋咋地沒道理。

很多無腦噴，只會道聽途說。名氣不如別人，創作不如別人，死後別吹上天。這就是你們千篇一律的噴點。試問，八九十年代，大陸媒體那麼落後，而且唱的還是粵語歌，尤其是電視都沒幾臺的年代。你怎麼了解他們。出道十年時間，創作了很多勵志歌曲。尤其是那個年代出道。跟現在出道是兩個概念。麻煩你們用腦子想一下。現在你們拿起手機，就知道很多新聞，那個年代，說白了，你他媽從你們縣走到另外一個縣。只要自己不回去，家裡人就以為你死了。這麼個年代，靠自己，能混成那樣，難道不用佩服嗎？還一味的黑。請那些抬高自己，貶低別人的，滾出去。看著你們噁心。

我91年左右只聽兩盤磁帶，一個是黑豹1，另一個是沒封面的黑皮帶，不知道誰唱的。93年通過一本寶麗金合集聽到海闊天空，驚為神作，當時歌手寫的是別安。後來才知道是beyond，而那本無名黑皮帶是國語專輯《大地》。我不是為黃家駒聽，當我不知唱歌的是誰就一直在聽，愛其聲而後知其人。別人可能和我一樣，因為真正的喜歡，而惋惜斯人已去。可能他在巔峰凋落，也可能在之後會有更輝煌的高度。但上帝沒有給出那麼多選擇，他生命停止了。但至少他留下了東西，而對他誇誇其談指手畫腳的人有什麼成就嗎？那些人是站在什麼高度去評價他呢？中華美德至少包括尊重逝者一條，一個留下美好的人，更應該值得尊重。只有那些在角落裡跳罵的蠅營狗苟，才真正如幼稚小丑般令圍觀者恥笑。

BEYOND音樂無國界:NO.1《遙かなる夢に far away》

No.2《可否衝破――日語版》

No.3《長城――日語版》

No.4《明日約束（無盡空虛）日語版》

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NO.6《遙望（YAsashiku yasashiku） 日語版》

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